Részvény:
Humberto Moré életrajz, stílus és művek
Humberto Moré (1929-1984) Ecuadori műanyag művész volt, aki festményen, szobrokon és muralizmuson ment keresztül. Ismert saját stílusának megalkotásáért, amelyet funkcionális jelzésnek nevezett.
Humberto Moré munkájában az ívelt és egyenes vonalak használata nagyon jelen van. Bár ereje a műanyag volt, írásba is vette magát, különösen költő és művészkritikusként.
Az 1950-es és 1960-as évek Guayaquil-i fiatal művészeinek tagja volt, akik a dél-amerikai országban a műanyagművészet forradalmasításáért felelősek. Moré mellett mások, mint Estuardo Maldonado, Enrique Tábara és Luis Molinari.
Kezdeményezését egy másik expresszionizmus részeként kezdte hívni, ami végül a funkcionális jelnek nevezte, Humberto Moré közelebb lépett a geometriai figurákhoz olyan elemekkel, mint a vastag ütések és az elsődleges színek..
1957-ben megnyerte a "Guayaquil Egyetem" díjat, és akkor döntött úgy, hogy teljes munkaidőben dolgozik a művészetre.
Aztán előmozdította a "Fundación de Guayaquil" önkormányzati csarnok létrehozását (1959). Azóta Moré gondot fordított arra, hogy olyan tereket hozzon létre, amelyek platformként szolgálnak a művészeknek, hogy bemutassák munkájukat.
Humberto Moré, az amerikai piacra irányuló legutóbbi projektje az "Erotikus Signológiai akták" volt, amelyben kijelentette, hogy a munkával megszorzott vonal létrehozza a rajzoló művészi megközelítését..
index
- 1 Életrajz
- 1.1 Első évek
- 1.2 Művészi kezdetek
- 1.3 Az 50-es és 60-as évek évtizede
- 1.4 év 70
- 1.5 Az elmúlt évek
- 1.6 Halál
- 2 Munka
- 2.1 Stílus
- 2.2 Kiadványok
- 2.3 Kiemelt munkák
- 3 Referenciák
életrajz
Első évek
Humberto Lalot Rivadeneira Plata 1929. április 14-én született Esmeraldasban, Ecuadorban. Víctor Rivadeneira Ricardelli négy fia volt, Eloy Alfaro tábornok katonai támogatója, María Libia Plata Torres.
Moré művészi vonala korán ébredt fel. Az ecuadori festő biztosította, hogy minden elkezdődött, amikor még gyermekként is felfedezte az ingereket, hogy néhány játékban előidézett játékok színei keltették.
Először az anyja gondozásában volt, Guizot, Guido és Adalgiza testvéreivel együtt. Eközben az apja mindig az utazási kampányok miatt utazott.
Humberto Moré édesapja Quito-ba küldte, hogy egy vallási főiskola belső tanulójaként tanuljon. Kíváncsisága, ami arra késztette őt, hogy vegyi anyagokkal kísérletezzen, gyorsan kiszabadította. Édesanyja már meghalt, és Santa Elenába ment, ahol 15 éves volt.
A serdülőkor idején Moré úgy döntött, hogy elkezdi kísérletezni a rajzolással, másolatok készítésével. Az újságokban és magazinokban látott fényképeket és alakzatokat utánozta.
19 éves korában Moré megpróbált egy üzleti szappant indítani, de aztán elfelejtette az ügyet, és megkezdte munkáját a testvérével, Guizot-szal San Miguel del Milagro-ban..
Művészi kezdetek
1954-ben, 25 éves korában Humberto Lalot Rivadeneira elkészítette az első rajzokat. A fiatal művész kiállítása az El Milagro-i lányok iskolájaként zajlott.
Öt évvel korábban feleségül vette Juana Ludgarda Chaw Cotallet-et. 7 gyermeke volt Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina és Ilona Rivadeneira Chaw..
Ekkor Moré-t választotta álnevévé. Több művész nevét keverte meg, akiket csodált: Monet, Manet és Renoir. Juan Castro és Velázquez elmondták, hogy Enrique Tábara azt állította, hogy feltalálta ezt a becenevet barátjának és partnerének, remélve, hogy több munkát ad el..
Miután 1954-ben választotta új nevét, Humberto Moré bemutatta első személyét az Emerald Ékszerben, Guayaquil városában..
Moré a gyerekekkel és az első feleségével rajzolást folytatott mint modellek, ahogy folyamatosan ábrázolta őket. Ily módon a művész javította az impulzusát és megszerezte a technika mestereit. Úgy gondolta, hogy minden festőnek meg kell ismernie a rajzot, hogy más stílusokba tudjon belejutni.
Első éveiben vonzotta a Dalí szürrealizmusát. A későbbi szakaszokban azonban Moré más áramlatok felé halad.
Az 50-es és 60-as évek évtizede
1955-től Moré Guayaquilbe telepedett le. Ebben a városban szentelte művészi tudásának elmélyítését. Ugyanakkor kereste az eszközöket, hogy nevet hozzon létre az ecuadori kulturális szférában.
Több művészeti korszakot próbált megnézni. Elmondta, hogy megpróbálta reprodukálni olyan portrékat, mint Ingres, Rubens vagy Rembrandt. Aztán eljött az impresszionizmushoz, különösen Cezanne-hoz, és onnan az expresszionizmushoz ment.
Mint önképzett személy, Moré sok önmagát követelte, és könyvet tengerbe merített, és megpróbálta megszilárdítani az összes lehetséges tudást.
1957-ben megnyerte a Guayaquili Egyetem díját, és úgy döntött, hogy a teljes munkaidőben dolgozik. Ez alatt az idő alatt két évvel később is befolyásolta az alapítvány "Fundación de Guayaquil" létrehozását.
Ebben a szobában Moré 1962-ben nyerte meg az első díjat, és négy évvel később visszatért, de ezúttal a második helyen volt..
1963-tól az ecuadori művész megkezdte a kísérletezést olyan anyagokkal, mint a fa, agyag és paraffin.
Addigra Moré megteremtette a nevét, amit annyira szeretett Ecuadorban, és találkozott fontos politikusokkal és üzletemberekkel, hogy eladja a munkáját. Emellett nagy figyelmet szentelt művészeti kritikájának.
70
Az 1970-es években Moré művészetének fogalmi elképzeléseibe vont. Továbbá, a szövegének köszönhetően az Ecuadori értelmiségiek és a mesterséges szakemberek körében megtisztelő helyet kapott..
Munkája 1973 óta díszíti Guayaquil városának parkjait, ahol évente 4 funkcionális szobor vázlatát mutatta be, amelyeket a magánvállalatok és Guayas kormánya támogatásával készített..
Humberto Moré 1974-ben publikálta elméleti megnyilvánulását a funkcionális jelzésről. Ez a művészi irodalom, a műanyag és a szobrászati termelés egyik legtermékenyebb időszaka volt a művész életében..
Az elmúlt évek
1982-ben Humberto Moré az Egyesült Államokban volt és Hollywoodban szabadalmaztatott A Gioconda arany teste. Ez volt az a gondolat, hogy a művésznek évek óta volt az első filmje.
Ezután 1983 és 1984 között elkészítette az utolsó projektét, a Nudes Eróticos Signológicos-t. Egy serigrafikus csoport, amelynek célja az amerikai közönség elfogadása. A festő egy 40 000 példány marketingjét egy marketingügynökkel koordinálta.
1984 júniusában New Yorkban tartózkodva Moré felfedezte, hogy rákos. Aztán visszatért Guayaquilbe, ahol műtéten ment át a rosszindulatú daganatot, amely megtámadta őt. Hónapokkal később Kubába Havannába költözött, hogy ellenőrizze magát.
halál
Humberto Moré 1984. október 28-án Havannában halt meg, ahol ő ellátta az egészségét, valamint második feleségével, Iris Rendónnal.
A maradványait később testvére, Guizot Rivadeneira szállította Ecuadorba.
munka
stílus
Humberto Moré olyan fiatal művészek csoportjába került, akik a 60-as és 70-es évek évtizedében forradalmasították a Guayaquil-i mûvészetet, és befolyásolták az Európában kialakult trendeket, és saját nyelvüket igyekeztek létrehozni..
Ennek a mozgalomnak a hatására Moré saját stílusát kezdte keresni, amely az elején "Különböző expresszionizmus" -nak nevezte. Innen több megközelítéssel kísérletezett, és fokozatosan sikerült megtalálnia azt a koncepciót, amellyel kényelmesen érezte magát, mint a funkcionális jelzés.
Először egy geometriai időszakon ment keresztül, amelyet elsősorban kubizmus befolyásolt. Később a munkáját élénk színek és stilizált stroke jellemzi, bár soha nem hagyta el a geometriai alakzatokat a teremtés alapjául..
A portrék és a meztelen két elem volt, amelyek mindig jelen voltak Humberto Moré munkájában. A 80-as évek évtizedében készített, fényes figurák portrékában kihasználta a teret, hogy alakítson ki olyan formákat, jeleket és textúrákat, amelyek javították a munkát.
A funkcionális jelzéssel Moré úgy döntött, hogy megfigyeli az űrlap értékét egyik csúcsa közül. Úgy vélte, hogy az űrlap értéke a jel és az elmélet együttesével létezett, bár a módszertan ismeretlen volt.
Végül Moré biztosította, hogy a funkcionális jelzés esztétikai és haszonelvű volt, mivel a munkában lévő kódolás funkciót és aktív teret eredményezett..
kiadványok
Humberto Moré munkájának egyik nagy erőssége az volt, hogy képes volt racionalizálni a művészetében bemutatott fogalmakat. A közzétett szövegek némelyike:
- Az űrlapok (1966), rajzok albuma.
- Az Ismos értékelése (1968), a művészet nagy mestereiről. Rusztikus papír könyv egyedi kézzel készített borítékokkal.
- Ecuadori képi hírek (1970), Ecuadori nemzeti művészet elemzése 1950 és 1970 között.
- A. \ T Funkcionális szimbolika (1974).
- Bolivar, Amerika Napja (1983), költészet és festmények a Liberator Simón Bolívar születésének 200. évfordulójának tiszteletére.
Kiemelt munkák
- halászat (1957).
- A szabadság (1962).
- A tér hangjai (1964).
- Az űrlap metamorfózisa (1966).
- Az ok kora (1968).
- EA népi építészet embere (1975).
- "Ecuador arcai" sorozat (1980).
referenciák
- Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Történelmi karakterek Ecuador enciklopédia. [online] Ecuador enciklopédia. Elérhető: enciclopediadelecuador.com [2018..
- Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré és az ő logikája. Ediciones Moré.
- En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Elérhető: en.wikipedia.org [Hozzáférés 2018. december 14-ig].
- Ecuadori Szellemi Tulajdon Intézet. (2018). Humberto Moré, a Funkcionális Sinológia apja. [online] Elérhető: propiedadintelectual.gob.ec [Hozzáférés: 2018. december 14.].
- Cincuentopía közösség. (2015). A Művelői Jelentést létrehozó műanyag művész. [online] A következő címen érhető el: cincuentopia.com [Hozzáférés: 2018. december 14.].