A 7 legfontosabb barokk jellegzetesség



az Barokk vagy barokk stílus Ez a nyugati kultúra művészete, melyet olyan stílus jellemez, amely túlzott mozdulatokkal és részletekkel rendelkezik, amelyek túlzott mértékű, feszültséget és nagyságot teremtenek.

Az arisztokrácia látta a művészet és az építészet barokk stílusát, hogy lenyűgözze a diadalmat és a hatalmat. Század elején kezdődött Olaszországban, és Európa-szerte és Latin-Amerikában terjedt el. 

A történészek a barokkot három szakaszra osztják: "primitív" (1580-1630), "érett" (1630-1680) és "késői" (1680-1750). Ez az új paradigma minden művészeti területen változásokat és új munkákat eredményezett.

A barokk szerzők listája is érdekelhet.

A barokk stílus általános jellemzői

1- Ez egy túlzott művészet

A barokk művészek játszottak az egyensúlytalansággal, és megpróbálták lenyűgözni azokat, akik trükkös és dinamikus formákkal néztek. A klasszikus formák torzulása, a fények és az árnyékok kontrasztja megkülönbözteti azt.

A barokk egy olyan mozgalom volt, amely ellenezte a reneszánsz művészetet és a klasszicizmust. Túlzott karaktere tükröződik az építészetben, amely túlzottan díszes. Például Gian Lorenzo Bernini által tervezett Római Szent Péter-bazilika.

2- Ez reális

A barokk művészetet az európai vallási háború kora befolyásolta. Gyakran sokkoló vagy akár groteszk. Az élet reális ábrázolása érvényesül, ami néha ellentmond a vallásnak. A gazdasági nehézségek idején alakult ki, a férfi a kemény valósággal szembesül.

Reális jellege a Biblia híres szakaszain alapult, és hősöket mutatott emberként.

Például Caravaggio olasz festő, a barokk festészet egyik legnagyobb kiállítója, festette a Szűz Mária halálát vagy Morte Della Vergine-t. Ez a festmény, amelyet ma Párizsban a Louvre-ban mutattak ki, vitát váltott ki, mivel nem ismert, hogy Mária felment-e a mennybe, vagy sem, mint a fia. Ez a vászon nagyon emberi módon válaszol erre a kérdésre.

3- Szinkretikus típusú

A barokk kulturális kifejezések szinkretikusak voltak abban az értelemben, hogy minden művészi kifejezés a másikhoz kapcsolódik.

Az építészet szorosan kapcsolódik a festészethez és a szobrászathoz. Vagy zene, tánc és színház, amelynek konvergenciája teremtette meg az operát. Más korszakokban az egyes művészeti típusok jellemzői egymástól függetlenebbek voltak.

4. A tudományos és földrajzi felfedezések hatása

A Galileo Galilei tökéletesítette a távcsövet, és René Descartes kifejlesztett racionalizmust. Ezek a felfedezések megtörték a világ azon elképzelését, amit a közös embernek volt. Ezért a barokk a félelem érzését fejezi ki az új, a zavartság és a gyanakvás előtt.

Ezek az érzések tükröződnek a zene, amely tele van érzéssel és drámával. Például a kompozíció szenvedélyek Johann Sebastian Bach vagy Shakespeare művei.

Ez a "érzelmi súly" nagyon jól látható a szobroknál, például: The David Bernini. Bár messze van a klasszikus Dávidtól. Bernini megmutatja Davidnek, hogy cselekedetet hajt végre, arca tükrözi az erőfeszítést és az alaki mozgalmát, míg a klasszikus művészet az öröket képviseli.

Következésképpen a barokk művészet gyenge logikai tartalommal rendelkezik, és az igazat és a tévedést összekeveri, a kezdet és a vég, a fény és a sötét. Ez egyfajta pedantikus és kifinomult, szarkasztikus és ellentmondásos művészet. 

5- Ez propagandista célú volt

Az abszolutizmus, az egyház és a burzsoázia barokk művészetet használt az ötleteik népszerűsítésére. Válaszul a barokk művészek olyanok voltak, akik az egyháznak vagy egy uralkodónak dolgoztak, és azok, akik függetlennek akartak lenni. 

Ennek következtében az egyes művészek által kezelt témák eltérőek voltak. Az egyház a maga részéről akarta népszerűsíteni a doktrínáját, és megmutatni, hogy az ellenkező reform gyümölcse és hogy a katolikus egyházat nem legyőzte..

Ebben a sorban az uralkodók azt akarták bizonyítani, hogy hatalmuk abszolút. Ennek köszönhetően a festményt inkább a portrék műfajánál fejlesztették ki.

Végül ott voltak a független művészek, akik többnyire Hollandiában és Németországban éltek. Művei megmutatták a burzsoázia napját. Például Johannes Vermeer munkái Lány olvasó egy levelet vagy A gyöngy fiatal hölgye.

Ezeknek a hatalmi csoportoknak a „kulturális politikájának” köszönhetően a barokk korszak az egyházi, monarchikus és arisztokratikus védelemben fellendült. A művészet népszerűvé vált, és számos művészeti iskola jött létre, mint például az 1648-ban Párizsban található Académie Royale d'Art és a berlini Akademie der Künste 1696-ban..

6- A tenebrizmus

A fények és árnyékok kontrasztja a világításnak köszönhetően. Bár ez a koncepció többnyire a barokk festészetre vonatkozik, a barokk színház, a szobrászat és a vizuális megjelenítés egyéb műfajait befolyásolta ez a játék világítással..

Ez a technika segített kiemelni a művek drámáját, és egy optikai illúziót teremtett a festett férfiak hangulatának megváltozásáról vagy a szobrok arcáról..

7- A kompozíciók központi pontjának hiánya

A reneszánsz művészettel ellentétben, amely a mű főpontjává teszi a nézőt, a barokk művészet számos összetevőből állt, amelyek mindegyike történetet képvisel. 

Például, a klasszikus építészet szerint, amikor templomot vagy épületeket építenek, megkülönböztethetnénk az oltárt vagy az oszlopokat, amelyek szebbek voltak, mint az épület többi része, és középpontja volt..

Másrészt, a barokk stílus meghívást kapott arra, hogy egy részletet tartalmazó épületet hozzon létre: a padlón, a falakon, az ablakokon. Ugyanez vonatkozik a festésre vagy a zenére.

A filozófiai szempontból a központi pont hiánya tükrözi az európaiak megtört elképzeléseit, akik megértették, hogy Európa nem a világ középpontja, és hogy a Vatikán nem az európai Úr..

A festészetben a fókusz hiánya egyértelmű vonalak hiányában tükröződött. A reneszánsz művészethez képest, melynek vonalai és perspektívái jelezték az elsődleges és a másodlagos, a barokk figyelmet fordított a munka történetére és létrehozásának folyamatára. Azokra az érzésekre összpontosít, amelyeket közvetít, és egyéb tényezőket.

A barokk sajátosságai

Barokk irodalom

Jellemzője, hogy a klasszicizmus idején kialakított nyugodt stílust visszavonja. A barokk konfliktusos és drámai stílus.

A különböző európai országokban a barokk speciális szempontokat fejlesztett ki. Az angol költők kifejlesztették az Eufuizmust, míg Franciaországban és Olaszországban az értékes mozgalomban és a Marinismóban tükröződött..

Spanyolországban a barokkot Conceptismo-nak hívták, míg Németország az idő általános tendenciáit követte.

Érdekes megjegyezni, hogy a barokk kifejezést Latin-Amerikában is fejlesztették. Legnagyobb kitüntetőik Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena és Francisco de Terrazas voltak. Jellemzője:

  1. A negatív témák, például az éhség vagy a szenvedés megérintése
  2. A metaforák, a perifrázis, az alliterációk és a hiperbária használata és feleslege. A hiperbaton vagy a hiperbár kifejezés olyan mondatok, amelyekben a mondat logikai sorrendje megváltozik.
  3. Európai nyelvek latinizálása. Ez azt jelenti, hogy a kifejezéseket és a nyelvtani szerkezeteket latinból vettük.

Barokk szobor 

  1. A mozgás ábrázolása. A megvilágítás segítségével különböző szögekből nézve a munka különböző perspektíváit sikerült elérni.
  2. A természet ábrázolása, de anélkül, hogy idealizálná.
  3. Meztelen, mint a klasszikus szobrászatban, de a kompozíciók aszimmetrikusak voltak. Nem volt a tökéletesség tükrözése. A ferde pózok és a szerpentinek dominálnak.
  4. A forrásokat és a szobrokat is vallási, mitológiai és egyéb okokból fejlesztették ki. Ebben az esetben a szobor kiegészítette az építészetet.

Barokk építészet

Egyesek nem építészeti stílusnak tekintik, hanem építészeti tárgyak dekoratív stílusaként. Jellemzője:

  1. A szimmetria.
  2. Sok díszítésű épület. Az oszlopok díszek lettek, a falak festményekkel és freskók mennyezetével voltak tele.
  3. Az egyenes vonalak előtt az íves vonalak dominálnak, ami mozgásérzetet ad, amely optikai illúziókat teremt. A szerkezeteknek nagy hajók voltak.
  4. Abszolút ablakok.

A barokk színház

A játékokban a barokk stílust hat alapvető szabály jellemezte:

  1. Megtört a 3 egység szabálya. Ennek megfelelően minden munkának volt egy fő akciója, egy forgatókönyve és egy napja (a cselekvések ugyanazon a napon történt).
  2. A cselekmények számának csökkenése: öt-három.
  3. A nyelvet adaptálták, ami lehetővé tette, hogy a nem kiváltságos osztályok megértsék a színházat.
  4. Bevezették a tragikomédiát.
  5. A karakterek párbeszédében a retorikai számok jelentősége volt.
  6. A lírai költészet metrikája a színházba kerül.

Barokk festmény

Bár az idő fő technikája olajfestmény vászonon, más jellemzők is meghatározzák a korszak fegyelmét:

  1. Naturalizmus, idealizálás nélkül. A régi és a csúnya is bemutatásra kerül. Ebben az értelemben kiemelhetjük a népszerűvé vált érzéki és eltúlzott formákat.
  2. A szín és a kontrasztok fő helyet foglalnak el. Amint azt korábban megjegyeztük, a színek fényt játszanak. Lásd tenebrizmust.
  3. Mozgás és expresszivitás. A festmények kiszabadultak a geometriai kompozícióktól és a szimmetriától.
  4. Az objektumok kötetének és mélységének elsajátítása. Ez a technika lehetővé tette a különböző nézőpontokból származó tárgyak festését, és a festmények közepén összejöttek. A különböző síkokról mindenki elmondta saját történetét.

Barokk zene 

  1. A kontraszt Ahogy az idő más művészi kifejezéseiben is, a barokk zene nagy kontrasztot mutat az egyes hangszerek és az énekesek hangjai között..
  2. A folyamatot fejlesztették ki. Például ugyanazt a jegyzetet különböző hangszerekkel játszották le, mint például a csembaló vagy a csembaló és a cselló. Ily módon a hangok közti különbség felértékelődött. A hangok ezt a változását lassú hangok követték.
  3. Kidolgozták a zenét. Mielőtt a zene modális és ősi módokon és skálákon alapulna. A barokkban a skála rendszer jött létre: nagy és kisebb, akkordokkal.
  4. Az iránytű és a ritmus jön létre. A rendszeres és jelzett impulzust a mai napig fejlesztik.
  5. Az instrumentális zene függetlenné válik.
  6. A profán zenét népszerűsítették és fejlesztették.
  7. A vokális formák kifejlesztése: opera, oratórium, kantata, szenvedély.

Barokk opera

A paloták uralkodói által szervezett opera számos karakterrel (énekesek és táncosok között), míg a színházakban bemutatott operáknak kevés karakterük volt, és még duettje is lehetett..

  1. A jelenet a késő barokk folyamán keletkezik. 
  2. A castrati az opera legbefolyásosabb művészévé válik. A kastráták énekesek voltak, akik gyermekkorban kasztráltak, hogy megőrizzék magas hangjukat.