Neoklasszikus építészet eredete, jellemzői, képviselői és alkotásai

az klasszicista építészet A tizennyolcadik és a tizenkilencedik század elején készült építészeti stílus. Ezt a fajta építészetet a legtisztább formája a klasszikus vagy a görög-római építészet reneszánszja jellemezte.

Másrészt a neoklasszikus építészet többnyire ismert, hogy a vadonatúj barokk és a rokokó dekoratív könnyűsége után visszatér a rendhez és a racionalitáshoz. Az ókori egyszerűség új ízlése a barokk és a rokokó stílusok túlzott mértékű ellenállását jelentette.

Ráadásul a méretarány, a geometriai alakok egyszerűsége, a görög rendek (különösen a Doric), az oszlopok drámai használata, a római részletek és a fehér falak preferálása volt jellemző..

A 19. század elején az európai, az Egyesült Államok és a gyarmati latin-amerikai országok legtöbb országának új építészetét a klasszicista szellem tükrözi. Jelenleg a klasszicista építészet a világ egyik legnépszerűbb építési stílusa.

Több utalás szerint az ipari forradalom a XIX. Század egyik legbefolyásosabb tényezője volt a neoklasszikus építészet meghosszabbításának; az idő életmódjának megváltozása elérte, hogy Európa és Amerika egyes részei által meghosszabbított stílus.

index

• 1 Eredet
  • 1.1 A barokk és a klasszikus művészetre adott reakció
  • 1.2 A palládiai építészet hatása
  • 1.3 A felvilágosodás hatása
  • 1.4 A klasszicizmus bővítése
• 2 Jellemzők
  • 2.1 A barokk és a rokokó ellenzéke
  • 2.2 Klasszikus elemek
  • 2.3 Neoklasszikus urbanizmus
• 3 Franciaországban
  • 3.1 A francia neoklasszikus építészet eredete
  • 3.2 A neoklasszikus építészet fejlesztése Franciaországban
• 4 Neoklasszikus építészet Spanyolországban
  • 4.1 A spanyol neoklasszikus építészet eredete és története
  • 4.2 Neoklasszikus építészet fejlesztése Spanyolországban
• 5 Képviselők és műveik
  • 5.1 Francisco Sabatini
  • 5.2 A Puerta de Alcalá
  • 5.3 Jacques Germain Soufflot
  • 5.4 Párizs Pantheon
• 6 Referenciák

forrás

Reakció a barokk és a klasszikus művészetre

A neoklasszikus építészet legkorábbi formái (18. század) párhuzamosan nőttek a barokk. Ez egyfajta korrekciót jelentett az utolsó stílusra jellemző extravagancianak.

A klasszicizmust a Róma művészetének tisztaságához való visszatérés szinonimájaként, az ókori görög művészet ideális felfogásában és kisebb mértékben a 16. század reneszánsz klasszicizmusában érzékelték..

Az ősi római építész, Vitruvius volt az, aki a három nagy görög megrendelést (ionos, dór és korinthoszi) és az építészek nagy utalását elmagyarázta, hogy a XVIII..

A palládiai építészet hatása

Az új, klasszikus építészeti stílushoz való visszatérést a XVIII. Század európai építészetében fedezték fel, amelyet Nagy-Britanniában a Palladian építészet képvisel..

Az Európában gyártott barokk építészeti stílus soha nem volt angol ízű, így az ötlet a klasszikus építészet tisztaságának és egyszerűségének kiemelése volt..

A paladianizmus eredetileg az olasz építész Andrea Palladio volt, és a 18. században egész Európában elterjedt. Ott közvetlenül befolyásolta a klasszicista építészetet, ugyanolyan ízű, mint a klasszikus stílus.

A Palladianizmus népszerű stílusából egyértelműen utaltunk arra, hogy hol tart az új építészeti stílus.

A felvilágosodás hatása

A neoklasszikus mozgalommal párhuzamosan a fények százada (jobban ismert, mint az illusztráció) virágzott. Ezért az Enciklopédiának szinte közvetlen hatása volt az emberek gondolkodására és szokásaira. Valójában a neoklasszicizmus az a művészet, amely az ábrán látható.

Ebben az értelemben elterjedt azok az építmények, amelyek hozzájárulhatnak az emberi fejlődéshez, mint például a kórházak, könyvtárak, múzeumok, színházak, parkok, többek között a nyilvános használatra szánt épületek; minden gondolat monumentális jellegű.

Ez a megvilágosodott mentalitású új orientáció a legutóbbi barokk építészet elutasításához és a múltba való visszatéréshez, az egyetemes érvényű építészeti modell kereséséhez vezetett..

Olyan kritikus mozgalmak születtek, amelyek megvédik a funkcionalitás szükségességét, valamint azt a követelményt, hogy olyan épületeket kell létrehozni, amelyek minden részének alapvető és gyakorlati funkciója van. Vagyis szükséges volt, hogy az építészeti megrendelések konstruktív elemek legyenek, és nem csak dekoratívak.

Ennek az időszaknak az összes építésze az építmények ésszerűségének és a múltba való visszatérésnek a közös feltevéséből indult: Görögország és Róma épületei, amelyek referenciává váltak.

A klasszicizmus bővítése

A XVIII. Század közepén számos, klasszikus hatással bíró mű (az ókori Görögország és a rómaiak stílusa) beépült. A változásról a neoklasszikus építészetbe való átmenet az 1750-es évekre nyúlik vissza.

Először Angliában szerzett befolyást a Palladianizmus népszerű stílusa és William Hamilton ír Pompeii ásatásai által; és Franciaországban, a római diákok egy csoportja.

Olaszországban, különösen Nápolyban, olyan építészek, mint Luigi Vanvitelli és Ferdinando Fuga megpróbálták helyreállítani barokk építészetük klasszikus és palládiai formáit. Ezután elterjedt Velencébe és Veronába az első lapidáriusok építésével.

Később Firenze a félsziget legfontosabb neoklasszicizmusának központja lett. Mégis, a rokokóstílus Olaszországban népszerű maradt a napóleoni rezsim megérkezéséig, ami új klasszicizmust hozott.

A második neoklasszikus hullám még súlyosabb, tudatosabb és tanulmányozott; a Napóleoni Birodalom megérkezése alapvető volt. A neoklasszicizmus Franciaország első szakaszát XVI. Lajos stílusában fejeztük ki.

jellemzői

A barokk és a rokokó ellenzéke

A klasszicista építészet korszakában az illusztrátorok hangsúlyozták a klasszikus etikai és erkölcsi kérdéseket. A barokk, a rokokó (korábbi stílusok) és az enoclásico közötti különbség egyértelműen megjelent az építészetben.

Például a németországi Bajorországi Ottobeuren apátsága a rokokó egyértelmű megtestesülése a gipsz és arany kövek tekercsével, játékos színekkel és díszített díszítéssel; Másrészről az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága az előző stílushoz képest ellentétes, a neoklasszikus jellegzetes munkája..

Ebben az értelemben a neoklasszikus építészet a barokk és a rokokó dekoratív és extravagáns hatásai ellen reagál; azaz az egyszerűség az építészeti dominanciára jellemző tendencia volt, és az első két stílus díszítőjévé vált.

Klasszikus elemek

A klasszicista építészetet a klasszikus építészet alapelemeinek bemutatása jellemzi. Az oszlopok bemutatják az ókori görög Doric és Ionic építészeti rendjeit.

A klasszikus építészethez hasonlóan, független oszlopokat mutat be tiszta és elegáns vonalakkal. Az épületek szerkezetének súlyát és később grafikus elemként használták.

A dóroszlopokat a férfias istenségekkel való társítás jellemezte, ellentétben az ionikusokkal, amelyek a nőieshez kapcsolódtak. A neoklasszikus architektúrában a dór típus dominált, bár néhány ionos is megtalálható.

Az épületek homlokzata lapos és hosszú; gyakran önálló oszlopokat mutatnak tornyok és kupolák nélkül; például a román stílusú építészetben.

A külső felépítést azzal a szándékkal építették, hogy a klasszikus tökéletességet, valamint az ugyanazon célból épített ajtókat és ablakokat ábrázolja. Ami a külső díszeket illeti, a lehető legkisebbre kerültek.

A klasszicista magasság a szobrok mennyisége helyett inkább a sík tulajdonságait hangsúlyozta, valamint a művek alacsony mértékű mentességeit. Azonban hajlamosak voltak fríz, tabletták vagy panelek keretezésére.

Neoklasszikus urbanizmus

A klasszicista is befolyásolta a város tervezését. Az ókori rómaiak konszolidált rendszert alkalmaztak a város tervezésére, amelyet később a klasszicista utánoz.

A római dizájnra jellemző volt az utcák rácsrendszere, a város szolgáltatásai, a két fő körút és az átlós utcák. A római urbanizmust logikus és rendezett jellemezte. Ebben az értelemben a neoklasszicizmus elfogadta sajátosságait.

Ezek közül a várostervezési minták közül sokan a 18. század első modern tervezett városaiba kerültek. Kivételes példák közé tartozik a német város Karlsruhe és az amerikai város Washington DC.

Franciaországban

A francia neoklasszikus építészet eredete

A neoklasszikus stílus Franciaországban a XVIII. Század elején és közepén született, az ókori római város, a Herculaneum és a Pompeii régészeti feltárásainak köszönhetően, amely klasszikus stílusokat és terveket mutatott be.

Innen néhány ásatás kezdődött Franciaország déli részén, azzal a céllal, hogy a római korszakból maradványokat találjanak. Ezek a felfedezések felkeltették az antik ismeretek iránti érdeklődést. Ezen kívül publikációk készültek, illusztrációkkal együtt, amelyeket arisztokraták és tapasztalt építészek olvastak..

Az elmélet szerint a francia neoklasszikus építészet a Place de la Concorde Párizsban való megalkotásával jött létre, melyet a józanság jellemez, valamint a Versailles-i Kis Trianon (egyszerű és mentes, anélkül), amelyet Ange - Jacques Gabriel tervezett..

Másrészt viszont a barokk és a rokokó túlzott díszének ellenállt, és kb. 1760 és 1830 között meghosszabbodott. XVI. Lajos uralkodása domináns stílusa volt, a francia forradalomon át, addig, amíg a helyére nem került. romantika.

Az első pillanattól kezdve a régi és a klasszikus ízek tévedhetetlenek voltak; a vallásosság, az egyenes vonalak, az oszlopsor és a görög-római cölöpök túlnyomása francia vallási és polgári építészetben volt kifejezve.

A neoklasszikus építészet fejlesztése Franciaországban

Az 1740-es években a francia ízlés kicsit változott, és a belsőépítészet egyre kevésbé extravagáns lett, jellemző a barokk és a rokokó stílusára..

Olaszország útjának visszatérése teljesen megváltoztatta Franciaország művészi mentalitását azzal a szándékkal, hogy XV. És XVI..

XV. Lajos elmúlt években és XVI. Lajos uralkodása alatt a királyi rezidenciákban és a párizsi arisztokrácia legtöbb szalonjában és rezidenciájában már volt a klasszicista stílus..

A franciaországi neoklasszikus építészetben a növény geometriája, az épületek volumenének egyszerűsége, a korabeli díszítés és a görög-római ihlette díszek használata volt jellemző. Továbbá görög frízeket, füzéreket, pálmalevéleket, tekercseket stb. Használtak.

Bonaparte Napóleon 1799-es hatalomra való megérkezésével megmaradt a késői neoklasszikus építészet stílusa; a legbefolyásosabb építészek között Charles Percier és Pierre-François-Léonard Fontaine volt, akik hivatalos építészek voltak.

Az új császár projektjeit neoklasszikus jellegzetességek jellemezték: tipikus neoklasszikus homlokzatok, amelyek egységesek voltak és XVI. Lajos épített négyzetekre épültek, valamint saját belsőépítészetük..

Neoklasszikus építészet Spanyolországban

A spanyol neoklasszikus építészet eredete és története

Mint Franciaországban, Spanyolországot a neoklasszikus építészet elején motiválták Herculaneum és Pompeii expedíciók és régészeti feltárások után, valamint a barokk elutasítás formájaként..

A barokk művészi mozgását megszakították a Habsburg-dinasztia és a Bourbons-i V. helyettesítésével. Amikor V. V-t a spanyol trónra telepítették, Franciaország művészi hagyományait is bevezette, amely a felvilágosult szellemi mozgalom felé irányult..

A XVIII. Század második felében a neoklasszikus ízlés megfelelőbb volt. Ez a San Fernando Képzőművészeti Akadémiájának köszönhető Fernando VI.

Carlos III bejáratát a trónra 1760-ban, az új uralkodó egyértelművé tette az Akadémiát; ebben az értelemben támogatta Herculaneum és Pompeii városainak ásatását, mivel a király érdekelte a klasszikus múltat ​​és építészetét.

A spanyolországi építészet bevezetése hasonló volt a többi európai országgal: érdeklődés a klasszikus, régészeti ásatások és a barokk és a rokokó építészet elutasítása iránt.

A neoklasszikus építészet fejlesztése Spanyolországban

Bár az első építészeti munkálatok Fernando VI uralkodása alatt készültek, Carlos III uralkodása alatt, sőt Carlos IV uralkodása alatt virágzott. Az idő megvilágosodott projektje nemcsak a konkrét beavatkozásokra építette az építészetet, hanem magában foglalja a polgárok életének javítását.

Ebből kifolyólag ebben az időszakban fejlesztették ki a szennyvízszolgáltatásokat, a világítással rendelkező utcákat, a kórházakat, a vízműveleteket, a kerteket, a temetőket; közművek között. A szándék az volt, hogy a neoklasszikus motívumokkal rendelkező nemesebb és luxusabb lakosságot biztosítsák.

Carlos III program célja, hogy Madridot a Művészetek és Tudományok fővárosává változtassa, ezért nagy városi projekteket fejlesztettek ki.

Madrid fő városi projektje a Juan de Villanueva által tervezett Salón del Prado. Emellett a Királyi Csillagászati ​​Obszervatórium, a régi San Carlos kórház, a botanikus kert, a jelenlegi Prado Múzeum, a Cibeles-szökőkút és a Neptun-kút..

Képviselők és műveik

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini 1721-ben, Olaszországban, Palermóban született, és Rómában építészetet tanult. Első kapcsolatait a spanyol monarchiával kezdte meg, amikor részt vett a Caserta király Nápolyi király és VII..

Amikor Carlos III a spanyol trónra lépett, felhívta Sabatini-t, hogy nagy építészeti munkákat végezzen, elhelyezve, még a kiemelkedő spanyol építészeknél is..

Sabatini munkái a neoklasszikus hagyományok közé tartoznak; azonban nem az ilyen mozgalom inspirálta, hanem az olasz reneszánsz építészete.

A Puerta de Alcalá

A Puerta de Alcalá egy királyi kapu, melyet III..

Ezt az 1764-es Francisco Sabatini olasz építész tervezte. Jelenleg Madrid egyik jelképe, és Madridban, a Plaza de la Independencia téren található neoklasszikus emlékműként szerepel. Ez az első modern post-római diadalív, amely Európában épült.

Az ajtó magassága kb. 19,5 méter, arányos. Emellett három nagy ív és két kisebb téglalap alakú folyosó található. A homlokzat díszítőelemek sorozatát mutatja be a neoklasszikus művészetre jellemző szobrok, fővárosok és domborművek csoportjaival.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot 1713-ban született Iránban, Auxerre közelében, Franciaországban. Az 1730-as években részt vett a franciaországi Római Akadémián, amely az egyik fiatal francia diák, aki később a neoklasszikus tervezők első generációját gyártotta..

Aztán visszatért Franciaországba, ahol Lyonban gyakorolt, majd Párizsba ment, hogy építsen egy sor építészeti munkát. Soufflot jellegzetessége, hogy a londoni Akadémia által elfogadott, vízszintes vonalakkal rendelkező, lapos dór pilaszterek közötti egységes arcade állt..

Soufflot a francia építészek egyike volt, aki Franciaországban bevezette a klasszicizmust. Legjelentősebb munkája a párizsi Pantheon 1755-ből épült.

Mint minden klasszicista építész, Soufflot a klasszikus nyelvet tekintette műveinek alapvető elemeinek. A vonalak merevségének, az űrlap szilárdságának, a kontúr egyszerűségének és a szigorúan építészeti részletek fogalmának kiemelkedő volt..

Párizs Pantheon

A párizsi Pantheon egy francia építészeti alkotás, amelyet 1764 és 1790 között építettek. A francia főváros első fontos emlékműve. A Latin negyedben található, a Luxembourg kertek közelében.

Kezdetben Jacques-Germain Soufflot vezette az építkezést, és a francia építész, Jean Baptiste Rondelet 1791-ben fejezte be..

Eredetileg templomot építettek a relikviák házának megszerzésére, de az idő múlásával sok változás után világi mauzóleum lett, amely a híres francia állampolgárok maradványait tartalmazza..

A párizsi Pantheon a klasszicizmus híres példája, a római Pantheonhoz hasonló homlokzattal. A Soufflot a székesegyház fényességét és fényerejét a klasszikus elvekkel ötvözte, így a mauzóleum szerepe megkövetelte a nagy gótikus ablakok blokkolását..

referenciák

1. Neoklasszikus építészet, az Encyclopedia Britannica kiadói, (n.d.). A britannica.com-ból
2. Neoklasszikus építészet, Wikipédia angol nyelven (n.d.). A Wikipedia.org-ból
3. Amerikai klasszicista építészet: jellemzők és példák, Christopher Muscato (n.d.). Megvették a study.com-ról
4. Neoklasszikus építészet, Művészettörténeti portál enciklopédia (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
5. Neoklasszikus építészet Spanyolországban, Portal Art España, (n.d.). Az arteespana.com-ból
6. Barokk, rokokó és neoklasszicizmus: összehasonlítás és kontraszt esszé, Bartleby írói szerkesztői, (2012). A bartleby.com-ból
7. A neoklasszikus építészetről, Thoughtco portál, (2018). Figyelembe véve a thinkco.com
8. Építészet néo-classique, Wikipedia francia nyelven (n.d.). A Wikipedia.org-ból