A 15 legfontosabb esemény

az legfontosabb színházi funkciók szorosan kapcsolódnak a munkához vagy teljesítményhez közös elemekkel.

A színházi kifejezés a görög szóból ered theatron, ez azt jelenti, hogy "keresni" helyet. Ezért eredetileg a színház mind a helyet, mind az érzékelés egy bizonyos formáját említette. Napjainkban a színház fogalma utalhat az alábbiakra: épület, tevékenység („színház” vagy „csinál”), intézmény és művészeti forma.

A színház az élő közönség előtt álló történetek teljesítményével és ábrázolásával kapcsolatos festői művészet ága, a beszédek, gesztusok, tájképek, zene, hangok és látvány kombinációjának felhasználásával, amely a nézőt ösztönzi és izgatja..

Az elme fontos szerepet játszik a színházban is, mivel ez a művészi kifejezés a néző észlelésének és képzeletének megfelelően megfejthető..

Minden játéknak közös elemei vannak, amelyek jellemzik ezt a művészetet. Ezután részletesebben látni fogja a legkiválóbb funkciókat.

A színház 15 jellegzetes eleme

1- ábra

Ez történik a munkában. A cselekvésre utal. Az események megszervezése vagy a jelenetek kiválasztása és rendezése egy játékban. Arisztotelész szerint ez egy absztrakt fogalom, amely a történelem nyersanyagát és összetevőit alkotó események elrendezésére utal..

A cselekmény az, ahogyan ezek az incidensek koherens egészben vannak felépítve. Ha az eredeti rendelés elrendezése megváltozik, új keret jön létre. A színházban két fajta telek dominál. Ezután fő jellemzői és megkülönböztető elemei:

Felbontás képernyő 

• A telek későn kezdődik a történetben, közelebb a végéhez vagy a csúcsponthoz.
• Rövid időre terjed ki.
• Néhány szilárd és kiterjesztett jelenetet tartalmaz.
• Korlátozott helyen, szobában vagy házban fordul elő.
• A karakterek száma szigorúan korlátozott.
• Kevés másodlagos keret van.
• A cselekvési vonal az ok-okozati láncban folytatódik. A karakterek és az események a logikai fejlődés szekvenciájában szorosan kapcsolódnak, szinte elkerülhetetlen.

Kinyilatkoztatási telek

• A történet viszonylag korán kezdődik a történetben, és egy sor cselekedeten megy keresztül.
• Hosszú ideig tart.
• Sok rövid és töredezett jelenet vagy a rövid és hosszú jelenetek közötti váltás.
• Egy egész városra vagy akár több országra is kiterjedhet.
• A karakterek bősége.
• Gyakran több cselekvési szál, több párhuzamos történet jelöli.
• A jelenetek egymáshoz kapcsolódnak. Egy esemény több okból, vagy nem nyilvánvaló okból eredhet, de a körülmények hálózatában keletkezik.

2- Téma

Míg a cselekmény a mű cselekedetére utal, a téma a munka jelentésére utal. Néha egyértelműen szerepel a címben.

Más esetekben a párbeszéd révén egy olyan karakterrel lehet kijelenteni, aki a drámaíró hangjaként működik. Néha a téma kevésbé nyilvánvaló, és csak a munka tartalmának elemzése után merül fel.

3 karakter

Ők azok az emberek, állatok vagy ötletek, amelyeket a munkás szereplői képviselnek. Strukturális értelemben a karakterek a cselekvési ágensek, amelyek az események motivációit biztosítják a cselekményben.

Minden karakternek meg kell adnia saját személyiségét, életkorát, megjelenését, hitét, társadalmi-gazdasági hátterét és nyelvét. A munkájuk függvényében a karakterek egyes típusai körvonalazhatók:

• főszereplő: A főszereplő.
• ellentétes: A főszereplő fő ellenfele.
• társaik: Ismertesse a főszereplő néhány aspektusát hasonló vagy eltérő körülmények vagy viselkedés miatt.

4- Szkript vagy szöveg

Ez a színházi előadás kiindulópontja. Ez az a szöveg, amellyel a játék jön létre. A játékban párbeszéd, színpadok, karakterek leírása és hasonlók állnak. A drámaíró által írt és a karakterek által értelmezett szavakra utal.

5- Nem

A munka megkülönböztető osztálya. A nemi származás egy francia szó, vagyis „kategória” vagy „típus”. A műfaj megválasztása tükrözi az író szemszögéből a témát.

A színházban általában a következő típusú művek szerepelnek: tragédia, komédia, melodráma és tragikomedia. Ezen műfajok mindegyike tovább osztható stílus és tartalom szerint:

tragédia

Ez egy olyan cselekvés utánzata, amely komoly, összetett és releváns. A tragédia természeténél fogva komoly, és mély problémákkal foglalkozik. Ezek a mély problémák egyetemesek és könyörületet és félelmet keltenek a közönségben a cselekvés tanúi.

vígjáték

Megvan a víziója a közönség nevetésének, általában fizikai és energikus. A bemutatott karakterek viselkedése nevetséges és néha abszurd. Serkenti a közönségben a társadalom viselkedésének korrekcióját.

melodráma

Ez a katasztrófa dráma, a főhősen kívüli körülmények okozhatják a telek jelentős eseményeit. A főhős bűntudatának és felelősségének szempontjai megszűnnek.

A főszereplő a körülmények áldozata. Melodráma szigorú erkölcsi ítélettel bír. A bemutatott témák jól meghatározott módon kerülnek megoldásra. A jó karaktereket jutalmazzák, és rossz karaktereket büntetnek.

tragikomédia

Ez az élet maga tükrözi, tartalmazza az összes korábbi műfajot. Nem szándékozik megítélni, sem abszolút ítéleteket hozni. A karakter kapcsolatokra összpontosít, és folyamatos áramlási állapotban mutatja a társadalmat.

6- Jelmezek és smink

Ezek olyan elemek, amelyek jellemzik a szereplőket egy karakter újjáépítésében.

gardrób

A színész vagy színész által a színpadon használt ruhák és kiegészítők. Az ősi görögök voltak az úttörők az egyes karakterek különleges jelmezeinek kialakításában, ez a művészet a középkori korszak újjáélesztésére szolgál, és a bíróság nagyszerűségét képviseli..

smink

A kozmetikumok használata a színész fizikai megjelenésének megváltoztatásában annak érdekében, hogy megjelenése egy bizonyos szerephez alkalmazkodjon, vagy hogy kompenzálja a festői világítás hatásait..

A smink művészetét forradalmasította az elektromos és gázvilágítás bevezetése, és ma már nagyon technikai gyakorlatává vált.

7- Világítás és hanghatások

A fények elhelyezése, intenzitása és színe, valamint a hanghatások segítenek a rendezőnek, hogy közölje a jelenet hangulatát, hangulatát vagy érzését.

A világítás a színházi produkció fontos jellemzőjének tekinthető, amikor a beltéri előadásokat először a reneszánsz során végezték, gyertyák és gyúlékony folyadékok felhasználásával..

A világítástechnika kulcsfontosságú újításai közé tartoztak a padló lámpák bevezetése, a fénysugarak intenzitásának növelése és a fénysugarak 1876-ban bekövetkezett sötétedése..

A gázvilágítás fejlesztése a 19. század elején fontos előrelépést jelentett a veszélyek ellenére. Az elektromos világítás használata 1879-ben kezdődött a San Francisco-i Kaliforniai Színházban.

Jelenleg a modern színházak világítási rendszereit rendkívül kifinomult számítógépes táblák vezérlik, amelyek összehangolhatják a teljes rendszer világítását. A közelmúltban történt újítások kísérleteket is tartalmaztak az ultraibolya fény, a lézerek és a holográfia terén.

A hanghatások azok a zajok, amelyeket a jelenet egy játékban való kísérésére hoznak létre, amelyet számítógépek vagy színészek készíthetnek a színpadon és a színpadon..

8- Igazgató

Ez az a személy, aki felelős a termelés teljes egységéért és koordinálja a művészek erőfeszítéseit. A rendező munkája központi szerepet játszik a játék előállításában, hiszen az igazgató hozza létre a termelés látását az összes érintett számára.

A rendezőnek kihívást jelentő feladata, hogy sok összetett darabot állítson össze: a forgatókönyvet, a színészeket, a jelmezeket, a világítást, a hangot és a zenét egy egységes egészben. E feladat végrehajtásához a rendezőnek szüksége van:

• Értelmezze a parancsfájlt.
• Együttműködjön a tervezőkkel.
• Tervezze meg a próbákat.
• A résztvevők irányítása a munka során a próbák során.

Az igazgató munkája gyakran a montázs tárgyát képező forgatókönyv részletes tanulmányozásán és elemzésén alapul. A forgatókönyv sok gondos olvasása segít a rendezőnek, hogy egyéni nézetet készítsen a drámaíró szándékairól. Az észlelése befolyásolja a termelés bármely aspektusát.

Az igazgatók tanulmányozzák a forgatókönyv karaktereit is, összegyűjtve a lehető legtöbb információt a fizikai és pszichológiai tulajdonságairól, ami elengedhetetlen az öntés kiválasztásához..

9- Közönség

Az emberek csoportja, akik látják a munkát. Számos drámaíró és színész úgy véli, hogy a nyilvánosság a színház legfontosabb eleme, mivel a játék írása és előállítása minden erőfeszítés a közönség élvezetére szolgál..

Mivel a színházban a tolmácsok közvetlen jelenlétük van a közönséggel, körkörös energiaáramlást generálnak, a színész a közönséget érinti, és fordítva. Ezt a hatást erősíti az a tény, hogy a színház közösségi esemény.

A csoportos tapasztalat elengedhetetlen, mivel a csoport erősíti az egyén által tapasztalt érzelmeket és kollektív lelkiismeretet teremt. Amikor egy egyéncsoport hasonlóan reagál a színpadon zajló eseményekre, a többiekkel való kapcsolatuk megerősül és megerősödik.

Az öntött és a közönség közötti szétválasztás mértéke az, ami megkülönbözteti a hagyományos színházat a résztvevő színháztól.

Az elsőben a nyilvánosság a képzeletből való részvételre használja fel a képzeletét, miközben elválasztja a cselekvéstől. A másodikban a színészek kölcsönhatásba lépnek a közönséggel, amely megpróbál követni egy megalapozott és improvizált forgatókönyvet, hangsúlyozva a személyes fejlődést vagy a kollektív terápiát.

A színházban a közönséget sokféle képzeletbeli világ elfogadja. Ezeknek a képzeletbeli birodalmaknak a megkülönböztetésének egyik módja az, hogy azokat reális és nem reális színháznak nevezzük.

A 19. század végén az európai színház domináns formájává vált a realizmus, amely olyan szorosan megpróbálja újraépíteni az életet, hogy a közönség azt feltételezi, hogy életnek kell lennie. Ezzel szemben a nem-realizmus megpróbálja felülmúlni a megfigyelt valóságot, és bemutatni az életnek azt a részét, ami létezik az elmében.

Hiba azonban azt feltételezni, hogy ezek a két megközelítés kölcsönösen kizárják egymást. A legtöbb színházi előadás reális és irreális elemeket tartalmaz.

10- Szcenográfia

Annak érdekében, hogy újra létrehozza azt a környezetet, amelyben a telek fejlesztésre került, a készletnek az alábbi célkitűzései vannak:

• Állítsa be a gyártás hangját és stílusát.
• Állítsa be az időt és a helyet.
• Meg kell különböztetni a realizmust a nem-realizmustól.
• Koordinálja a tájat más elemekkel.
• A színpadterület és a színpadon kívüli terület korlátozása.

Mindezeket a célokat a rendező, a tervező és a tervezőcsoport többszörös találkozóján tárgyalja. Később az ötletek vázlatokban tükröződnek, hogy a felülvizsgálatok után az elemzések és módosítások lehetővé teszik, hogy megtervezzék azt a képet, amely a legjobban alkalmazkodik a hirdetések történetéhez és látomásához..

Miután ez a szakasz befejeződött, a terveket egy műszaki igazgatónak adják át, aki a szükséges konstrukciókat, kiigazításokat és telepítéseket teszi a tervezett szituációban..

11 - Szcenárió

Ezek a színházi berendezések, mint például a függönyök, padlók, hátterek vagy platformok, amelyeket drámai termelésben használnak.

12 - Készülék

A kellékek különböző kategóriái vannak. A kellékek nagy része a szkriptből származik, és az igazgató által igényelt elemek. A szcenográfus rendszerint együttes kellékeket is kért, mint például a helyszínen megjelenő bútorok, néha van egy vékony elválasztóvonal az ilyen típusú kellékek és a szcenográfia között..

Az előadás minden olyan mobil elem, amely megjelenik a teljesítmény alatt, kivéve a jelmezeket és a színpadot. Ezek egy vagy több szereplő által manipulált cikkek. Egy könyv, egy pisztoly, egy pohár bor, többek között.

13- Cselekedetek

Ezek fontos elosztást jelentenek a színházi munka fejlesztésében. A legtöbb, az Erzsébet-korszakból származó játékot a 19. századig öt színházi alkotásra osztották fel drámaírók vagy későbbi szerkesztők.

A 19. század végén sok író négy cselekedetet írt. Ma a leggyakoribb játékok egy, két és három cselekmény.

14- színházak (épület)

Ez az a hely, ahol a színészek vagy a közönség találkozik. Elengedhetetlen egy olyan terület, ahol az előadó kommunikál egy élő közönséggel.

A színházi épületek a görögök és a rómaiak szabadtéri amfiteátráiból alakultak, a mai napig lenyűgöző sokféle formába. Olyan tér, amely támogatja a hallgatóság és a közönség közötti érzelmi cserét.

15 - Egyezmény

A színházi egyezmény gyakorlati eszköz, amelyet a színész vagy rendező használ a színházi játék történetének megismerésében. A leggyakoribb színházi egyezmény az, hogy a karakterek egymással beszélnek, és úgy tesznek, mintha nem látnák a közönséget.

A negyedik falra vagy a negyedik képernyős egyezményre gyakran utalnak a szereplők és a közönség közötti (láthatatlan) megosztás létezésére..

A színház eredete és történelmi fejlődése

Amikor a színház elkezdődött, pontosan rejtély. Az őskori vadászok történeteket képviseltek vadászati ​​expedíciójukról. Az ókori egyiptomiak szent dalokat készítettek, és vallási szertartásokon táncoltak isteneikért. De a színház mint drámai szórakozás ötlete később jött.

Ismeretes, hogy a tragédia és a komédia angol szavai az ókori görögök nyelvéből származnak. Bár a görögök nem voltak az elsőek, akik játszottak, nagyon érdekeltek a tragédia és a komédia eredete.

Írásaiban Arisztotelész filozófus és más görög írók elméleteket és hipotéziseket fogalmaztak meg arról, hogyan alakult ki a színházi művészet formája..

A görög munkákat a szabadtéri színházakban végezték. Először a színházak a város közepén vagy a domboldalak melletti nyitott területeken voltak. A közönség felkészült arra, hogy meghallgassa és figyelje a kórust, hogy énekeljen egy isten vagy hős kalandjairól.

A 6. század vége felé a. C. a színházi struktúrák bonyolultabbá váltak. Mivel a színház egyre népszerűbbé és versenyképesebbé vált a városok között, a színházak nagyobb mértékben nőttek, miközben egyszerre 15 000 embert tudtak elhelyezni.

A színház már azóta létezett, hogy az emberek először találkoztak, hogy hallhassanak valakit, aki történetet mond. A barátok és a család megosztották a közönség és a tolmács felelősségét, cserélték a szerepeket, amíg valaki megosztotta a történetet.

A modern színház formálisabb lehet, a színészek képzettek, hogy újjáépítsenek egy történetet és kifinomult nézőket, akik reagálnak a színpadra, de az ötletek megosztása az öntött és az élő közönség között változatlan marad.

referenciák

1. Cameron, K. és Gillespie P. (1999). A színház élvezete, 5. kiadás. Boston: Allyn és Bacon.
2. Columbus Állami Egyetem: Színház elismerése a Deb Moore által. A lap eredeti címe: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Bevezetés a színháztervezésbe. Oxon, Routledge.
4. Észak-Virginia Közösségi Főiskola: Dr. Eric W. Trumbull előadás a színházba. Lap forrása: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). A színházi élmény. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Bevezetés a Színházba: közvetlen megközelítés.Bloomington, Xlibris Corporation.