A kubizmus 8 legfontosabb jellemzője

az kubizmus A huszadik század elejének egyik legbefolyásosabb vizuális művészeti stílusát jellemezte. Úttörő művészeként, mint Pablo Picasso (spanyol, 1881-1973) és Georges Braque (francia, 1882-1963).

A francia művészkritikus, Louis Vauxcelles a kubizmus fogalmát népszerűvé tette, miután látta a Braque 1908-ban festett tájait L'Estaque-ban Cézanne emulációjában..

Vauxcelles "kocka" -nak nevezte a geometriai alakzatokat nagyon absztrakt munkákban. A korai kubizmusra gyakorolt ​​egyéb hatásokat a primitivizmushoz és a nem nyugati forrásokhoz kapcsolták.

A Picasso műalkotásának stilizálása és torzítása, Les Demoiselles d'Avignon (A New York-i Modern Művészeti Múzeum), 1907-ben festett, afrikai művészetből származik.

Picasso először látta az afrikai művészetet, amikor 1907 júniusában meglátogatta a párizsi Palais du Trocadéro néprajzi múzeumát.. 

A kubizmus technikai jellemzői

A kubizmus kezdete óta 4 fő jellemzője van, és az evolúció során általános jellemzők, amelyek kétségtelenül lehetővé teszik az ebben az időszakban létrehozott nagy műalkotások felismerését..

1- A perspektíva és a realizmus elhagyása

A művészek elhagyták azt a perspektívát, amelyet a reneszánsz óta használt tér képviseletére használtak, és elhagyták a számok realisztikus modellezését is..

2- Kísérletezett számokkal és tárgyakkal

 A kubisták nyílt formákat, figurákat és tárgyakat bontottak ki azáltal, hogy lehetővé tették, hogy a helyiségek áthaladjanak rajtuk, összekeverhessék a háttérben az előtérben lévő és a különböző szögekből álló tárgyakat.

Néhány történész azzal érvelt, hogy ezek az innovációk a térben, a mozgalomban és az időben a modern világban tapasztalható változásokra adott választ adnak. A mozgás első szakaszát analitikus kubizmusnak nevezték.

3 - Absztrakt szimbolika

A kubizmus második szakaszában a szintetikus kubisták a nem művészi anyagok felhasználását absztrakt jelekként vizsgálták.

Az újság használatával a későbbi történészek azzal érvelnének, hogy a művészek inkább inkább az aktuális világi eseményekről, különösen az első világháborúról tudtak, mint a formában..

4- Nem reprezentatív művészet

A kubizmus előkészítette az utat, hogy a nem reprezentatív művészet új hangsúlyt fektessen az ábrázolt jelenet és a vászon felületének egységére..

Ezeket a kísérleteket Piet Mondrian-nak, mint a hálózat használatának, a jelek és a felszíni tér absztrakt rendszerének tanulmányozása folytatta..

Ezenkívül felismerhetjük a hagyományos kubizmust alakító specifikusabb jellemzőket, és az évek során különböző mozgásokkal rendelkező mozgalmává alakítottuk..

A különböző kubista művészi mozgalmak jellemzői

5- Cezaniai kubizmus (1908 - 1909)

A mozgalom első fázisa Paul Cézanne 1907-es retrospektívának köszönhető, amikor sok művészt újból bevezették, vagy először vezettek be a dél-franciaországi Aix-en-Provence-ban élő festő munkájába..

Számos művész, aki látta a retrospektív hatást, befolyásolta a háromdimenziós hiánya, az ecsetvonások anyagminősége és az egységes ecsetvonások alkalmazása.. A Braque házai L'Estaque-ban (1908) jó példa erre a fajta kubizmusra.

6. Analitikai kubizmus (1910-1912)

Ebben a fázisban a kubizmus nagyon szisztematikusan fejlődött. Később a stílus analitikai periódusaként ismerték az objektumok háttérkoncepcióinak megfigyelésén, gyakran több szempontból is megmutatva őket.

Picasso és Braque korlátozta a hagyományos portrék és a csendélet műfaját, és a palettájukat a föld hangjaira és a csendes szürkeokra korlátozta, hogy csökkentsék az ábrák és tárgyak töredezett formái közötti tisztaságot.

Habár munkájuk gyakran hasonló volt a megjelenésükhöz, külön érdekeik idővel megjelentek.

Braque hajlamos arra, hogy olyan tárgyakat mutasson, amelyek felrobbantak vagy szétszedtek töredékekre, míg Picasso mágnesezettvé tette őket, feltételezve, hogy a képi tér elemeit vonzza a kompozíció középpontjába..

Ebben a stílusban működik Hegedű és paletta Braque (1909) és Ma Jolie Picasso (1911-1912).

A kubizmus ezen szakaszának vége felé Juan Gris elkezdett hozzájárulni a stílushoz: élesen tisztán érezte formáit, javaslatokat tett egy kompozíciós rácsra, és több színt mutatott be az ausztriás és monokróm stílushoz..

7- Szintetikus kubizmus (1912-1914)

1912-ben Picasso és Braque elkezdték bemutatni az idegen elemeket a kompozícióikba, és több szempontból folytatták kísérleteiket.

Picasso beépített egy olyan tapétát, amely utánozta a széket, amit a Csendéletben, a Csendéletben (1912) énekelt, így elindította a kubista kollázst, és Braque elkezdte beilleszteni az újságot vászonjába, kezdve a papier-kolle feltárását mozgás.

Ez részben annak tudható be, hogy a művészek egyre növekvő zavara van az analitikus kubizmus radikális absztrakciójával, bár azt is lehetne érvelni, hogy ezek a szintetikus kísérletek mégis radikálisabb elmozdulást váltottak ki a reneszánsz reprezentációktól a tárgyak és a tárgyak koncepcionálisabb ábrázolásához. számadatok.

A Picasso szobrászati ​​kísérletei szintén a szintetikus kubista stílus részét képezik, mivel kollázs elemeket használnak.

8- Kristálykubizmus (1915-1922)

A háború káoszára reagálva számos francia művész hajlamos volt kilépni a radikális kísérletezésből; ez a hajlam nem kizárólagos a kubizmusra.

A művészettörténész ezt a kubizmus szakaszt a „lehetőségek fokozatos lezárásának végső termékének” nevezte..

-ban Léger három nője (1921) például az ábrázolt alanyok meglehetősen élesek, mint az alacsony megkönnyebbülésű szobor átfedő darabjai; Léger sem próbálta különböző szögekből megjeleníteni az objektumokat.

A kristálykubizmus a nappali kubizmusához, valamint Picasso és Braque munkáihoz kapcsolódik.

Az üvegkubizmus a nagyobb rendű trend része, amelyet a Párizs iskolájában művészekkel társított "Rend a Tour" néven ismertek.

referenciák

1. Rewald, Sabine. "Kubizmus". Heilbrunnban a Művészettörténeti idővonal. New York: A Metropolitan Museum of Art, 2000-. metmuseum.org (2004. október)
2. Cooper, Douglas és Gary Tinterow. Az esszenciális kubizmus, 1907-1920: Braque, Picasso és barátai. Kiállítási katalógus. London: Tate Galéria, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: A retrospektív. Kiállítási katalógus. New York: Modern Művészeti Múzeum, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (2004. október 25.). A kubista festők (a huszadik századi művészet dokumentumai). Google Könyvek: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso és a kubizmus feltalálása. Google Könyvek: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (2008. augusztus 1.). Kubizmus olvasó: dokumentumok és kritika, 1906-1914. Google Könyvek: University of Chicago Press.
7. Az Encyclopædia Britannica szerkesztői. (2016. december 28.). Kubizmus. 2017. június 20., Encyclopædia Britannica, inc. Weboldal: britannica.com.