Neoklasszicista jellemzők, irodalom, építészet, festészet, zene és szobrászat

az klasszicizmus Ez a művészi mozgalom a XVIII. Században a római és a görög kultúrák klasszikus művészetének ihlette. Az irodalom, a képzőművészet és az építészet a XVIII. Századból keletkezett, de a XX..

A klasszicizmus Johann Joachim Winckelmann, a porosz történész nagy írásaiból született, amikor Pompeii és Herculaneum római városait újból felfedezték, miután éveket töltöttek a hamu alatt.

A neoklasszikus stílus születése egybeesett a felvilágosodással a 18. században; Ezeknek az áramlatoknak az eszményei hasonlóak voltak a természetben. Mind a művészi áramok, mind az egyszerűség és az okosság jellemzői.

Ezenkívül a neoklasszicizmus a barokk és a rokokó extravagáns művészi stílusával szembeni vita formájaként kezdődött. Egyelőre mindkét áram népszerűsége elvesztett, mert a szépség és a tökéletesség eszményeit a klasszikus imitáció jobban azonosította..

index

• 1 Eredet
  • 1.1 Vissza a klasszikushoz
  • 1.2 Vissza az egyszerűséghez
  • 1.3 A felvilágosodás kora
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Görög-római befolyás
  • 2.2 Az egyszerűség és az egyszerűség túlnyomása
  • 2.3 Téma
• 3 Irodalom
  • 3.1 Jellemzők
  • 3.2 Alexander Pope
  • 3.3 A kritika esszéje
• 4 Építészet
  • 4.1 Jellemzők
  • 4.2 Jean Chalgrin
  • 4.3 Diadalív
• 5 Festés
  • 5.1 Jellemzők
  • 5.2 Jacques Louis David
  • 5.3 A Horatii esküje
• 6 Zene
  • 6.1 Jellemzők
  • 6.2 Igor Stravinsky
  • 6.3 A Firebird
• 7 Szobrászat
  • 7.1 Jellemzők
  • 7.2 Antonio Canova
  • 7.3 Venus Victrix
• 8 Hivatkozások

forrás

Vissza a klasszikushoz

A klasszicizmus eredetét elsősorban a 18. században, Rómában, Olaszországban végzett ásatások adják. Egy sor régészeti eljárás után a szakemberek találták Pompeii és Herculaneum ősi városai romjait.

A Vezúv vulkán kitörésével mind Pompeii, mind Herculaneum hamu temették el. A klasszikusok iránti érdeklődés kiderült, amikor felfedezték az elveszett városok ősi utcáit, villáit és házait.

Másrészről, a tizenhetedik századból számos nagy gazdasági képességű ember kezdett utazni egész Európában. Az utazók várakozással tekintették Róma városát és művészi gazdagságát.

A görög-római újonnan megkezdett fellendüléssel sok történész (beleértve a porosz Johann Joachim Winckelmann-t is) nélkülözhetetlen volt a görög és római művek utánzásának elmélyítéséhez és elmélyítéséhez az új művészi mozgalmakban.

Ezért számos francia művész elkezdett a klasszikus felé fordulni. Ez egy új művészeti mozgalom kialakulásához vezetett: klasszicizmus .

Vissza az egyszerűséghez

Winckelmann a görög-római ötletek megújítását egyszerűbb technikákkal javasolta, szemben a barokk és a rokokó extravagáns stílusával. Ennek elérése érdekében a művészek az egyszerűségre és a díszítő elemekkel végzett túlterhelésre vonatkozó elsőbbséget élvezik.

A barokk és a rokokó dekoratív és elegáns jellegét kiemelte. Az új művészek, többnyire tudósok, hangsúlyozták a történelem művészeten keresztüli kiemelésének fontosságát, ellentétben a korábbi stílusokkal, amelyek az esztétikát jelentik..

Az új klasszicista művészek a francia klasszicista, Nicolas Poussin festőművészen alapultak, szemben Jean-Honoré Fragonard rendkívül dekoratív és érzéki technikáival. A klasszicizmus szinonimája volt a „tisztasághoz való visszatérésnek”, és a korábbi stílusok kritikájává vált.

A felvilágosodás kora

A XVIII. Század folyamán Európát egy olyan szellemi és filozófiai mozgalom uralta, amely az oka az „Életkor vagy felvilágosodás”. A felvilágosodás számos elképzelést tartalmazott az okokkal és a tudományossággal kapcsolatban.

Ezért a neoklasszicizmust a felvilágosodás evolúciójának tekintik. A filozófusok úgy vélték, hogy a sorsot tanulási és művészeti kifejezésekkel lehet irányítani. A neoklasszicizmus hasonlít az értelem korára, mert mindkettő mérsékelt és racionális gondolkodást tükröz.

A felvilágosodást a monarchikus rendszer iránti ellenállása és az egyházi ötletek jellemezték; A klasszicizmus hasonló álláspontot képviselt: a mozgalom az ember köré fordult, mint a világ központja.

jellemzői

Görög-római befolyás

A klasszicisták a klasszikus történetekkel kapcsolatos témákat a művészi kifejezéseikben ismertették. Emellett árnyékos színeket és ragyogó gondolatokat alkalmaztak, alkalmanként az erkölcsi elbeszélések és a személyes áldozatok átadására..

Az ember a művészi alkotások többségének főszereplője volt. A reprezentáció a szépség és a tökéletesség ideálján alapult, ahogy a klasszikus művészetben történt. A klasszicista építészet egyszerű, szimmetrikus, rendezett és kevésbé nagyszerű, mint a barokk vagy rokokó.

A klasszicista épületeknek nem voltak kupolák, mint az ókori Görögországban; ellenkező esetben a mennyezetek laposak voltak, kevés díszítő elemgel. Ezenkívül a klasszikus építészek által használt dór és ionrend is érvényesült.

A klasszicista irodalmi struktúrákat az ókori görög írók, mint Homer vagy Petrarch imitációja jellemezte. Winckelmann egy olyan elképzelést javasolt, amellyel azt javasolta, hogy a fiatal művészeket csak akkor ismerjék el, ha azok a múlt művein alapulnak.

Az egyszerűség és az egyszerűség túlsúlya

A klasszicizmusban uralkodó stílus az egyszerűségen, esztétikán és szimmetrián alapul. A klasszicizmus okát használja, így a legtöbb művészi kifejezésben valódi problémák vagy helyzetek voltak érvényesek.

A klasszicizmus részben a barokk és a rokokó aszimmetria és extravagáns díszítésének kritikájaként született. Az ábrázolt életkorra gyakorolt ​​hatással a neoklasszicizmust szimbolizmussal vádolták (igazság, mint a központi tengely és két alak, mint az ok és a filozófia).

A neoklasszikus zenében elkerült a túlzott érzelmek és a nehéz dallamok tükröződése. Keresse meg a természetes és különbözik a barokk ismételt akkordaitól.

téma

A neoklasszikus stílus olyan stílus volt, amely az Európában tapasztalt politikai, gazdasági és társadalmi helyzet kifejeződésében állt. Az irodalom esetében erős irányt mutatott a didaktikus és moralizáló.

Ennek ellenére nem mindent az ok és a logika alapoztak. Fő témái erősen kapcsolódtak a görög, római mitológiához és az ókori civilizációk isteneihez.

A meztelen vagy félmeztelen felvidulás mind a festészetben, mind a szobrászatban - általában az ember - a szépség és a tökéletesség jelképévé vált. Ez a használat hasonló az ókori Görögországban használthoz.

Másrészt a történelmi témát is tulajdonítják, különösen a francia forradalmat, amely akkoriban párhuzamosan fejlődött. Emiatt számos neoklasszikus műalkotásban a forradalomra utal.

Ezen kívül Bonaparte Napóleon a művészetet a politikai propaganda eszközeként használta. Ebben az értelemben a csaták sok festményben tükröződtek, valamint a hősök áldozatai és a forradalom általános értékei..

irodalom

jellemzői

A neoklasszikus irodalom felemelkedése 1660 és 179 között zajlott. A neoklasszikus korszak írói megpróbálták utánozni az ókori rómaiak és görögök stílusát. A felvilágosodás hatása tükröződik a logikai, didaktikai és érvelési jellemzőkben.

A klasszicista irodalmat a szövegek sorrendje, pontossága és szerkezete jellemzi. A reneszánsz irodalommal ellentétben az embert jó lényeknek és bűnektől mentesnek tartották, míg a neoklasszikusok számára az ember hibás és bűnös lény volt. A híres görög író, Cicero próza utánzására törekedett.

Az irodalmi mozgalom nagyobb jelentőséget tulajdonított a társadalmi igényeknek, mint az egyéneknek, mert úgy vélték, hogy az ember valódi jelentést találhat a társadalomban. A szakirodalom szociális eszközként való használata javasolt.

Emellett elutasította a fantasztikus témát, és jobban támaszkodott azokra a kérdésekre, amelyek új ismereteket generálnak. A klasszicista írók számára a műveknek didaktikus és moralizáló szándékkal kellett rendelkezniük. Úgy vélték, hogy az irodalmi műveken keresztül az olvasók képzettek és egy nagyobb előadás részét képezhetik.

A neoklasszikus korszakban a legnépszerűbb és legnépszerűbb műfajok voltak a paródia, a mesék, a szatírok, a próbák és a melodrámák.

Alexander Pope

Alexander Pope angol író és költő volt, akit a XVIII. Században a neoklasszikus irodalom egyik nagy kiállítója jellemez. Elismert szatirikus verseiről, mint a művek A kritika esszéje, A zár megszegése és A Dunciada.

A pápát nem fogadta el sok intézmény a katolikussága számára a protestáns egyház csúcspontjában, önállóan és magán tanárokkal. 1709-ben közzétette első munkáját, jogosult Pastorales. Ezzel a munkával ismert volt Horacio klasszicizmusának hatása, és elismerték, hogy az egyik fő szatirikus költő.

A kritika esszéje

A kritika esszéje Alexander Pope egyik legfontosabb írása. Először 1711. május 15-én jelent meg névtelenül. A verset az egykori újdonsági költői formával írták, mint a kritikus költő helyzetének azonosítására tett kísérletet.

Ez a vers egy válasz volt a vita kérdésére, hogy vajon a költészetnek természetesnek kell lennie, vagy a klasszikus múltból örökölt szabályok szerint kell lennie. A munka azzal kezdődik, hogy megvitassák a költészetet szabályozó szabályokat a vita megkezdéséhez.

Innen több párbeszéd és kommentár alakult ki a klasszikus szerzőkre, mint a Virgilio, Homero, Aristóteles és Horacio.

építészet

jellemzői

A klasszicista építészet volt az első olyan kifejezés, amely a barokk és a rokokó extravagánsával találkozott. Arra törekedett, hogy a szobrászati ​​kötetek helyett és a túlzott díszítéssel hangsúlyozza a lapos elemeit.

Az építészeti tervek egyszerűsége volt az első jellemző és az, amely megkülönbözteti az előző stílusoktól. A klasszicista építészet bemutatta a görög-római építészet elemeit: oszlopai sajátos jellemzői voltak a dór és az ionrendnek.

A klasszicista épületek homlokzatát egy lapos és szimmetrikus formájú oszlopok sorozata jellemezte. Az épületek külső részén található díszítések minimálisak és egyszerűek voltak.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin francia építész volt, aki a neoklasszikus építészet egyik legjelentősebb képviselője volt. Chalgrin volt az, aki a híres Arc de Triomphe-t tervezte Párizsban, Franciaországban.

A klasszicizmusra való hajlamát a francia-olasz építész, Giovani Niccolo Servandoni befolyásolta. Ezen kívül Rómában való tartózkodása lehetővé tette, hogy kölcsönhatásba lépjen más klasszicistákkal, akiket Giovanni Battista Piranesi építész és Winckelmann szövegei befolyásoltak.

A Provence-i házasságkötés után, aki később Franciaország királyává vált, Chalgrint a király építészének nevezték ki. A Pavillon de Musique-t tervezte Versailles-ban a grófnő számára. Az épület ma fennmarad, és a neoklasszikus építészet egyértelmű példája.

Diadalív

az Diadalív Ez a világ egyik legnépszerűbb emlékműve, amelyet Jean Chalgrin építész tervez. Építése 1806 és 1836 között zajlott. A város a Charles de Gaulle tér központjában található, Párizsban, Franciaországban.

Bonaparte Napóleon a diadalív építését a napóleoni háborúk idején az Austerlitz-i csata nagy győzelme után megbízta. Az építés oka az volt, hogy megünnepeljük a francia hadsereg eredményeit.

Az ív 50 méter magas és 45 méter széles; Körülvett egy kör alakú terület, 12 csillaggal, amelyek csillagot alkotnak. A homlokzat viszonylag egyszerű díszítőelemekkel rendelkezik, ahol a szimmetria alapvető szerepet játszik.

festmény

jellemzői

A művészeti kifejezésekhez hasonlóan, a klasszicista festészet a görög-római jellegzetességeket a stílus és a téma tekintetében közelítette meg. A mitológiai történetek közül sokat képviseltek a neoklasszikus kompozíciókban.

A művészi, neoklasszicista festményen túl az oktatáson alapult az Európában uralkodó megvilágosodott mozgalom következménye. Később a francia forradalom erősödött, és a festmények a csaták és más emlékművek eseményeinek ábrázolására összpontosítottak.

Az ókori Görögország művészetéhez hasonlóan a aktok domináltak, bár finomabb módon. Másrészről a drámát kiváltó megvilágítás használata érvényesült. Ezekben a munkákban a főszerepet chiaroscuro használatával érik el; általában a művészi összetétel középpontjában található karakterben használják.

Jacques Louis David

Jacques Louis David ismert, hogy a neoklasszikus festészet képviselője. Ezzel egy sokkal szigorúbb és tiszta iskolát alapítottak, ami a francia klasszicista kompozíciókra utal. David jobban érdekelte a narratívát, mint a technika.

Miután megnyerte az ösztöndíjat, hogy tanuljon a római Akadémián, elkezdte megkülönböztetni az osztálytársait. Rómában tartózkodása alatt a neoklasszikus mozgalom egyik legismertebb alkotását festette: A Horatii esküje.

A francia forradalom kitörésével Dávid a konfliktus fő eszményeit használja fel az egyszerűség, a hősiesség és a szabadság értékeinek lefordításához.. Marat halála, egyik legjelentősebb műve a forradalom egyik referenciaképévé vált.

A Horatii esküje

A Horatii esküje Jacques Louis David egyik festménye 1784-ben fejeződött be. Jelenleg a kompozíció a párizsi Louvre Múzeumban jelenik meg, és a klasszicista stílus egyik leginkább reprezentatív festménye..

A darab egy római legenda történetére utal, amely a két város, Róma és Alba Longa közötti konfliktusról szól. A festményben három testvér van (a Horatii), akik kérik, hogy feláldozzák magukat Róma megmentéséért.

Ezzel a munkával Dávid a felvilágosodás értékére utal Rousseau szociális szerződésére. Rousseau által javasolt általános akarat republikánus eszméje a festészet középpontjába került az apa előtt elhelyezett három fia. A munkát az emberek jóságának és az államegyesítésnek az egyesítése.

zene

jellemzői

A huszadik században kialakult neoklasszikus zene, különösen a két világháború közötti időszakban. A klasszicista zeneszerzőket a XVIII. Századi zene ihlette, amelyet barokk zenének is neveznek..

A klasszicista kánont a barokk és a klasszikus korszak ihlette. A művészek a francia forradalmat használták az inspiráció fő forrásának. Igor Stravinsky és Paul Hindemith voltak azok a zeneszerzők, akik a stílus megjelenését vezette Franciaországban.

A zenei neoklasszikusizmus hajlamos arra, hogy visszatérjen a klasszicista rendrendszer, az egyensúly, a tisztaság, a gazdaság és az érzelmi korlátozás esztétikai elveihez. Válasz volt a zavartalan érzelmiség és a romantika formájának hiánya ellen.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky orosz zeneszerző volt, akit Paul Neemithithnek a neoklasszikus zene egyik fő képviselője ismert. Emellett ismert, hogy három, a klasszicista stílusból álló népszerű kompozíciója: A Firebird, a Patrushka és a tavaszi rítus.

Ezek az innovatív kompozíciók, amelyeket "baletteknek" is neveznek, a klasszikus és barokk stílusok műfaját újították fel. A klasszicista stílus elfogadása előtt több klasszikus stílusú kompozíciót készített, különösen Mozart és Bach műveit, de sokkal egyszerűbb kombinációival.

Bár az új mozdulatot hivatalosan is bejelentette, munkáját kezdte Vágja ki az oktettet kompozícióiban a neoklasszicista stílus kezdetének tekinthető. Ironikus, hogy maga Stravinsky jelentette be a neoklasszikus zene halálát, miután „visszafelé” stílusba sorolta..

A Firebird

A Firebird az orosz zeneszerző, Igor Stravinsky, aki először 1910. június 25-én Párizsban szerepelt. Ez a kompozíció a zeneszerző karrierjének első nemzetközi sikere volt, innovatív és más darabként.

A balett a tűz madárának orosz legendáján alapul, egy erős varázslatos madár, akinek tollai szépséget és védelmet adnak a Földnek.

Míg a történet népszerű eredete arra ösztönözte Stravinsky-t, hogy néhány népszerű dallamot kölcsönözhessen a pontszámában, a balett többi része saját készítésű volt.

Amikor Stravinsky befejezte a darabját, Párizs leghíresebb balett-táncosai elkezdték előkészíteni a koreográfiát.

A táncos, aki Firebird szerepét játszotta, nem volt hajlandó részt venni a szerepben, mert utálta Stravinsky zenéjét. Soha nem képzelte el, hogy a munka remek siker lenne.

szobor

jellemzői

A klasszicista szobor spontán reakcióként született a barokk és a rokokó szobrászok extravagánsai ellen. Ezenkívül a görög, római és még reneszánsz szobrok utánzása is alapult; különösen Michelangelo munkáiban.

A férfiak és a nők meztelen testének szobrok jellemezték, a fehér márványból készült klasszikus kultúrákra jellemzőek. A klasszicista festészethez hasonlóan a szobrászok megpróbálták újjáépíteni a színházi drámát és a fájdalmat természetes módon tükröző jeleneteket..

A neoklasszikus szobrászoknak egy sor segédje volt a legnehezebb munka elvégzéséért, míg a művész a befejező érintésekért és a befejezésekért felelős..

Antonio Canova

Antonio Canova olasz szobrász volt, amely a klasszicista stílus egyik vezető képviselőjéről ismert és szobrokból kiemelkedő..

A művész elkészítette a Clemente XIV és XIII. Clement sírjait, valamint Bonaparte Napóleon és Borghese hercegnő szobrait. A Napóleon veresége után a műalkotások helyreállítására Marquisnak nevezték.

1812 és 1816 között a neoklasszicista egyik legismertebb szobrát faragta Három köszönet. A szobor egy három félig meztelen női figurán alapult, amelyek Zeusz leányait képviselik. A három nő a klasszikus kultúra szépségének, örömének és varázsának szimbóluma.

Venus Victrix

Venus Victrix Antonio Canova alkotása 1805 és 1808 között készült. A szobrot Pauline Bonaparte, a Bonaparte Napóleon húga, a férj megbízta. A szobor Pauline hercegnő, a Vénusz, a római istennő álcázott.

Ezzel a munkával Canova újjáélesztette az ókori görög-római hagyományokat, hogy a halandó karaktereket istenként álcázzák. Az egyetlen dolog, ami nem világos, ha Pauline Bonaparte tényleg meztelenül áll, mert úgy gondolják, hogy a szobor egyetlen része, amely a hercegnő valódi alakjához hasonlít, a fej.

A szobrászatban a hercegnő rendelkezik egy almával, amely az Aphrodite diadalát idézi fel a párizsi tárgyaláson.

referenciák

1. Klasszicizmus és neoklasszicizmus, az Encyclopedia Britannica szerkesztői (n.d.). A britannica.com-ból
2. Neoklasszikus irodalom: meghatározás, jellemzők és mozgás, Frank T, (2018). Megvették a study.com-ról
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, az Encyclopedia Britannica szerkesztői (n.d.). A britannica.com-ból
4. Diadalív, Lorraine Murray, (n.d.). A britannica.com-ból
5. Jacques Louis David életrajza, Jacques Louis David portál (n.d.). A jacqueslouisdavid.org-tól
6. Neoklasszikus festészet, az Encyclopedia of Art History szerkesztői (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
7. Neoklasszicizmus és a francia forradalom, az Oxford University Press honlapja (n.d.). Az oxfordartonline.com-ról
8. A Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). A britannica.com-ból
9. Neoklasszikus zene, Portal New World Encyclopedia, (n.d.). Az újworldencyclopedia.org-ból
10. Neoklasszicizmus, Wikipedia en Español, (n.d.). Készült a wkipedia.org webhelyről