Kétdimenziós művészettörténet, jellemzők, szerzők és művek

az kétdimenziós művészet olyan, amely csak két dimenzióval rendelkezik (hosszúság és szélesség), és festmények, rajzok, fényképek vagy televízió és film formájában jelenik meg. Képei nem rendelkeznek fizikai mélységgel; ezért hívják őket lapos képnek is. Ezenkívül közepes vagy lapos felületen vannak ábrázolva vagy vetítve.

A mûvészet két nagy csoportra osztható: a kétdimenziós plasztikai művészet és a háromdimenziós művészet. A kétdimenziós művészet egyik legjellemzőbb jellemzője a képek lapos jellege; de ez nem jelenti azt, hogy a művész a perspektíván keresztül nem képviseli a munkában a mélységet.

Az ilyen típusú művészet elemzése öt alapvető szempont tanulmányozásával történik: a munkaterület, a rajz és a vonal, az egyensúly és a mozgás, a textúra, a kivitelezés, a szín, a fény és a kontraszt.

A különböző technikákat illetően a műanyag festmények és kétdimenziós rajzok különböző pigmentekkel készülnek, mint például olajok, akrilok, akvarellek, temperák, tinta, faszén és ceruzák. Ezért a kétdimenziós műalkotások jellemzői az alkalmazott fizikai környezetnek megfelelően változnak.

index

• 1 Eredet és történelem
  • 1.1 A perspektíva eredete kétdimenziós munkákban
• 2 Jellemzők
• 3 Szerzők és képviselőik munkái
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Referenciák

Eredet és történelem

A kétdimenziós művészet olyan öreg, mint maga az ember, mert első megnyilvánulásai - mintegy 64 ezer évvel ezelőtt - sziklafestéssel zajlottak. A barlangokban és metszeteken sziklákon festett rajzokon keresztül az ősember az életmódját és a mindennapi életet képviselte.

A modern kétdimenziós festmény azonban viszonylag új. A középkorban nem jelentek meg jelentős változások az összetételben és a perspektívában. A 14. század előtt nagyon kevés vagy talán nem sikerült kísérletet tenni a háromdimenziós világ reális megjelenítésére.

Az eddigi művészi-egyptianus, föníciai, görög - legalábbis a műanyag területen - nem működött a perspektívája a műveiben. Először is, mert későbbi felfedezés volt; másodszor, mivel ezeknek az időszakoknak a művészetében a háromdimenziósságot csak szobrokon keresztül ábrázoltuk.

Általában véve a bizánci, középkori és gótikus időszakok művészei elkezdték felfedezni az élet és a valóság más módjait.

Nagyon gazdag és szép művészeti stílus volt a kifejeződés és a színek szempontjából. Az általuk képviselt képek azonban teljesen laposak voltak, hiányoztak a tér és a mélység illúziója.

A perspektíva eredete kétdimenziós munkákban

A művészetnek meg kellett oldania a festészetben használt eszközök kétdimenziós jellegének problémáját. Ebből a művészek elkezdtek aggódni, hogy a világot a valóságban képviseli; azaz háromdimenziós.

Így fedezték fel az illúzió rendszerét, amely a valóságot képviseli. Így létrejött a tér, mozgás és mélység érzése. Az első tanárok próbálták meg az olaszok Giotto (1267-1337 körül) és Duccio (1255-1260 és 1318-1319)..

Mindkettő elkezdte feltárni a kötet és mélység ötletét a műveikben, és a korai perspektíva technikájának úttörője volt. Az árnyékolást használták a mélység illúziójának megteremtéséhez, de még mindig messze voltak a művészetben ismertté vált perspektívából..

Az első művész, aki egy ismert munkában lineáris perspektívát használ, a Florentine Fillipo Brunelleshi építész (1377-1446) volt. A munkát 1415-ben festették, és a befejezetlen székesegyház főajtószögéből ábrázolja Firenze Keresztelőkápolját..

Ebben a munkában a lineáris perspektíva technikája a mélység illúzióját kétdimenziós síkban „eltűnő pontok” használatával végzi, amelyben a vonalak a szemek szintjén a horizonton összpontosítottak..

Ebből a festményből a lineáris perspektívát más olasz művészek azonnal másolták és javították.

jellemzői

- Ahogy a neve is jelzi, csak két dimenzióval rendelkezik: magasság és szélesség. Nincs mélysége.

- A kétdimenziós művészeti technikákat csak a médiában vagy a lapos terekben alkalmazzák. Például egy fénykép, vászon vagy fa képe, fal, papírlap vagy televíziós kép.

- A kétdimenziós műanyag munkákat csak homlokzati szempontból lehet értékelni. Ez azt jelenti, hogy az ilyen típusú munkák és a néző közötti kapcsolat egyedülálló jellegű. Ellenkező esetben a munkát nem lehet látni vagy értékelni; ezért kötelező szempont.

- Az ilyen típusú munkákban a kötet nem valós, hanem az objektumok perspektívájának, fényének és árnyékának szimulálása vagy ábrázolása. Ez azt az érzést keltheti, hogy az objektumok valós térfogatúak.

- Ez a legelterjedtebb formája a grafikus ábrázolásnak.

Szerzők és képviselőik munkái

Ezek olyan művészek, akik különböző időpontokban változtattak a kétdimenziós művészet képviseletében.

Masaccio (1401-1428)

A neve Tommaso di Giovanni di Mone Cassai volt. Középkori firenzei festő volt és munkája meghatározó volt a festészet történetében.

Ő az első művész, aki festményeiben alkalmazza a tudományos szempontok törvényeit, amelyeket korábban Brunelleschi fejlesztett ki. A perspektíva szabályai fölötti parancsnoksága teljes volt.

Első legfontosabb munkája San Juvenal triptika, amelyben a perspektíva elsajátítását értékelik a mélységhatás létrehozásához.

Alberto Durero (1471-1528)

A reneszánsz leghíresebb német művészének számít. Kiterjedt munkái közé tartoznak a festmények, rajzok, metszetek és különböző művészeti írások.

Dürer kétdimenziós művészetének egyik reprezentatív alkotása melankólia, 1514-ben a művész által készített rézlemezre.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Ennek a firenzei művésznek, festőnek, tudósnak, írónak és szobrásznak az egyik leghíresebb alkotása a A Gioconda vagy Mona Lisa.

Ez a festmény egy rejtélyes mosollyal rendelkező nő portréja, amely mindenféle elemzés és irodalom tárgya volt.

Paul Cézanne (1839-1906)

A 19. század vége felé ez a francia festő elkezdett megkérdőjelezni a festészet szabályait és struktúráit, majd szinte elvont munkáit.

Az alkalmazott technikák és eszközök megváltoztak, és a vászonokat vastag festékrétegekkel borították, amelyeket sokszor egy spatulával alkalmaztak, és nem az ecsettel..

Ugyanakkor lényeges geometriai elemekkel egyszerűsítette a természetes formákat. Itt kezdődött az akadémiai összetétel vége az eddig kialakult perspektívák szerint.

Az egyik festménye, amely a munkájának teljes felülvizsgálatának idejére reprezentál A Sainte-Victoire-hegy (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

A spanyol festő és szobrász, a kubizmus apja, és a XX. Századi műanyag egyik ikonja. Munkájában Avignon fiatal hölgyei (1907) Picasso meztelen nők csoportját ábrázolja; meg is szakítja a formát, és nem veszi figyelembe a mélységeket vagy a tereket.

Ansel Adams

Amerikai fotós, aki jól ismert Yosemite és Yellowstone parkok fényképezéséről és a vadon élő állatok megőrzésének nagy előmozdítója.

A munkában kétdimenziós és forradalmi munkája látható a fotográfiai területen Tetonok és kígyó-folyó (1942).

referenciák

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. A travail2.weebly.com-ról 2018. május 28-án szerezhető be
2. Bevezetés a művészetbe / A kétdimenziós művészet alapjai, az en.wikibooks.org oldalon
3. Op Művészettörténet I. rész: A művészetek perspektívájának története
4. Kétdimenziós művészet: a wps.prenhall.com konzultál
5. Kétdimenziós és háromdimenziós műalkotások (PDF). A tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Kétdimenziós műanyag. A monografias.com konzultált
7. Kétdimenziós művészet. Az emaze.com konzultál
8. Mi a kétdimenziós technika? Tanácsadó: artesanakaren.weebly.com