Absztrakt művészet eredete és története, jellemzői, festmény és mások



az absztrakt művészet ez az a művészi kifejezés, amely elválik a valóságos ábrázolástól, azzal a céllal, hogy egy teljesen más téret teremtsen a természetesektől. Ez az absztrakciós érzés különböző geometriai alakzatok, valamint pontok, vonalak és tiszta színek használatával érhető el.

Az absztrakcionizmus mint művészeti áram is nem ábrás művészetként ismert; Ez azt jelenti, hogy ez a stílus nem érintkezik a reprezentatív hagyományos művészettel. Ennek ellenére ez a távolság a valósággal nem jelenti azt, hogy elutasítja azt, hanem inkább ellenzéket vagy kontrasztot javasol.

A tudósok szerint az absztrakt művészet megértéséhez meg kell tudni, hogyan kell megkülönböztetni a figurációt és az absztrakciót, mivel teljesen ellentétes fogalmak. Emiatt, ha ezeket a művészi fogalmakat asszimilálják, könnyen lehet megkülönböztetni az elvont munkát és a figuratív munkát.

index

  • 1 Absztrakció és figuráció
    • 1.1 Távolság a figurális világgal
  • 2 Eredet és történelem
    • 2.1 A kubizmus, az expresszionizmus és a fovizmus hatása
    • 2.2 A Baudelaire-től Mallarméig: próbálja meg a referencia távolságát elhelyezni
    • 2.3 Claude Debussy zenei akvarelljei
  • 3 Az absztrakt művészet jellemzői
    • 3.1 A lényegre törekszik
    • 3.2 Szabadság
    • 3.3 Valódi formák hiánya
  • 4 Festés
    • 4.1 -Vasili Kandinsky
    • 4.2 Az első absztrakt akvarell
    • 4.3 -Piet Mondrian
  • 5 Szobrászat
    • 5.1 -Henry Moore
    • 5.2 -Richard Serra
  • 6 Építészet
    • 6.1 -Mi van der Rohe
    • 6.2 -Gritrit Rietveld
  • 7 Zene
    • 7.1 - Igor Stravinsky
    • 7.2 -Maurice Ravel
  • 8 Hivatkozások

Absztrakció és figuráció

Az absztrakció jelensége nyilvánvalóvá válik, amikor a létrehozott elemet nem lehet társítani a létező elemekkel a valóságban.

Például, ha egy fa képét veszik el, és elmosódott vagy módosított, ez a művészi játék nem tekinthető absztrakciónak, mivel a kép még mindig megtartja az eredeti alak lényegét; vagyis még mindig ábrás.

Másrészről, azok a képek, amelyek nem rendelkeznek valós referenciával, absztrakciónak tekinthetők. Az absztrakt művészet területén több szempont is van, mint például a geometriai absztrakció, a formalizmus és az expresszionista absztrakció. Mindezek azonban a valódi referencia hiányához kapcsolódnak.

Az álmokhoz kapcsolódó számokat nem lehet absztrakciónak tekinteni, mert bár az álmok és a rémálmok szürreális képeket (például egyszarvúakat) okozhatnak, mégis fenntartja a valóságban megtalálható hivatkozásokat ( az egyszarvú, ez egy szarvas ló).

Eltérés a figurális világgal

Az absztrakcionizmus radikálisan megváltoztatta a művészi világot, mert ezt az eseményt megelőzően a művészet a figuráció felügyelete alatt maradt annak ellenére, hogy a tizenkilencedik és huszadik század folyamán az alakzat elkezdett elmosódni más mozgalmak, mint például az impresszionizmus révén. , poszt-impressionizmus és kubizmus.

Azóta, amikor az ember barlangokban festett, a művészet továbbra is keresést jelentett a valóság képviseletére.

A művész a huszadik századig nem tudott elkülönülni a környezetétől és a környezetétől, így az absztrakt művészet egy olyan történelmi pillanatban nyitotta meg a nyitást, amely nagy társadalmi változásokra és esztétikai felújításra törekedett..

Az absztrakció társítható a zenéhez, mivel a hangok nem lehetnek figuratívak (a zenei nómenklatúra ellenére). A színek és formák is elvontak, mivel számos lehetőséget kínál, amelyeknek nem feltétlenül kell igazi feladónak lenniük.

Eredet és történelem

Az absztrakt művészet a korábbi mozgalmakból ered, mint például a kubizmus és a fovizmus; van azonban egy olyan festmény, amely kiindulópontként szolgál a valódi tárgyak ábrázolásának és a színek vizuális felfogásának elválasztásához.

Ez a munkás James McNeill Whistler festője Éjszakai fekete és arany: az eső rakéta. Ebben az 1874-es festményben sötét színeket láthatunk, és nehéz közvetlenül megtalálni az emberi formákat vagy az építészeti konstrukciókat.

Könnyen értékelhető a fény és árnyék ecsetvonása, az arany pontok mellett, amelyek úgy tűnik, hogy tűzijátékot idéznek elő.

A kubizmus, az expresszionizmus és a fovizmus hatása

Pablo Picasso és Georges Braque műveinek megjelenésével megengedett a geometriai formák és a lapos színek erőteljes bejárata. Hasonlóképpen, Paul Cézanne egy másik valóság megteremtésében is kezdett kezdeni; azaz a figuratív rekonstrukción dolgozott.

Az expresszionista művészek viszont a színpaletta és a formák intenzitásának kihasználásáért - akár groteszk módon is - voltak felelősek. Festményeit a kritikusok a szenvedélyek túlcsordulásaként tartják számon, amelyek reaktív módon nyilvánulnak meg a nagy társadalmi megdöbbentés kora előtt..

Ugyanúgy, mint egy munka A sikoly Edward Munch lényege a későbbiekben a huszadik század absztrakt vagy nem ábrás művészetének fejlődéséhez. Azt is figyelembe veszi a festményt, amelynek címe: Krisztus bejárata Brüsszelbe, James Ensor.

Más nagy avantgárd exponensek, mint Paul Gauguin, Henri Matisse és Georges Seurat, kulcsfontosságú inspirációnak számítanak azoknak, akik később az absztrakcionizmus legnagyobb képviselője, Vasili Kandinsky.

Ez azért van, mert a nyers szín nyelve és a különböző ecsetvonások erősen befolyásolták a híres úttörőt.

A Baudelaire-től Mallarméig: próbálkozzon a referencia távolságával

Az írás világában is különböző mozgások alakultak ki, amelyek célja az volt, hogy megtörténjenek a megalapozott és minden valós referenciával. A betűk területén ez a szétválasztás egy kicsit nehezebb volt, mivel az emberi elme szavak mindig arra törekednek, hogy visszavonják a referenciájukat.

Ezek a költők azonban elérték a kapcsolat belső formájával való kapcsolatot a szó akusztikus képén keresztül, elválogatva a fogalomtól, amelyre utal.

A modernség nagy költője, Charles Baudelaire volt felelős a vetőmag elvetéséért, hogy az érzékek bizonyos művészi ingerekre reagálnak, mert ezeket egy mély esztétikai szint köti össze, amely az emberi lény tudatában van..

Más szavakkal, minden művészet képes arra, hogy felébresszen bizonyos érzéseket a szemben, a fülben és az érzékelő fejében, anélkül, hogy reagálnia kellene egy valódi referensre.

Hasonlóképpen, a neves francia költők, mint Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud és Guillaume Apollinaire a referencia űrlap elterjedését kérték, hogy a szavak hangzásának élvezetére összpontosítsanak, és mit tudnak az olvasóban feltüntetni anélkül, hogy egy koncepció.

Ez azt jelenti, hogy az olvasó mentális szerkezetének megváltoztatásának kérdése, hogy ez elszakadjon a megalapozott paraméterektől és merüljön össze és hozzon létre különböző érzéseket a szótagok hangja révén. Ezért az absztrakció az íráson belül van.

Claude Debussy zenei akvarelljei

A későbbi absztrakt művészet zenei őse volt Claude Debussy nagyszerű zeneszerzője, akinek zenei darabjai imitálják az impresszionista és poszt-impressionista festők ecsetvonásait..

Hasonlóképpen ez a zeneszerző a szimbolista mozgalomhoz is kapcsolódik, hiszen jegyzeteit erős allegorikus töltés alkotja, amelyet viszont egy figyelemreméltó keleti befolyás kísérte..

Ez azt jelenti, hogy olyan zenészek számára, mint Debussy és Erik Satie, a mindennapi életben megfigyelt tárgyak csak olyan szimbólumok, amelyek egy sokkal mélyebb valóságra reagálnak, amely az emberi lénynek a színekkel és mozgásokkal kísérő hangon keresztül nyilvánul meg..

Az absztrakt művészet jellemzői

Arra törekszik, hogy megragadja a lényeget

Bár az absztrakcionista mozgalom különböző szempontokkal rendelkezik, elsősorban az objektumok primitív lényegének keresése.

Ezért az absztrakt művészet művészi megnyilvánulásaiban megpróbálja megragadni a tudatosság és az eszméletlenség feltárását a legtisztább szintjén.

szabadság

Egy másik fő jellemzője a technikák és elemek alkalmazásának szabadsága, valamint ezeknek az erőforrásoknak a jelentősége.

Ezt például a kromatikus mezőben egyértelműen alkalmazzák: a színeknek saját művészi kifejezése van, anélkül, hogy valódi koncepcióra kellene utalnia.

Valódi formák hiánya

Az absztrakcionizmusnak nincs igazi formája; csak a geometriai ábrákat használjuk, mivel ez egy stílus, amely az űrlap összesítő egyszerűségét kéri.

festmény

-Vasili Kandinsky

Számos kritikus számára elvont művészet kezdődik Vasil Kandinszkij munkáival; Meg kell azonban jegyezni, hogy 1910-ben a francia márványgolyók híresek lettek, amelyek az absztrakció kezdetének tekinthetők..

A szakértők szerint azonban Kandinszkij jelentősége a művészettörténetben tagadhatatlan. Ez a festő keleti vér öröksége volt, amelyet ihlette a műveinek.

Emellett ugyanaz a művész is elismerte, hogy inspirálta a moszkvai mitikus katedrálisokat; Elmondása szerint a város színes architektúrája külső megjelenésű művészi összecsapásokból állt, ami a harmonikus esztétikai és kulturális belsőséget tükrözi.

Művészi munkája során Kandinsky az űrlap elsődleges lényegének keresését szorgalmazta. Ebből kifolyólag munkáját három szavakkal lehet összefoglalni: szín, érzékelés és érzékelés.

Következésképpen megállapítható, hogy az absztrakt művészet olyan koncesszió, amely feltételezi az abszolút misztikus állapotát; azaz tartós ideológiai és filozófiai evolúcióra fogad.

Az első absztrakt akvarell

E három feltételezés esztétikai összességének elérése érdekében a szerző előmozdította az alapvető műanyag elemek használatát, mint például a képalkotó pont-elsődleges eleme, a vonal, a sík és a szín..

Ezeknek az elemeknek a kapcsolatai és kapcsolatai révén új és különböző észleléseket vagy érzéseket szereztem az emberi szem számára.

Ezt szem előtt tartva elmondható, hogy az absztrakt művészet 1910-ben született az elsővel Absztrakt akvarell Kandinsky. Ebben a festményben színes alakzatok, vonalak és műanyag értékek láthatók a valósághoz való kapcsolódás nélkül; vagyis egy nem figuratív elemekből álló munka.

Ezen túlmenően, ha a néző gondosan figyeli ezt a munkát, akkor észreveheti, hogy a festmény többnyire elsődleges és másodlagos színekből áll, főként a kék és a piros színek kiemelésével. Emellett kiemelik a szürkés színek néhány ütését, ami ellentétben áll a többi szín élénkségével.

-Piet Mondrian

Ez a jól ismert holland festő nem szakosodott az absztrakcionizmus kezdetein, hanem először más stílusokkal dolgozott, mint például a naturalizmus és a szimbolizmus. A stílusok sokfélesége ellenére a művészeteit filozófiai és szellemi tanulmányai befolyásolják.

A dolgok létfontosságú lényegének megkeresésében a Mondrian a geometrikus absztrakcióval egy bizonyos módon játszott, hogy a világegyetem alapvető struktúráját megtalálja festményeiben..

Ebből kifolyólag műveit főként a fehér szín jelöli - amely „nem színnek” tekinthető a fény és az összes szín jelenléte miatt - és a fekete szín mellett is „nem színnek” tekinthető. szín "a fény teljes hiánya és az összes szín jelenléte miatt.

Az egyik leghíresebb alkotása, amely szintén absztrakt építészethez kapcsolódik, a festészet joga Összetétele piros, sárga, kék és fekete, amelyet 1921-ben tett.

Ebben a sorban különböző méretű és színű téglalap alakú számok láthatók. azonban a paletta meglehetősen alapvető és elsődleges: ahogy a neve is mutatja, a vörös, sárga, kék és fekete színek, amelyek emlékeztethetik az expresszionista Mark Rothko festményeit.

szobor

A szobor nem maradt hátra az absztrakcionista mozgalomban; sőt, a stílusban újdonságot vezetett be: háromdimenziós. Ez azért történt, mert az absztrakt festményen belül a számok mindig laposnak tűnnek, míg a szobrászatban az űrlap mélységét támogatják.

-Henry Moore

Az egyik fő kiállítója Henry Moore brit szobrász volt, akinek monokromatikus alakjai mozgalommal rendelkeznek és enyhe romantikus és viktoriánus inspirációt tartanak maguknak..

Moore is elismerte, hogy befolyásolja a nagy reneszánsz művészeket, mint például Giotto, Michelangelo és Giovanni Pisano. Ráadásul a szerző meglepte a kolumbiai előtti Toltec és a maja szobrok alakjait.

Számos absztrakt formája főleg márvány és bronz volt. Karrierje elején Moore közvetlen faragást alkalmazott; Az 1940-es években azonban a szobrász úgy döntött, hogy formázó vakolattal vagy agyaggal kezdődik, és a hagyományos és a régi „elveszett viasz” is alkalmazta..

hullámok

A szobrok fő jellemzője a hullámzó és üres terek használata, az inspiráció, amelyet a kritikusok szerint szereztek meg az Yorkshire, az őshonos földjei tájából..

Annak ellenére, hogy az absztrakt festészet az ábrás ábrázolás megszüntetését támogatja, Henry Moore műveiben olyan absztrakciókat észlelünk, amelyek nem szétválnak az emberi alakból. Még a női test és az anyai figurák ábrázolását is megkülönböztetheti.

Moore egyik legismertebb műve az ún Háromutas darabszám 2, amely a Toronto City Hall Plaza területén található, 1964-ben készült.

Ez a monokróm szobrászati ​​darab egyike azoknak, amelyek legjobban illeszkednek az absztrakció előírásaihoz, mivel alakja nem lehet közvetlenül összekapcsolva valódi referenciával.

-Richard Serra

Az absztrakt szobor egy másik nagyszerű kiállítója az amerikai nemzetiségű, jól ismert műanyag művész, Richard Serra. Ezt a művészt, aki még mindig él, a kritikusok a korunk egyik legjobb szobrászának tartják.

A Serra egy minimalista szobrász, aki óriási acéllemezekkel dolgozik, ami esztétikai munkáját csodálatosabbá teszi.

A művész első szakasza az, amely jobban megfelel az absztrakcionista eszméknek, amelyhez leginkább olvadt ólom anyagot használt..

Acélművek

Ismeretes nagy téglalap alakú acélszerkezetek gyártása. Az egyik leghíresebb a hívás Döntött ív, Ez 3,5 méter magas, és egy hajlékony és finom görbülettel rendelkezik. Ez a szobor ma látható a New York-i Federal Plaza-ban.

Egy másik, a művészi kritikusok által elismert absztrakt szobor az kígyó, amely három acélrétegből áll, amelyek szintén görbülettel rendelkeznek (a geometriai alakzatokon belüli görbék a művész legjellemzőbb jellemzői). A munka a Bilbao Guggenheim Múzeumban található.

Serra egyik legismertebb és legjobban megmunkált műve a hívás Az idő kérdése, amely hét figyelemre méltó, nagy méretű szoborból áll, amelyeket a művész kedvenc anyagából készítettek: corten steel.

Ezek a számok teljes egészében kerek és ferde alakokból állnak, emlékeztetve a természet formáira, az idő mint emberi építés körkörös és megtévesztő jellegére..

építészet

A huszadik század folyamán az építészeti fegyelemben is megjelent a lényeg és a primitív formák keresése. Emiatt az absztrakt építészetben a geometriai és lapos alakok dominálnak, minimalista stílusban is.

Ugyanakkor az esztétikai stílushoz tartozó építészet megpróbálja megközelíteni a forma valódi értékét, elválasztva azt a mindennapi élet káoszától és önkényes valóságától. Ezen elemeken belül az építészeti darab a természet ihlette, de egyre inkább nyilvánvalóvá válik a művészi szellem egyszerűségének keresése során..

Az építészetben szükség van a képi absztrakció elveinek módosítására, mivel a szobrászathoz hasonlóan a forma háromdimenziós megvalósítását igényli. Ezen túlmenően, az infrastruktúra megvalósítása előtt szükséges, hogy a művész megkérdőjelezze, hogy az általa előállítani kívánt formát a konkrét valóságban lehet-e végrehajtani.

Az absztrakt építészet általában nagy téglalap alakú ablakokból, valamint egyszerű és szilárd négyzet alakú formákból áll.  

-Mies van der Rohe

Az egyik legismertebb absztrakt építész a német-amerikai Mies van der Rohe, aki a történelemben a modern építészet egyik legjelentősebb művészévé vált. A figyelemre méltó Bauhaus német iskola igazgatója volt; a nácizmus belépése miatt azonban el kellett hagynia az irodát.

Építészetét az egyszerűség és az egyértelműség, az absztrakcionizmus jellemzői jellemzik. Ezen kívül a művész előnyben részesítette az ipari acélt és a figyelemre méltó üveglapokat, amelyeket a homlokzat belső részén használt.

Az egyik leghíresebb alkotása Barcelonában van, és az ő neve Német pavilon, Az architektúra egyszerű geometriai alakokból áll, és felhívja a figyelmet a szerény méreteire. Ez egy szabad növényből áll, és figyelemreméltóan befolyásolja a neoplasztikát.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld jól ismert műanyag művész volt, akinek különböző aspektusai voltak, mivel nemcsak az építészetben, hanem az ácsmesterségben és a designban is kiemelkedett. A szerszám tervez, mint a Vörös és kék szék Az 1918-as évek a korszak modern és geometriai jellegét jelölik.

A leghíresebb építészeti munkája, és az absztrakt esztétikához leginkább hasonló az úgynevezett Rietveld Schröder-ház, amely 1924-ben épült. Jelenleg ezt a helyet múzeumként használják.

Jellemzői tekintetében mind a ház belseje, mind a külseje minden korábbi építészeti paraméterrel változik; ezért a munka fontossága.

A házban nincsenek helyiségek, csak egy széles körben nyitott terület található. A külső homlokzatot vonalak és síkok alkotják, amelyek távoli és színesek, hogy valami másat hozzanak létre.

zene

Amint az első bekezdésekben említettük, fontos megjegyezni, hogy maga a zene elvont, mivel nem lehet ábrás, még akkor is, ha szimbolikus nómenklatúrája van a pontszámokhoz.

Ezért az absztrakt zene nem létezik művészi mozgalomként. Azonban létezik egy olyan zenei stílus, amelyet abszolút zenének neveznek, amely olyan zenei alkotásokból áll, amelyek nem rendelkeznek extra zenei hozzáadással; azaz nem kapcsolódnak semmilyen szöveghez.

Más szavakkal, az abszolút zene hiányzik a költészet és a dalszövegek, csak egy instrumentális összetétel; ezért úgy tekinthető, hogy a lírai hiányzó zene ebbe a műfajba tartozik. Néhány példa megtalálható a szonátákban, a szimfóniákban vagy egy koncerten.

A huszadik század folyamán több zeneszerző állt elő, akik zenei művészi újításaikért álltak, és egybeesnek az absztrakcionizmus kezdetével. A legjelentősebbek közé tartozik Igor Stravinsky és Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky orosz zenekar karmester és orosz nemzetiségű zeneszerző volt, aki a 20. század egyik legjobb zenészének tekinthető. Mivel 89 éves koráig élt, lehetősége nyílt különböző zenei szempontok felfedezésére; legismertebb művei azonban a művészi karrier első évei során kidolgozottak voltak.

Az egyik legelismertebb kompozíciója a hívás A tűz madár, az első, 1910-ben Párizsban először bemutatott balett.

-Maurice Ravel

Claude Debussy-hoz hasonlóan ez a neves francia zeneszerző az úgynevezett impresszionista zenében kiemelkedett, melyet a keleti befolyások és a színek hangokon keresztül történő felkeltése jellemez. Ravel is fenntartotta az expresszionizmus és a neoklasszicizmus jellemzőit.

Ez a zenész több műért is elismert, és az egyik legjobban bemutatott darabja a boleró, 1928-ban Párizsban előadást tartott; ettől a pillanattól kezdve a kompozíció sikere hatalmas és univerzális volt. Zenekari mozgalmát a fűtött spanyol tánc ihlette, amely akkoriban nagyon népszerű.

referenciák

  1. Blokk, C. (s.f) Absztrakt művészet története (1900-1960). Az ICESI Egyetemen 2018. október 27-én került sor: ftp.icesi.edu.co
  2. Sempere, E. (s.f) Absztrakt művészet: geometria és mozgás. A Reina Sofía Nemzeti Művészeti Központ Múzeumából 2018 október 27-én került sor: museoreinasofia.es
  3. Cardoza, L. (s.f) abstractionism. 2018. október 27-én az UNAM naplójából származik: revistadelauniversidad.unam
  4. Mascarell, F. (2014) Festés és absztrakció. A (z) Universidat Politécnica de Valencia-tól 2018. október 27-én került sor: riunet.upv.es
  5. Schapiro, M. (1937) Az absztrakt művészet jellege. 2018. október 27-én, Timothy Quiggley: timothyquigley.ne