A 8 legfontosabb futurisztikus funkció

az a futurizmus jellemzői ezek a művészet függvényében különböznek, bár néhány gyakori a modernitás és a dinamizmus felemelkedése.

A futurizmus egy olyan mozgalom volt, amely Olaszországban a huszadik században alakult ki, amely Európa-szerte elterjedt. Az olasz költő, Filippo Tommaso Marinetti kiadta a franciaországi Figaro című kiadványban 1909-ben. Futurisztikus manifeszt.

Oroszországban, Belgiumban, Franciaországban, Jugoszláviában és más országokban fejlesztették ki. Olaszországban úgy vélik, hogy a futurizmus két szakaszra oszlik: az első 1909-től a 20-as évekig, a második pedig a 20-as évektől 1938-ig. A második szakaszt nagyon befolyásolta az idő politikai helyzete.

Ez a pillanat kiemelte a veszélyt, a mozgást, a technológiát, a fényt, a harcot és más jelenségeket, amelyekre a korábbi művészi mozgalmak nem fordítottak nagy figyelmet.

Ez a mozgalom Olaszországban alakult ki, ahol a klasszikus világ zsarnoksága nem engedte, hogy a fiatalok lázadó módon fejezzék ki magukat. A futurizmus minden művészi kifejezés általános és sajátos jellemzőivel rendelkezik. 

A barokk 7 legfontosabb jellemzője is látható.

A futurizmus 8 általános jellemzőjének listája

1- Ez egy antihistorikus, anti-naturalista és nem antropocentrikus mozgás

2. A modernitás felemelkedése

A mozgalom felemelte a modernitást és a művészeket „felszabadította magát a múltból”. Érdekes, hogy Olaszországban, ahol a klasszikus hatás érzékelhető, ez a mozgalom kovácsolt, hogy elutasítsa a klasszikus művészetet.

A reneszánsz művészetet és más művészi áramlatokat a futuristák a klasszicizmus értelmezésének tekintették, amely nem engedett új esztétikai fejlődésnek..

A futuristák lázadtak a klasszikus művészet harmóniája ellen. Például a kubizmus megtagadta, hogy a valóságot klasszikus értelemben képviselje, ahol a formák harmóniája uralkodik, de a létezését inkább mechanikusabbá alakította, ami lehetővé tette számunkra, hogy megnézzük a dolgok elsődleges formáit..

3. Gépek csodálata

Futuristák szerették a gépeket. A futurizmus megpróbálta kiküszöbölni a polgári kultúrát, és pusztító ereje a városi élet agresszív esztétikáját fejezte ki. A valóság megsemmisítésének elképzelését a futuristák ismerték.

4. A rejtett érdeklődés

A futuristák a dolgok elsődlegesebb és rejtettebb valóságát akarták bemutatni a nyilvánosság számára. Henri Bergson intuíciójának filozófiája által befolyásolt formák segítségével keresik a rejtetteket. Emlékeztetni kell arra, hogy Bergson kifejlesztette a mozgás, a gondolkodás és a mozdulatok, az idő és a tér filozófiáját.

5- Az univerzális dinamizmus

A futuristák az univerzális dinamizmusban hittek, mint művészi elv és az emberi fejlődés alapja. Ez a posztulátum a művészi kifejezésekben különböző módon tükröződött.

Például Umberto Boccioni a szobájában Az űrben a folytonosság egyedi formái (1913) a mozgást és a változást képviseli. Munkája nem egy pillanatnyi, hanem dinamikus.

6. Az urbanizmus apológiája

A futurista művészet bocsánatkérés az urbanizmusért, a "beton dzsungelért", a városért. A futurisztikus urbanizmus fő jellemzője a racionalizmus volt.

Az épületeknek praktikusnak kell lenniük. Például a Firenze Santa Maria Novella állomása, amelyet építészcsoport, többek között Giovanni Michelucci épített.

7- Ez egy szimbolista mozgalom

A futurizmus fő értékei az erő, a mozgás, az erőszak és az agresszivitás, és a legfontosabb dolog az volt, hogy képviselje őket a műveiben.

Ebben az értelemben elmondható, hogy a művek témája nem volt nagyon fontos, amíg ezek az értékek tükröződtek.

Ezekhez az értékekhez viszonyítva a futurizmus szimbolikusnak tekinthető, abban az értelemben, hogy az erő vagy agresszivitás ábrázolásához egy "kemény kéz" képét használja. Úgy véljük, hogy a futuristákat nagyban befolyásolta a francia szimbolizmus.

8- Az eredetiség felemelkedése

A futuristák tapsolták az eredeti alkotásokat vagy technikákat. Fontos volt, hogy a futurisztikus értékeket szokatlan módon reprezentáljuk.

Például az orosz futuristák a futurizmust geometriai absztrakcióval fuzionálták, így radonizmust teremtettek. Ez a lejtő a festményben élénk színekkel lett kiemelve. Példa erre a munkák Elektromos lámpák Natalia Goncharova vagy Piros és kék Larryov Mikhail készítette.

A futurizmus sajátos jellemzői

Futurisztikus festészet

Kifejezetten hosszúkás ecsetvonásokkal jellemezték. Ez a technika lehetővé tette a mozgás jobb továbbítását. A futuristák is kifejezték hangulatukat, váltakozva dinamikus, hosszúkás vonalakkal üres helyekkel. Ily módon elutasították őket.

A ragyogó színek a futurisztikus festők számára lehetővé tették a mozgás kiemelését. Az azonos kép különböző színekben történő többszöri rajzolásának technikája, nemcsak a mozgalom reprezentálása volt, hanem a film és a fotózás hatására kifejlesztett technika..

A különböző színekben megjelenő kép utódai generáltak és reprezentáltak egy olyan ritmust, amelyet a város ritmusának és a fejlődésnek és a festészetben és az építészetben használt fóliáknak a jövő világának eszméjéhez kellett kötni. az építőiparban és a művészetben más számlákat használnának.

Kiemelték a politikai kérdéseket is, különösen az orosz futurizmusban. A futurizmus második szakaszában az Aeropittura uralkodik, amely a repülést, a repülőgépeket és a növekvő város dinamizmusát tükrözi. Példa a futurisztikus festésre a Fegyveres vonat akcióban (1915), Gino Severini.

Futurisztikus építészet

Befolyásolta az Art Decó-t, amely a második világháború előtti építészetet uralta. A nem hagyományos anyagok, pl. Műanyag használata mellett az épületek racionalizmusa és a térhasználat jellemezte..

A futurista építészetet újra feltalálták az űrkorban. Olyan futurisztikus urbanizmuson belül fejlődött ki, amely a jövő városainak holisztikus elképzelése volt.

A futurisztikus építészet és az urbanizmus egyik legfontosabb elve a város állandó megújítása volt. Úgy ítélték meg, hogy a jövőben a házak épülnek egy generáció életére, és minden generációnak meg kell építenie saját házát.

Jelenleg a futurisztikus építészet újjászületett a neoplaturizmusban. Az utóbbi években számos neur Futurista épület épült, mint például a koppenhágai Operaház.

Futurisztikus grafikai tervezés

Ezt a hagyományos tipográfia átalakítása és a szövegek bemutatása jellemezte. A szövegek dinamikus kompozíciós mintázatokká váltak, melyek rajzokat tartalmaznak, amelyek futurisztikus értékeket váltottak ki.

A szövegek átlósan helyezkedtek el, ellentétben méretekkel. Néha egy szöveget állítottak össze, amelyek változatos és kifejező jellegűek voltak.

1910-ben Carrá, Balla, Severini és Luigi Russolo aláírta a "Futurista festők manifesztumát", akik futurisztikus elméletet alkalmaztak a díszművészetre. Például a revit Lacerba.

Futurisztikus divat

A Manifestből alakult ki, bár a fellendülés az űrkorszakhoz kapcsolódik. Ebben a korszakban a divattervezők új anyagokkal kísérleteztek, és a jelmezeik helyigénynek tűntek.

Andre Courrèges, Pierre Cardin és Paco Rabanne a futurisztikus divat legnagyobb kiállítói voltak. Ezt a divatot számos unisex ruházat kifejlesztésével emelték ki.

A tervezők előnyben részesítették a körkörös alakzatokat, a ruhák kényelmét és praktikusságát, és gyakran figyelmen kívül hagyták a nőiességet, ezért bírálják őket..

Futurisztikus zene

Zenei jegyekként használta a város zaját. Például egy írógépre kattintva vagy a város piacának zajával. Ezeket a hangokat harmonikusan kellett integrálni a hangjegyekkel.

1910-ben a A futurisztikus zene manifesztuma hogy a futurisztikus zene „esztétikája” helyett inkább a „futurista zenészek” hozzáállását írta le. El kellett hagyniuk a klasszikus zenei tanítási központokat, és szentelniük kellett, hogy alkotásaikat szabadon és a tudományos zene hatásán kívül hozzák létre.

Ez a manifeszt hívta a zenészeket, hogy helyettesítsék a zenei jegyzeteket és pontszámokat egy szabad zene számára, és a zenét is ugyanolyan értékűnek nyilvánították, mivel korábban az énekesek voltak a zenekarok központi figurái..

A futurisztikus zene legnagyobb képviselője Luigi Russolo, az A szerzőjea zajok rte. Luigi az Intonarumori nevű kísérleti eszközök egy sorát építette, amellyel olyan alkotásokat készített A város felébredése. Más híres futurisztikus zenészek Arthur-Vincent Lourié és Alexander Goedick.

A futurisztikus színház

Ez többnyire sokfajta színház, amelyben több rövid szám is szerepel. Kiemelte a vaudeville-t, amely egyfajta könnyű vígjáték volt néhány karakterrel.

A futurista színháznak csak egy cselekedete volt. Emellett kiemelték a zenei csarnokot, amely Angliában híres vaudeville volt, amely a teljesítményt, a táncot és a zenét egyesítette.

A fajta színház számos tettet mutatott be, ahol nem kapcsolódtak egymáshoz. Ezek közé tartoztak a zenei számok, illuzionizmus, költészet, felállás, cirkusz, biológiai furcsa minták, zsonglőr, sportolók és vedetták..

Futurisztikus irodalom

Nemcsak az általa kezelt témákért állt ki, hanem a nyelvek nyelvtanának forradalmasítására tett kísérleteiről is. A futurisztikus irodalom egyik fő ötlete az írásjelek és a nyelvtani szabályok megtagadása volt.

A nyelvtani szabályokat és a szintaxist kellemetlenségnek tekintették, ami akadályozta vagy korlátozta a szerző kreativitását. A költészet metrikus szabályai is megváltoztak.

A költő, aki a legjobban kiemelte, hogy nem felel meg ezeknek a normáknak, az orosz Vladimir Mayakovszkij, az orosz futurizmus kezdeményezője. Ő munkája Élvezze a közönség ízét A szakirodalom kritikája volt a futurizmus előtt. A korszakban legfejlettebb irodalmi műfaj volt a költészet.

Futurisztikus mozi

Az optikai illúziók használata jellemezte. Ez volt az európai avantgárd mozi legrégebbi mozgalma. Kulturális jelentősége nagyon széles volt, és minden későbbi avantgárd mozgást befolyásolt.

Öröksége Alfred Hitchcock műveiben látható. Az avantgárd film gyártása meglehetősen korlátozott volt.

A Corradini testvérek első, Ginna és Corra nevű kísérleti filmjeit nem tartották meg, de ismert, hogy a cinepitture technikáját (színes filmek kézzel) szétszórt és zavaros színekkel használták. A futurista mozit a német expresszionista mozi folytatta.

Az egyetlen jelentős futurisztikus film Thaïs, 1917-ben forgatták és Anton Giulio Bragaglia rendezte. A másolatot a Cinemateca de Francia-nél tartják. A történet egyelőre hagyományos, de Enrico Prampolini festőművész hatásai szeszélyes és elnyomó spirál- és sakktábla világot hoztak létre..

Lehetőség van a futurisztikus építészet szerepének hangsúlyozására a moziban. Például Virgilio Marchi építész tervezte a több mint 50 filmet, amelyek közül kiemelkedik Condottieri (1937) és Elveszett a Sötétségben (1947).

Futurisztikus gasztronómia

A futuristák, akik a mindennapi élet minden szempontját befolyásolták, gasztronómiai manifesztálást is indítottak. Filippo Tommaso Marinetti szintén megjelent a Futurisztikus konyhai manifeszt 1931. január 20-án jelent meg. Bár úgy vélik, hogy a francia séf, Jules Maincave volt az előfutára azoknak az ötleteknek, amelyeket Marinetti magyaráz a manifesztációjában.

Marinetti kijelentette, hogy a hagyományos főzési módok unalmasak és ostobaak. Azt is úgy vélte, hogy az olaszoknak meg kell szüntetniük a tésztát az étrendjükből.

Ez a gondolkodó hívta a kémikusokat, hogy kísérletezzenek az ételek ízével és az élelmiszer konzisztenciájával, úgy vélték, hogy új keverékeket kell létrehozni és eltörölni a villát, a kést, a hagyományos fűszereket, az étel súlyát és tömegét. Marinetti úgy gondolta, hogy változó morselokat kellett létrehozni.

Az manifeszt elindítása után Olaszországban és Franciaországban rendeztek futurisztikus konferenciákat és banketteket, és megnyitották a "Santopalato" éttermet. Marinetti ezt követően közzéteszi Marinetti és Fillia futurisztikus konyhája.

referenciák

1. Humphreys R., Futurizmus, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futurista mozgalom, Róma, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, a Vanguardia irodalom története, Madrid, 1965.