Művészet eredete, jellemzői és karakterei

az Művészi komédia, Az úgynevezett Comedy all'improviso (az improvizáció használatáért is) egy rendkívül népszerű jellegű színházi látvány volt. A származása a tizenhatodik században található, bár néhány szerző azt állítja, hogy az előző században létezett.

Ez a fajta színház a reneszánsz Olaszországban kezdődött, némi terjeszkedéssel Franciaországban, Spanyolországban vagy Oroszországban. A származás elmélete változatos: egyikük egy bizonyos típusú reprezentációhoz kapcsolódik, ami már az ókori Rómában történt; egy másik, a karneválhoz kapcsolja, hangsúlyozva a maszkok használatát.

A Comedia del Arte-ot a meghatározott érvek és a rögzített karakterek jellemezték. A művek három darabra oszlanak, és nagy szerepe volt a színészek improvizációjának. A közönség elsősorban népszerű volt, amely kevésbé kulturált nyelvet használt, mint az arisztokratikus szalonokban.

A karaktereket maszkokkal különböztették meg. Közülük a szerelmesek, a vecchios (régi) és a zannis (szolgák vagy jesters).

index

• 1 Eredet
  • 1.1 Középkor
  • 1.2 A származási elméletek
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Érvek
  • 2.2 A dialektusok használata
  • 2.3 Maszkok
  • 2.4 Improvizáció
  • 2.5 Felépítés
• 3 karakter
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Colombina
  • 3.4 Nadrágok
  • 3.5 A Doktor
  • 3.6 A kapitány
  • 3.7 A szerelmesek
• 4 Referenciák

forrás

A Commedia del arte, amelyet eredetileg olaszul hívtak, a Commedia dell'Arte első előadásai voltak a 15. században. Fő hódja a XVI., XVII. És XVIII.

Ez a fajta színház túlnyomórészt vidéki társadalomban alakult ki. A szakértők szerint a gazdálkodók a munka után találkoztak, az egyik leggyakoribb szórakozási lehetőség a történetek meghallgatására.

Ezekből az ülésekből és az elbeszélésekből álló történetek egy sor karaktert hoztak létre, amelyeket nagyon jellemeztek a különböző olasz nyelvű dialektusok.

A parasztok könnyen azonosíthatták a karaktereket, és hozzáadták a karnevál tipikus maszkjait. Először is az ábrázolások nagyon vizuálisan és gúnyolódtak, nagy adag improvizációval.

Középkor

A reneszánsz megérkezése előtt a középkorban Olaszországban már léteztek a római színházból örökölt képviseletek. Korábban improvizációk voltak, és szatirikus és képregény jellegűek. A táncok és a mime is szerepelnek ezekben a műsorokban.

Ezeknek a kis műveknek csak egy brece kezdeti szkriptje volt, amit Canovaccinak hívtak. Ez egy semleges telek volt, amelyből különböző történeteket fejlesztettek ki. Ez megkülönböztette őket a formális színháztól, melynek fix szkriptje volt.

A történészek szerint a színészek beépítették a karnevál maszkjait a műsorokba, a későbbi Comedia del Arte csírájaként. Ez az utolsó kifejezés, a "művészet", a "képesség" középkori jelentését jelentette, és ezt a színháztípust különböztette meg.

A Számvevőszékben képviselt művek előtt, amelyekben az arisztokraták vagy a tudósok voltak, az eredeti Comedia del Arte nevű szakemberek szakemberek voltak. Első alkalommal csoportosították a színészek egyesületeit, és elkezdték díjazni az előadásokért.

A származási elméletek

Az említett középkori előzményeken kívül a Commedia del Arte eredetéről három különböző elméletet mutatnak be..

Az első, amit néhány tanulmány támogat, azt állítja, hogy az ókori Rómából származhat. Abban az időben az úgynevezett "atelanas" bajnokságokat képviselték, amelyeknek néhány olyan karaktere volt, amelyet a szakértők a Commedia del Arteéhoz kötnek..

Másrészt, más tudósok úgy vélik, hogy a származás a zsonglőrök, a bivalyok és a középkori zsonglőrök tevékenységének egyesülése volt, a karnevál elemeivel. Ez a Ruzzante népszerű komédiái, mint a Commedia del Arte legközelebbi előzményei.

Az utolsó elmélet megerősíti, hogy a latin komédia fejlődéséről szól. A városhoz közeledve a képregény szerzők, pl. Plauto vagy Terencio műveinek stílusa átalakult volna az új típusú színházban..

jellemzői

A színházi területen a Comedia del Arte az olasz reneszánsz legismertebb és legjelentősebb öröksége. Ettől kezdve újfajta színészek jelentek meg: a komikusok, akik bivalyokból, zsonglőrökből és középkori mesemondókból származnak.

Az ilyen színházi színvonalú cégek utazók voltak. Egy városból egy másikba költöztek, keresték, hol képviseljék a munkákat, bár némelyik megmaradt a nagyobb városokban.

Ezek a transzferek nagyon egyszerűvé tették a forgatókönyveket, mivel azokat magukkal kellett vinniük. Bár néha autentikus színházakban képviselhetik a munkákat, sokszor helyeken vagy improvizált helyeken kellett megtenniük.

érvek

A Commedia del Arte műveinek központi érve nagyon hasonló volt. Valójában ez volt a tengely, amelyen a színészek minden alkalommal improvizálni kezdtek.

A leggyakoribb történet két szerelmes köré fordult, akiknek a családjuk ellen vagy más abszurd problémákkal kellett szembenézniük. A többi karakter volt felelős a képregény helyzetek bemutatásáért a résztvevők számára, hogy élvezzék a munkát.

A nyelvjárások használata

A Commedia del Arte széles körben használta az olasz félsziget által kínált különféle hangsúlyokat és az egyes régiókkal kapcsolatos témákat..

Mindegyik karakter megszerezte a beszéd módját és a különböző zónák jellegét, a helyi jellemzőket humoros módon felhasználva. Például Pulcinella nápolyi volt, míg Harlequin Bergamo származású.

mascaras

A Commedia del Arte egyik legjellemzőbb eleme a maszkok használata. Minden karakter, kivéve a szerelmeseket, viselt. Fél maszk színház volt, így a szája szabadon hagyta, hogy beszélhessenek.

Egy másik fontos elem az volt, hogy nők voltak. Ez megkülönböztette azt az angol színháztól és más hagyományoktól, amelyekben a női karaktereket férfi képviselte.

improvizáció

Amint már említettük, a Comedia del Arte forgatókönyve nagyon vázlatos volt. Néhányan ősi művekből származtak, és a színészek alapját képezték az improvizációnak.

A teljesítés időpontjában a cég a színpad mögött egy szkriptet helyezkedett el, amely a szereplők bejáratait és kijáratait jelezte. A párbeszédek többnyire repültek.

struktúra

Bár az improvizáció volt a norma, a Commedia del Arte nem rendelkezett bizonyos meghatározott szerkezettel. Mindegyik cégnek volt egy színpadvezetője és egy parancsfájlja a funkció irányítására.

Ez az igazgató is az egyik szereplő, általában a főigazgató. A bemutató megkezdése előtt a szokás az volt, hogy összefoglalót nyújtson a nyilvánosságnak.

A művek három cselekményben voltak kifejlesztve, köztük a zenei, akrobatikus vagy tánc előadások.

karakterek

Általában a Comedia del Arte három karaktercsoportból állt. Az elsőt a Zanni nevű szolgák alkotják. Ezek paraszti eredetűek voltak, és a városukban túlélésüket és képüket használták.

A második csoport a Vecchi volt, a régi. Képviselték a hatalmat különböző formáiban, mind politikai, mind katonai, beleértve a gazdasági vagy szellemi jellegűeket.

Végül ott voltak az Innamorati (a szerelmesek). Ezek nem viseltek maszkot, mivel érzéseiket meztelenül kellett bemutatni.

paprikajancsi

A Harlequin része volt a szolgák csoportjának, a Zanni-nak. Bergamo-ból jött, és munkájukban fura, de naiv és ostoba jellegű volt. Mindig megpróbálta javítani a fizetését, gyakran több mesternél dolgozott. Végül még több ütést kapott, mint a pénz.

Szekrénye foltokból és foltokból állt, bár idővel elkezdte viselni a gyémántok tipikus öltönyét. A maszk fekete bőr volt, és nagy bajuszot viselt, amit a francia változatban elvesztett.

Polichinela

Olasz neve Pulcinella volt, és Nápolyból jött. Fő jellemzője a fehér ruhák mellett egy dudor volt.

Hatalmas gondolatai voltak, lemondott. A fizikai megjelenése elítélte őt, hogy gúnyolódást és éhezést kapjon, és szerencsétlenségeket próbált leküzdeni. Fekete maszkot visel, és egy orr orrát.

A karakter a báb egyfajta eredete, és valójában Franciaországban Monsieur Guignol-ra változtatta a nevét.

Colombina

Szolgálata volt, Harlequin társa. A mester megközelítéseit szenvedte el, aki megzavarta a szerető érdeklődésű lány koponyáját.

nadrág

A nadrágot az Öreg csoportja keretezte. Velencei gazdag kereskedő volt, és csodálatosnak hívták.

A karakter nagyon bizalmatlan és libidinous volt. A lánya az egyik szerető volt, és az ő apja soha nem szerette az apját.

Fekete köpenyt és ugyanolyan színű maszkot viselt, amelyben kecske-fehér kecske és egy orrú orr.

A Doktor

Annak ellenére, hogy azt állította, hogy tagja a Bolognai Egyetemnek, sokszor nagy tudatlanságot mutat. Egy nagyon rossz latinhoz keverte a dialektust.

Mindig fekete volt, egy nagyon széles szárnyú kalap. A maszk hasonló a nadrághoz.

A kapitány

A karaktercsoportokon belül a kapitány egy kicsit független volt. Nem volt sem mester, sem szolga, sem szerető. Azonban befejezte a hadsereg képviselőjét, a hatalom képviseletét.

Barátságot mutatott a mestereknek, miközben fájdalmas gúnyolódást okozott a szolgáknak. Spanyolországból jött és braggartként és gyáva néven ismert.

Öltönye a tizenhatodik század spanyol tisztjeinek imitálta, nagyszélességgel. A maszkok nagyon festői.

A szerelmesek

Egyikük Pantalón és a másik doktor lánya volt. Bukolikus neveket viseltek, mint például Angelica és Fabricio. Nem hordtak maszkot, megkülönböztetve magukat a többi karaktertől.

referenciák

1. Romero Sangster, Nicolás. A Commedia dell'Arte. Az expreso.ec
2. Művészeti magazin. Az Art. A (z) revistadeartes.com.ar fájlból származik
3. Trampitán. A commedia dell'arte. A trampitan.es-ből származik
4. Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői. Commedia dell'arte. A britannica.com-ból származik
5. TheatreHistory.com. A Commedia dell'arte. A (z) theatrehistory.com oldalon található
6. Online dráma Commedia dell'Arte. A dramaonlinelibrary.com webhelyről származik
7. Olaszország maszk. Commedia dell'Arte karakterek. A (z) italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Mit kell tudni a Commedia dell'Arte-ról. A gondolat.hu-ból származik