Művészi nyelvi jellemzők és típusok

az művészi nyelv a kommunikációs kódokra utal, amelyeket egy művész az üzenet továbbítására használ. Ennek az üzenetnek egy része esztétikus, de érzéseket, gondolkodást és más, a szerző által értelmezett értelmezéseket is provokál.

Az ember egyik fő jellemzője a kommunikációs képesség. Alapvető az élet minden területén: a pszichológiai és a túlélés megkönnyítéséig. Az ember a nyelvet használja a kommunikációhoz.

Bár a szó talán a leghatékonyabb kommunikációs nyelv, amely bárki számára elérhető, a gesztusok, a test kifejezések, a csend és sok más eszköz is használható..

Mindössze annyit kell tennünk, hogy a feladó és a vevő megoszthatja a használt kódokat, és így érthetően értelmezhető.

A művészet esetében ez a kommunikáció is alapvető. A zene - az emberi történelem egyik első kommunikációs módszere - a moziba - minden része az érzések és információk továbbítására szolgáló rendszernek..

Az egyes művészi megnyilvánulások kódjai eltérőek, bár vannak olyan közös jellemzők, amelyek hasonlóak más típusú nyelvekhez.

index

• 1 A művészi nyelv főbb jellemzői
  • 1.1 Szubjektív észlelés
  • 1.2 A művészet nyelvének szintjei
• 2 A művészi nyelv típusai: kódok és kommunikációs módok
  • 2.1 Zene
  • 2.2 Festés
  • 2.3 Tánc
  • 2.4 Írás 
  • 2.5 Építészet 
  • 2.6 Mozi
  • 2.7 Színház
  • 2.8 Fényképezés
• 3 Referenciák 

A művészi nyelv főbb jellemzői

A művészi nyelv sajátossága a többi üzenethez képest, ami bonyolultabbá teszi.

A szóbeli nyelvvel (amikor a nyelv megosztott) a gesztus (szinte univerzális gesztusokkal) vagy az írás biztos lehet abban, hogy ugyanazokat a kódokat osztják meg. A művészetben azonban ez a helyzet nem mindig fordul elő.

Ezenkívül, mivel az egyéni alkotások, amelyekben a vevő nem ismeri a szerző szándékát, gyakran minden megfigyelő másként értelmezi a műalkotást..

Szubjektív észlelés

Ez az ilyen nyelv fontos jellemzője: a vevő érzékelése szubjektívebb.

A szubjektivitás mellett továbbra is ragaszkodnunk kell ahhoz, hogy a művészeti kódok fontosak legyenek a hatékony kommunikációhoz.

Sokszor azt mondták, hogy a zene univerzális nyelv. Bár ez igaz lehet, nem minden hallgató egyformán értelmezi.

Vannak olyan kulturális különbségek is, amelyek néha nem teszik lehetővé, hogy a nyugatiak értékeljék vagy megértsék a Távol-Keleten készült kompozíciót.

A művészet nyelvének szintjei

Három szintet írtak le a művészet nyelvén. Az első a figyelem felkeltéséért felelős. Annak érdekében, hogy odafigyeljenek és megpróbálják megérteni, hogy mit jelent, a művésznek elég érdekelnie kell.

A második szint tudattalanul történik; a megfigyelő megvizsgálja (vagy hallgatja) a munkát, és analógiákat hoz létre az elméjében.

Ha a másik kettő sikeres volt, a harmadik szint egyfajta párbeszédet hoz létre a fogadó és a szerző között..

A művészi nyelv típusai: kódok és kommunikációs módok

zene

Az univerzális nyelvként sokszor ismert és a történelem egyik első kommunikációs módjaként a zene nagy hatást gyakorol a fogadóra, mind a szentimentális, mind az esztétikai.

Az üzenet továbbításához használja az összes olyan eszközt, amely lehetővé teszi a különböző hangok harmonikus összehangolását.

A hangszerek mellett az eszközök a ritmus, a hangok, a harmóniák, az ismétlések, a csend és mások.

Mindez egy egészet hoz létre, amely eléri a vevőt, aki dekódolja, hogy megkapja az üzenetet. Ne feledje, hogy ez a megértés személyes.

Néhány ember meggyőződése szerint Wagner zene háborúsnak tűnik, sőt a nácikra is emlékeztethet, akik szimbolikus nyelvük részeként használják. Más embereknek teljesen más reakciójuk lesz.

festmény

A festészet a legismertebb vizuális és műanyag művészet.

Annak ellenére, hogy a vevő nyilvánvalóan könnyedén megragadja a szerző üzeneteit, vannak olyan tudósok, akik azt mondják, hogy ez egy olyan művészet, amely nem túl demokratikus, és előzetes ismereteket igényel ahhoz, hogy teljes egészében képes legyen megragadni..

Természetesen nem ugyanaz, mint egy absztrakt, mint egy absztrakt, hiszen a használt nyelv más, ami azt jelenti, hogy a megfigyelő észlelése is változhat.

Azok a eszközök, amelyeket a képi nyelvhasználat, a művészeté. Ezek között hangsúlyozzák a színt és a fényt, a jelentés számos változójával.

A kötet és a perspektíva is használatos, ami a festményt reálisabbá és közelebb teszi. Végül meg lehet nevezni a vonalat, a képi anyagot és a technikát ezen nyelv más elemeinek.

tánc

A tánc az ember legrégebbi kommunikációs módja. Ezenkívül egy olyan kommunikációs típus, amely több különböző kódot használ: a zene és a jelmezek között.

Kétségtelen, hogy a fő eszköz a táncosok saját teste. Az üzenetet vagy a történetet a főszereplők ritmikus mozgásai közvetítik.

A nyilvánvaló plaszticitás ellenére ez egy olyan modalitás, amely a néző bizonyos részvételét igényli, és amely rendelkezik bizonyos előzetes ismeretekkel, hogy dekódolja azt, amit mond.

írás 

Ez a leghangosabb módja a kommunikációnak, a beszéd kivételével. Az írás, ha már tudja, hogyan kell olvasni és megtanulni bizonyos közös kódokat, nagyon közvetlen módon fejezi ki, amit a szerző akar mondani.

A fő eszköz a szó. Sok olyan stilisztikai erőforrás van, amely segít létrehozni a történetet, vagy provokálja az olvasó reakcióját.

építészet 

Az építészetnek kettős funkciója van: ezek közül az egyik csak funkcionális, a másik művészi. Ez a művészi funkció olyan saját nyelvvel rendelkezik, amely valamit akar kifejezni azoknak, akik egy bizonyos építményre néznek.

Ehhez különböző kódokkal játszik, kezdve az anyagtól kezdve a növény alakjáig, annak magasságáig vagy szerkezetéig.

Jó példa lehet az ókori gótikus katedrálisok, amelyek célja a hívők legyőzése és az Isten félelme. Ehhez a falak nagy magasságát és a különböző építészeti, képi és szobrászati ​​elemeket használták.

mozi

Eltekintve az interneten található legmodernebb művészeti megnyilvánulásoktól, a mozi olyan művészet, amely teljesebb nyelvi kódokat fejlesztett ki.

Nincs olyan kommunikációs mód, amely nem jelenik meg a képernyőn, és ezért az egyik legteljesebb, amikor a történeteket tükrözi..

Eszközei közé tartozik az egyik alapja. A csendes filmek korában ez az erőforrás kompenzált egy gesztusnyelvvel, amely közelebb áll a színházihoz.

Emellett a moziban a zene hangsúlyozza a helyzeteket, a jelmezeket, hogy tájékoztatást adjanak, valamint az állomány és a nem verbális kommunikációt, többek között.

színház

A mozihez hasonlóan a színház olyan művészet, amely szinte minden, az ember rendelkezésére álló kommunikációs eszközt használ.

Így létrehozott egy nagyon gazdag nyelvet, amelyben zenét, gesztusokat, ritmust és természetesen a szót használhat..

Hasonlóképpen, a munka összeszerelése egy másik módja annak, hogy a néző megkapja az üzenetet, amelyet a használt világítás vagy a vizuális effektek kísérnek..

Ez a nyelv a néző részvételét igényli. A munkában részt kell vennie, és el kell hinnie, hogy mit lát, dekódolja az üzenetet, és nem látja csak a színészek egy csoportját a közeli színpadon.

fényképezés

A valóság papíron való tükrözése (most számítógép képernyőjén) saját művészi nyelvével is rendelkezik.

A fényképezés, annak ellenére, hogy nincs mozgás vagy szavak, képes más érzelmek, információk, javaslatok továbbítására is.

Ehhez különböző kódokat és eszközöket használ. A legnyilvánvalóbb a szín; A fekete-fehér és a szín közötti kifejező különbség óriási.

A ritmus használata szintén fontos. Egy jó fotós képes lesz arra, hogy a néző szemét bárhová akarja, és a keretezéssel és mélységgel együtt felismerhető üzenetet hozzon létre.

referenciák

1. Ecured. Művészi nyelv Az ecured.cu
2. Wikiteka. Kommunikációs művészeti nyelvek. A wikiteka.com webhelyről származik
3. Martínez-Salanova Sánchez, Enrique. A mozi nyelve. Megszerzett educomunicacion.es
4. Przybylek, Stephanie. A művészet mint kommunikációs forma. Letöltve a study.com webhelyről
5. Casey, Edward S. Kifejezés és kommunikáció a művészetben. A pdfs.semanticscholar.org-ból származik
6. Donougho, Martin. Az építészet nyelve. A jstor.org-ból származik
7. LaFrance, Adrienne. Hogyan láthatod az Agyakat a zene nyelvén. A theatlantic.com webhelyről származik
8. Elam, Keir. Nyelv a színházban. A jstor.org-ból származik