Georgia O'Keeffe életrajz és művek

Georgia O'Keeffe Totto Művész volt, aki az amerikai modernizmus úttörőjeként lépett be a történelembe. Olyan nő volt, aki két évszázad alatt intenzíven élt; megpróbálták nem mutatni a félelmet és elért eredményeket, amelyeket nemzedékének nőstényei megtagadtak.

Grúzia teljes művészként egy vizuális javaslatot készített, amely fiatal korban változott. A jelenléte lendületet adott a kreatív nőknek, akiket a mai napig fedez. Alapvető témája a hatalmas virágok és a New York-i felhőkarcolók.

Ahogy a művészeknél szokásos, a szenvedélyek, az érzések és az emberi kapcsolatok jelezték létüket. A legmagasabb díszítéssel elismert O'Keeffe megállapította az Egyesült Államok festményeiben a nagy igényeket..

index

• 1 Életrajz
  • 1.1 Első tanulmányok
  • 1.2 Arthur Wesley Dow hatása
  • 1.3 Szerelmi kapcsolat Stieglitz-szel
  • 1.4 Új horizontok keresése
• 2 Működik
• 3 Köszönetnyilvánítás
• 4 Referenciák

életrajz

Grúzia O'Keeffe Totto 1887. november 15-én született. szülei pár tejtermelő: Francis Calixtus O'Keeffe, ír; és Ida Totto. Született a Sun Prairie-ben, Wisconsin államban, az Egyesült Államok északi részén.

Ebben a kis lakosságban, kevesebb, mint 50 ezer lakossal kezdte meg első tanulmányait. Grúzia és az egyik nővére az első megközelítést alkalmazta a Sara Mann nevű akvarellista művészetére.

Első tanulmányok

Amikor 15 éves volt, családja Virginiaba költözött, mert szülei úgy döntöttek, hogy betonblokkgyárat hoznak létre. A Madison Central High Schoolban maradt. 

1905-ben a Chicagói Művészeti Intézet iskolájában tanult. Két évvel később belépett a New York Art Students League-be.

21 éves korában kereskedelmi illusztrátorként dolgozott, mert a művészeti tanulmányokat nem lehetett fizetni. A vásznon azonban megnyerte a William Merritt Chase Bodegón-díjat. A megkülönböztetés a New York-i Lake George Nyári Iskola ösztöndíja volt.

Ebben a városban meglátogatta a 291-es Galériát. Ott találkozott a tulajdonosával, Alfred Stieglitzrel, aki a fennmaradó fennmaradását jelölte meg.

Arthur Wesley Dow hatása

Azokban az években, amikor Grúzia tanárként dolgozott Virginia, Texas és South Carolina városokban, művészeti tanfolyamokat és szakosodott. Az egyik tanára és vezetője Arthur Wesley Dow volt. Befolyása maradt rajta.

Ez az ember a művészetet mint a természet másolatának idegen kifejezést jelentette. Létrehoztam a kompozíció összetételének eredményét: vonal, tömeg és szín.

Ezután Grúzia haladta meg a vízművészetet a Virginia Egyetemen, és 1915-ben készült egy sor absztrakt rajzot faszénnel. A küldetése a belső lényének bemutatása volt.

Műveit Pollitzer Anita barátjának küldte, aki megmutatta őket Alfred Stieglitznek. A fotós és a gallérista lelkes volt, és a legrégibb munkája, amit hosszú idő alatt látott.

O'Keeffe New Yorkba utazott, és 1916 áprilisában 10 festményét a 219-es Galériában mutatták be. Ugyanebben az évben a West Texas State Normal College művészeti osztályának elnöke lett. Itt mélyítette az intenzív színek használatát, és kék és zöld pigmentekkel dolgozott a napkelte és a naplemente.

Szerető kapcsolat Stieglitzrel

Stieglitz 20 évvel idősebb, mint ő, és személyes és szakmai csodálatából pénzügyi támogatást nyújtott. New Yorkban lakóhelyet és műhelyt is biztosított. 1924-ben házasodtak.

A művész mind elvont, mind drága vízióban fejlődött. A részleteket a legteljesebb mértékben dolgozta fel: levelei, virágai és sziklái megjelentek vásznon. Ebben az évben már 200 festményt dolgozott ki hatalmas virágos részletekkel, makro látásokkal.

Az idő kritikája szerint minden munkát jelentős erotika jellemez; neki volt belső világának, érzelmeinek kifejezése.

Egy közös kiállítást, virágokat és fényképeket készítettek Anderson Galériában. Ezután visszatértek a Brooklyn Múzeumban. A következő évben költözött a Shelton Hotel 30. emeletére és elkezdte a felhőkarcolók képi áttekintését: intim látás és a város fényei által jelölt.

Szenvedélyes világa azonban összetett volt. Felfedezte Stieglitz szeretőjét, így Grúzia megbetegedett.

Új horizontok keresése

A szeretet csalódottsága miatt úgy döntött, hogy barátjával, Rebeca Stranddal utazik New Mexico-ba. Ott letelepedett Mabel Dodge Luhan házába, aki új tanulási folyamatokat támogatott.

Új-Mexikó lett a művész legjobb inspirációs forrása. A tájképek és az építészeti terek képi inspiráció motívumai lettek.

1943-ban visszahelyezték munkáját a Chicagói Művészeti Intézetben. Három évvel később a New York-i Modern Művészeti Múzeum, a MoMA, egy másik retrospektív képet mutatott be. A Whitney Amerikai Művészeti Múzeum megkezdte az összes munkájának katalógusát.

Már ekkor Grúzia O'Keeffe meghódította helyét az amerikai művészet történetében. A bolygó különböző részein folytatott interjúk és beszélgetések a fennmaradó részét jelentették.

1973-ban, 86 éves korában asszisztensként és gondozóként bérelte a fiatal Juan Hamiltonot. A fiú megtanította neki az agyag kezelését, és segített neki írni önéletrajzát.

1986. március 6-án 98 éves korában meghalt az új-mexikói Santa Fe-i otthonában. A hamu a Rancho Fantasma lakóhelyén szétszóródott. A 76 millió dollárra számított szerencséje Hamiltonba ment.

művek

Grúzia munkáját nagy erotikus szimbolizmusú virágok jellemezték. A művész által festett növények egy része a vaginákhoz kapcsolódik. Ezek közül a művek közül Kék vonal, megkeresztelt darabkészlet Sorszám 1.

Létrehozása is magában foglalja petúnia, 2, Fekete írisz, Rózsaszín tulipán és Piros mák, többek között.

Jack-in-a-szószék Az 1930-ban készült óriásvirágok sorozata volt. Az egyik nagyszerű közreműködése egy olyan látás és érzékenység bevezetése volt, amely idegen volt a művészet számára. A férfiak uralkodó világában a női szenvedélytől való megközelítés volt.

Ugyanez történt New York-i építészeti víziójával is: egyszerre szerkezetek és tájak voltak. Abban az időben a férfi kritikája hátat fordított rá; azt is mondták, hogy a nőknek nincsenek forrásaik a modernizmusra.

Munkájával Fekete kereszt piros ég (1929) O'Keefee másként bizonyítja. Ebben a darabban nagyszerű keresztet mutat a természet előtt álló civilizáció eredményeként. Neki ez az emberiség hatása a szűzföldre.

A harmadik nagy képi téma a New Mexico-i tájak, csontok, sivatagi virágok és holttestek; színek és formák az érzékiség orgiajában.

elismerések

Georgia O'Keefee Totto az Egyesült Államokban a művészet területén a feminista mozgalom felé vezető utat jelentett. 1966-ban az Amerikai Művészeti Akadémia tagja lett.

1971-ben elnyerte az M. Carey Thomas díjat a Bryn Mawr Főiskolán. 1973-ban a Harvard Egyetem tiszteletbeli diplomáját kapta, 1977-ben megnyerte az Elnöki Szabadságérmet.

1993-ban megkapta a Nemzeti Művészetek éremét a Nemzeti Hírességek Csarnokában. 1996-ban az amerikai postai szolgálat 32 centes bélyegzőt adott ki annak megemlékezésére.

A következő évben egy múzeumot adtak át tiszteletére a házában Santa Fe-ben. Emellett számos könyvet írtak Grúziáról és számos dokumentumfilm készült az amerikai televízióban..

referenciák

1. Bloch, A. H. (2003). És most itt az ideje a nők „kinézetének”: a nemek és a teremtés elemzése a kortárs képzőművészetben. Tanulmányok a kortárs kultúrákról. Latin-Amerika és a Karib-térség, Spanyolország és Portugália tudományos folyóiratai. A lap eredeti címe: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). A sztereotípiát megtörő nők: a festők. Murcia régió autonóm közössége. Az elnökség minisztériuma Nők és ifjúság ágazati titkársága. Helyreállítva: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro és mások. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: szenvedély és őrület négy nagy művészben a 20. században. Galícia Klinika. Visszanyert: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Grúzia O'keeffe. Helyreállítva: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Eredményes nők Georgia O'Keeffe. Chelsea ház kiadói. A lap eredeti címe: books.google.es