Postimpressionizmus Szerzők, művek és főbb jellemzők

posztimpresszionizmus a kifejezés a 19. század végén és a huszadik század elején használt képi stílusokra utal. Ezek a kulturális megnyilvánulások sorozata az impresionizmus előtt, amelyek a valóságot tükrözve elutasítják az objektivitásuk túlzott mértékét.

A posztimpressionisták nagyobb szubjektivitást nyomtattak a világ képviseletében, bár megőrizték az élénk színek, a megkülönböztethető ecsetvonások és a valós élet témák használatát.

A poszt-impresszionizmus fogalma 1910-ben született, amikor Roger Fry művészkritikus Londonban bemutatott egy kiállítást, amely Van Gogh, Gauguin, Seurat és Cezanne festményeit mutatta be..

Történelmi környezet

Az idő, amikor a képzett művészek poszt-impressionistákként helyezkednek el, az emberi élet számos rendjének radikális változásai voltak.

Ekkor jött a filmművészet és az animáció. Másrészről az eklektikus építészet a különböző stílusok kombinációja után jön létre.

Az iparosítás diadalmaskodik, az egyetemes szavazás elfogadásra kerül, és a tudományos gondolkodás kiemelt szerepet kap.

A kulturális világban azonban a romantika uralkodik a szenvedély, az irracionalitás, a rendellenességek, a színek és a középkor és az észak-európai mitológiák előmozdításával..

De hamarosan, hogy a romantika hozza az individualista maximumot, amelyet minden művésznek elő kell mozdítania a saját élvonalában. Ekkor sok előadó jelenik meg.

Ez tükrözi azt a társadalmat, amely állandó forradalomban él, amelyben a határidők egyre kisebbek és a változás üteme gyorsabb.

háttér

Ennek a mozgalomnak az előzménye az impresszionizmusban található, mert minden posztimpresszionista gyakorolta a impresionizmust.

Az impresszionizmus szinte lázadó mozgalom volt status quo az idő; a művészetben az akadémiai, gazdasági és társadalmi rendszerek megsértése.

Megpróbálták ábrázolni a valóságot, ahogy azt észlelték. Sok érvelés nélkül, csak nyomtatás. A hangsúly nem az objektumon volt, hanem az észlelt érzésen. 

Ezért az impresszionista létrehozta munkáját in situ és gyorsan. Valójában mintáikat hivatalos vagy hagyományos áramkörökön kívül szervezték.

A impresszionista munkák kiemelik a fény értékét és mozgását, különféle színek használatával, amelyekben csak fekete volt jelen. Számukra a fekete szín nem létezett a természetben.

Ez idő alatt számos művész népszerűsödött, és megkezdte a kezdeti posztuláciáikat.

Abban az időben, már a 19. század végén, a posztimpressionizmus fejlődött, vagy inkább az Impresszionisták trombitáival való törés módja..

Személyesebb festmény, ahol a fény a főszereplő, és a kötet és a formák szinte elveszettek.

A postimpressionisták csak az összetett szigorúság, a számok lineáris meghatározásának és a kép autonómiájának helyreállítása iránti érdeklődést egyesítik..

A művészet ezen pillanatának főfestői számára a motívum csak egy kifogás a teremtés számára.

A poszt-impresszionizmusban a 20. században megjelenő képi mozgalmak jellemzői jelennek meg.

Fő jellemzők

A poszt-impresszionista mozgalomban szereplő művészek legmeghatározóbb jellemzői a valóság szubjektivitásának elmélyítésének módja és a fényérzékelés képviselete volt..

Meg kell azonban mondani, hogy ez egy olyan művészcsoport csoportosítása, aki az impresionizmus után élt és teremtett, és szinte ellentétben áll ezzel..

Ugyanakkor elmondható, hogy bizonyos jellemzőkkel rendelkeznek:

- Kontrasztos színek használata.

- Érdekesség az objektumok és az emberi figurák kifejeződésére összpontosítani.

- A térfogathatás és az esztétikai íz közötti összhang.

- Az egzotikusabb témák bevonása.

- Tiszta színek túlsúlya.

- A testek geometriája.

- Képzeletbeli alkotások kurzív ecsetvonásokkal.

A poszt-impressionista művészet absztrakciója és az általa bemutatott kifejező szabadság későbbi mozgásokat inspirált, mint például kubizmus, expresszionizmus, fauvizmus, szürrealizmus és futurizmus.

Az öt legjelentősebb poszt-impressionista művész

1 - Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne olyan művész volt, aki megpróbálta hangsúlyozni a festészet anyagi tulajdonságait, az élőlények és a tájak munkáit, a kötetet és a felületek közötti kapcsolatokat..

Ezt a térfogatot részben a geometriai formák beillesztésének köszönhetően érik el, és ecsetvonásaik konstruktívnak minősülnek. Sikerül létrehozni a fény színeire gyakorolt ​​hatását ábrázoló kötetet.

Cézanne az objektumokat előtérbe helyezi, és bizonyos esetekben egy kicsit deformálja őket, hogy jelezze a különböző szempontokat. A munka elemzése sokat érdekel, ezért tölti idejét a műhelyében.

Esztétikai szempontból a természetet mélységben tartottam. Valójában a hegy ismétlődő képe a műveiben.

A színek nagy foltokban való kezelése különböző síkokat hoz létre a festményben. A kontrasztos színeket és árnyékokat használta, prizmatikus fényt képviselve.

Festményei két utolsó jellemzője arra enged következtetni, hogy a kubizmus munkái előtt áll.

Művei között állóképek állnak (Alma és narancs), tájak (L'Estaque), vagy a Kártya játékosok.

Ezekben a munkákban a kromatikus síkok használata nagyon nyilvánvaló, hogy meghatározzuk mind a valóság kötetét, mind a szerkezetét.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnálta Tahiti egzotikus világának festményeit és Brittany ún. Primitivizmusát.

Művei kifejező, akár önkényes színhasználatot mutatnak. Azt is használja, hogy kiemelje szimbolikus jellegét.

A szimbolizmus állandó a Gauguin műveiben. Egy ismétlődő példa az ártatlanság szimbolizálására szolgáló virágok használata.

Festményei a lapos és dekoratív felületekre összpontosítanak. A klónizálási technikát használja, amely a festményen belül fekete-kékben vázolt rekeszfajok használatából áll. Egyszerűsítse a munkák egyszerűségének és harmóniájának megteremtését.

Gauguin lemond a perspektívájáról, amely elhagyja a kubizmus gyökereit.

Ez is elnyomja a modellezést és az árnyékokat. A színérzéke később érezhető lesz a Fauves és az Expressionistákban.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh holland művész volt, aki a társadalmi kérdésekkel foglalkozott, protestantizmusának és Millet munkájának köszönhetően..

Ezután munkája középpontjában a kanyargós ecsetvonásokkal, a kurzív, vastag és a színekkel teli festmények és tájképek álltak..

Szubjektivitással töltötte munkáit, megpróbálta kifejezni a művész érzelmeit, ami az expresszionizmus kezdeményezője.

Ami a témát illeti, bármi is szolgálhat Van Gogh-nak, így a hangsúly nem volt a képen, hanem a kapott kromatikus kezelésben.

És ez a kromatizmus volt a kifejező eszköz az érzelmek és a festő szubjektivitásának továbbítására.

A csőből kivont színekkel közvetlenül festettem, keverés nélkül. Szándékosan torzított összetétel, perspektívák és tárgyak relatív mérete kifejező célokra.

A ciprusok és a csillagok állandó témája volt művészi életének korában. És az ecsetvonása a pépes és hosszúkás volt, hogy spirálok és kavarog.

Nem ismerte fel az életben. Éppen ellenkezőleg, kirekesztették. A mentális betegség csökkenése után öngyilkosságot követett el.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Arisztokrata és bohém művész volt, aki művészi bordélyokat hozott. Festményei tükrözik az éjszakai szalonok hangulatát táncosokkal, énekesekkel és prostituáltakkal.

A japán metszetek hatásának köszönhetően munkája kontúrnyomokkal és lapos színekkel gazdagodott. A rajz és a mozgás elfoglaltsága művészi alkotásainak figyelemre méltó jellemzői.

Ő a poszter promóterének tekinthető, bár művészi poszterek voltak dekoratív és szinuszos vonalakkal, amelyek a modernizmusra jellemzőek..

5- Georges Seurat (1859-1891)

Ő egy művész, aki tökéletesítette a pontillizmus technikáját. Festményei a kiegészítésük mellé helyezett kis színes pontok összege.

Ez volt a néző, aki egyesítette a pontokat és megkapta a fény valóságának benyomását.

A poszt-impressionizmus legjelentősebb munkái

• Kártya játékosok (Paul Cézanne - 1891)
• Saint Victoire-hegy (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vízió a sermo utánn (Paul Gauguin - 1888)
• Tahiti nők (Paul Gauguin - 1891)
• Csillagos éjszaka (Vincent Van Gogh -1889)
• Búzamező Ravens-szal (Vincent Van Gogh - 1890)
• Vasárnap délután a La Grande Jatte-nél (Georges Seurat-1884 - 1886)
• Fürdőszoba Asnièresben (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tánc a Moulin Rouge-ban (Toulouse-Lautrec- 1890)
• A Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referenciák

1. Művészettörténet (s / f). Posztimpresszionizmus. Helyreállítás: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). A poszt-impressionizmus. Visszanyerve: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionizmus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Helyreállítás: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). A 10 nagyszerű impresszionista és poszt-impressionista művész. Visszanyerve: cromacultura.com
5. Wikipédia (s / f). Posztimpresszionizmus. Lap forrása: en.wikipedia.org
6. Wikipédia (s / f). Században. Lap forrása: en.wikipedia.org