Neoklasszikus szobrászat, jellemzők, képviselők és munkák

az klasszicista szobor Ez volt az egyik művészeti megnyilvánulás, amely a díszítés, a színház, az irodalom, a zene és az építészet művészeteivel kapcsolatos nyugati mozgalmak részét képezte..

Ezt a művészetet a görög és római hagyományok ihlette. Megszerzett elvek, amelyek támogatták a moralista ötletekkel rendelkező kiegyensúlyozott kompozíciót, amely ellentétes a rokokó néven ismert dekoratív művészet excentrikussal..

Az ilyen típusú szobrok maximális kitevői nagy érdeklődést mutattak az ősi és a klasszikus stílus iránt. Emellett hajlamosak voltak a nagy realizmusú és figyelemre méltó szimmetriájú kompozíciókra.

Az ilyen típusú szobrászatra szánt művészek között találkoztak: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman és Thomas Banks. A neoklasszikus szobrot legjobban képviselõ országok Olaszország, Dánia, Franciaország, az Egyesült Államok, Anglia, Németország, Oroszország, Spanyolország és Portugália.

index

• 1 Eredet
  • 1.1 Régészeti ásatások
  • 1.2 A felvilágosodás hatása
  • 1.3
  • 1.4 Politikai konnotációk
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Expresszivitás
  • 2.2 Anyagok és folyamatok
  • 2.3 Görögország és Róma hatása
• 3 Képviselők és kiemelkedő alkotások
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Bankok
• 4 Referenciák

forrás

Régészeti ásatások

A klasszicizmus Rómában született a XVIII. Század közepén, Pompeii és Herculaneum olasz városainak újbóli felfedezésével. A művészi mozgalom népszerűsége egész Európában elterjedt a régi kontinens művészeti hallgatók által tett túra révén.

A mozgalom nagyobb erővel jött létre, közel ugyanazon történelmi pillanathoz, amikor a felvilágosodás időszaka a XVIII. Ez volt az idő egyik legfontosabb része, mint a romantika, amely szintén művészi mozgalom volt Európából.

Ez a művészi mozgalom elsőként lépett fel a képzőművészetekkel, amely teljesen ellentétes stílusban mutatta be a rokokó terveit. A szobrászok némelyike, az akkori művészekkel együtt, a görög szobrász Phidias nyomában lépett fel..

Ennek ellenére a szobormodell, amelyet a munka során leginkább figyelembe vett, hellenisztikus volt. Úgy véljük, hogy a klasszicizmus művészi mozgalmai bizonyos stílusok újjáéledését és a klasszikus ihlette témát jelentették, ami a tudomány és a felvilágosodás fejlődését is tükrözi..

A mai napig a művészek még mindig használják a klasszicizmus jellegzetes művészetét.

A felvilágosodás hatása

A neoklasszikus szobrászat születése a felvilágosodás mozgása által generált eszmékből származik, amely kiemelte az etika használatának fontosságát a személyes és társadalmi fejlődés eléréséhez. Emellett törekedett arra, hogy ellensúlyozza a vallás által az emberek fejében létrehozott babonákat.

Másrészről az idő tudósai nagyobb érdeklődést mutattak a tudomány iránt. Az elméleti előrelépések, mint például a művészetről szóló egyes publikációk készítése és a művészi gyűjtemények kialakítása, segített a társadalomnak a múltra vonatkozó ismereteik megismerésében és bővítésében, ami érdeklődést keltett..

Ezenkívül Pompeii és Herculaneum városainak újbóli felfedezése lehetővé tette, hogy az ásatási folyamat során a benne rejlő népességhez tartozó darabokat kivonják, ami elősegítette a társadalom ismereteinek növelését..

A klasszikus művészet iránti érdeklődés ezen előrelépések után lépett életbe, mert a művészi megnyilvánulások egyre szilárdabb alapokra számítottak. Ezek lehetővé tették egy időbeli vonal kialakítását, hogy megállapítsák a görögök és a rómaiak művészete közötti különbségeket.

alak

A művészettörténész és a régész Johann Joachim Winckelmann által kiadott két könyvnek köszönhetően a neoklasszicizmus művészi mozgásai, köztük a szobrászat is megtalálhatóak..

Winckelmann befolyásos darabjait ismerték Gondolatok a görög alkotások utánzására a festészetben és a szobrászatban (1750) e Az ősi művészet története (1764). Ezek a szövegek voltak az elsőek, amelyek egyértelmű különbséget hoztak az ókori görög és római művészet között.

A szerző megcsodálta a görög szobrot azzal a céllal, hogy meghívja a művészeket arra az időre, hogy inspiráljanak benne, hogy alkotásaikat. Biztosította, hogy a görög művészet a természet szép megnyilvánulásait és szépségének eszményeit is lehetővé tette.

Politikai konnotációk

Úgy gondolják, hogy ezek a szobrok a politikához kapcsolódnak; mert Görögország és a Római Köztársaság kultúrája és demokráciája olyan alapok, amelyek inspirálták a neoklasszicizmust hajtó művészeket.

Emiatt úgy véljük, hogy számos ország, mint Franciaország és az Egyesült Államok, a művészi mozgalmat használták mint modellt, amely mindkét nemzet állami politikáját kísérte..

jellemzői

expresszivitás

A klasszicista szobrászat exponensei olyan módon végezték munkájukat, hogy fontos kifejezést és figyelemre méltó egyensúlyt értek el. Ez főként a rokokó művészi megnyilvánulásaitól való elhagyás szándéka miatt volt.

Az idő művei olyan jellemzőket mutattak be, amelyek megmutatták a művészek érdeklődését a régi és a klasszikusok iránt.

Anyagok és folyamatok

Ennek a mozgalomnak a művészei két fajtájú szobrot készítettek: bronz és fehér márvány. Ezeket az elemeket széles körben használták az ókorban a hatalmas rendelkezésre állásuk érdekében. Vannak azonban olyan rekordok, amelyek azt jelzik, hogy néhány művész más típusú anyagokat használt.

Az exponensek nagyszámú embert segítettek abban, hogy elvégezzék a munkákat, annyira, hogy a legtöbb munkát úgy végezték el, hogy a szobrász csak a korábban elkészített munka végső részleteit határozza meg..

Görögország és Róma hatása

A neoklasszicizmus születése Rómában jelentõs tényezõ volt a neoklasszikus szobrászat számára, hogy megalapozza a római eszményeket. A műanyagművészek némely hellenisztikus szobrából római példányt készítettek a klasszicista időszak alatt.

Az akkori szobrászok a darabokat úgy faragták, hogy tükrözzék érdeklődésüket a görög és római művészeti eszmék iránt.

Képviselők és kiemelkedő alkotások

Antonio Canova

Antonio Canova a neoklasszicizmus egyik legnagyobb kiállítójaként egy olasz szobrász volt, aki 1757 novemberében született. A művész egy fontos kapcsolattal rendelkezik a szobrával, miután 11 éves korában egy másik szobrászral kezdett dolgozni..

Az általa készített szobrok fontos realizmust képviseltek, melynek felülete részletesen készült. Ez azt eredményezte, hogy a művész valódi emberi formák használatával vádolja munkáját.

A szobrászművész előadása lehetővé tette, hogy szobrokat készítsen a Clemente XIV és a Clement XIII pápák sírjaira..

Venus Victrix és Theseus Vencedor y Minotauro

Az egyik legfontosabb műve, Theseus győztes és Minotaurusz, Ez volt egy művészi forradalom. A darab a barokk korszak végét a szobrászat vonatkozásában határozta meg, és meghatározta a görög stílus trendjét a nagyszabású projektek megvalósítására..

A legfontosabb művei a Bonaparte Napóleon nővéréből, Pauline Borghese-ból készült szobrászat volt, amelyet úgynevezett Venus Victrix. A darab megmutatja a nőt, aki szinte meztelen kanapén fekszik; Úgy néz ki, mint egy klasszikus stílusú istennő és egy kortárs portré.

Jean-Baptiste Pigalle

A klasszicista szobrászat másik fontos alakja, Pigalle egy francia szobrász volt, aki 1714 januárjában született. A művész elsősorban a műveinek sokszínűségéről és eredetiségéről ismert; úgy vélik, hogy szobrászművei nagyrészt a merésznek és bájosnak tekintett tulajdonságokat mutatják.

Pigalle kezdett formális nevelést kapni, hogy művészévé váljon, amikor életkorában jött.

Voltaire meztelenül

Az egyik legfontosabb műve volt Voltaire meztelenül, és arra törekedtünk, hogy a filozófust példaként ismerjék el a következő generációk számára.

Ahhoz, hogy ezt tegyük, a szobrász a háborús veterán, mint a filozófus azonos korú képét vette alapul. Bár először az ötlet elutasította, hamarosan elfogadták.

A Voltaire reprezentációja kedvező benyomást keltett a közönségben az anatómia által kifejezett realizmusnak köszönhetően.

John Flaxman

John Flaxman, a neoklasszikus szobrászat egyik legnagyobb képviselője, 1755. júliusában született. A klasszikus irodalom tanulmányai fontos inspirációs forrást jelentettek a jövőbeni munkához.

Ez a művész ismételten megpróbálta morálisan megfogalmazni a teremtményeit. Ezen túlmenően a darabok közül sok is vallási jelentést kapott.

Athamas düh

Az egyik legjelentősebb műve a nevét kapott szobor Athamas düh. Emellett a Mansfield Earl által megbízott emlékművet is tervez, amely nagyszabású szobrászművésznek adta hírnevét..

A mű egyetlen képpel meséli el Athamas király szörnyű történetét, akit a bosszú istennője birtokol..

Thomas Banks

Ő volt egy angol szobrász, aki 1735 decemberében született. Megtanult, hogy köszönetet mondjon az apjának, és megszerzett tudást arról, hogyan kell fiatal fát faragni..

A tevékenység közelebb vezetett Thomas Bankshoz a szobrához, mert időnként, amikor nem volt semmit, megtanulta a hajót egy másik szobrászral. Ő volt az első angol szobrász, aki a klasszicista alkotásokat jelentős meggyőződéssel tette.

A művész a klasszikus költészetet élvezte, ami a Banks számára inspirációs forrást jelentett.

Shakespeare festészet és költészet segíti

Thomas Banks egyik legismertebb alkotása volt Shakespeare festészet és költészet segíti, egy szobor, amelyet a drámaíró otthonába küldtek. A darabot a londoni utcában található Boydell Shakespeare Galériában helyezték el.

Európában a neoklasszikus szobrászat egyik legfontosabb műve, nemcsak az Egyesült Királyságban ismerik el.

referenciák

1. Klasszicizmus és klasszicizmus, Encyclopedia Britannica (n.d.). A britannica.com-ból
2. Neoklasszikus szobor, Wikipedia spanyolul (n.d.). A wikipedia.org-ból
3. Neoklasszicizmus, Wikipedia en Español, (n.d.). Az org
4. Amerikai neoklasszikus szobrászok külföldön, a The Met Museum portálja (2004). A metmuseum.org-ból
5. Neoklasszikus szobrászok, vizuális művészeti enciklopédia, (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
6. Francia klasszicista szobor, tanulmányi honlap (n.d.). Megvették a study.com-ról
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). A britannica.com-ból
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). A britannica.com-ból