Mi az organikus absztrakció?



az szerves absztrakció ez az absztrakció szubtendenciája, a figuratív művészet kontrasztja, amely a 20. század közepén a nagy tendencia volt. Jellemzője az űrlapok sematizálása anélkül, hogy az objektumot igénybe vette volna, nem definiált és / vagy kétértelmű formákkal helyettesítve..

Ezeknek az absztrakcióknak az egyes részei voltak a geometriai absztrakció, amelyet Párizsból 1912-ben egy kubista kiállításon alapítottak; a szervetlen absztrakció vagy az informalizmus és a szerves absztrakció, amely a természetben lévő formákból származik, elvonja és szintetizálja őket.

Fogalmak a szerves absztrakcióról

Biomorf absztrakciónak is nevezik, mivel fő jellemzője, hogy természetes formákat vesz fel a művészetben..

Az "absztrakt" szó szó szerint "nem ábrás". Ez magában foglalja a konkrét képek lebontását és helyettesítését azzal a jelentéssel, amit a szerző maga ad.

Az "ökológiai" kifejezés a természetben találhatóakhoz hasonló ábrázolásra utal, mint például az ívelt formák, a lekerekített adatok vagy a simított geometriai ábrák, néhány egyenes vagy hirtelen szöggel.

A szerves absztrakció szoros kapcsolatban állt a szürrealistával és az egzisztenciális áramlatokkal, és a 20. század minden művészi kifejezésében megnyilvánult..

Bár az 1940-es és 1950-es évek között csúcspontja volt, ennek a stílusnak a megnyilvánulása a század eleje óta van, kiterjedve a 60-as és 70-es évekre is..

Az organikus absztrakcionizmus jellemzői, mint például a lágy és hullámzó vonalak jelenléte, a természet kiemelkedése, a szabálytalan formák és a szabad vonalak, a ténylegesen áthelyezett elvek az idő bármely más művészi kifejezéséhez, például az irodalomhoz. és a színház.

A szerves absztrakció Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore és mások voltak, a legjelentősebb kiállítói, mind a festészetben, mind a szobrászatban..

Az építészetben ez a művészi kifejezés a 20. század első felében kezdett fejlődni. A szerves építészet az ember és a természetes környezet közötti harmóniát kéri és fejezi ki; arra törekszik, hogy integrálja a helyet az épületekkel, bútorokkal és azzal, ami körülveszi, hogy mindent egyetlen egységgé alakítson.

Az ökológia mint a természet utánzás fogalma az őskor óta jelen van; azonban az épületek meghatározására szolgáló "szerves építészet" kifejezést először Louis Sullivan amerikai építész (1856-1924) használták, majd később honfitársa és tanítványa, Frank Lloyd Wright (1867-1959) építésznője. ).

A szerves absztrakció fő exponensei

Joan Miró (1893-1983)

Katalán műanyag művész volt, aki a 40-es években New Yorkban élt az absztrakcionista mozgalom egészében, állandó jellemzője az volt, hogy elmeneküljenek az egyetemektől és a pigeonholingtól bizonyos aktuális áramban.

Minden képi munkájában a szerves érzés erősen veri. Munkáinak nagy részét papírra és kerámiára, valamint bronzos szobrokra és szobrokra készítették, köztük a "Nő és madár", "Madár madár", a madridi Reina Sofía Múzeumban található, és a "palack nő" a A Santa Cruz de Tenerife kulturális parkja, Viera y Clavijo.

Henry Moore (1898-1986)

Ő volt egy angol szobrász, aki híres a márványból és bronzból készült emberi figura absztrakt munkáiból, különösen azokról, amelyek újjáépítik a női test alakját, mint például a "West Wind" (1929), amelyet a Chac figurája által díszített Portland-kőből készítettek. Mool Chichen Itzában és Michelangelo szobrok a Medici kápolnában - és a bronz szobor "Die Liegende", egy nyilvános helyen, Stuttgartban, Németországban.

Jean Arp (1886-1975)

Kombinálja az automatizálás és az álmodás technikáit ugyanabban a munkában, egy olyan organikus formák ikonográfiáját fejlesztve, amelyet "biomorf szobrának" neveztek, amely az organikus mint a valóság formálódó elve..

Az egyik legszebb szobrája a "Pastor de Nubes" és a Caracas Egyetem, Venezuela nyílt terében látható..

Isamu Noguchi (1904-1988)

Japán-amerikai szobrász és tervező volt. Az egyik műve, rozsdamentes acélból készült, az 1938-as New York-i Rockefeller Központban az Associated Press ügynökség pavilonját díszítő nemzeti versenyt nyerte el..

Később a japán kertek esztétikai elvei szerint tervezték a szabadtéri munkákat, ahol az egyes darabok elhelyezkedése döntő szerepet játszik a táj integrált egyensúlyának elérésében..

Noguchi számára a fák nagyon fontosak voltak munkájában és életében, olyan mértékben, hogy tanulmánya során és ahol évek végén telepítette a múzeumát, az épület elrendezését a már meglévő fák elhelyezkedése határozta meg..

Juan Soriano (1920-2006)

Mexikói műanyag művész volt, akinek tehetségét már korán ismerték. Az 50-es években Európába utazott, ahol a lírai stílusát konszolidálták.

Legfontosabb festményei közé tartoznak a "María Asúnsolo en Rosa" és az "Apolo y las Musas", valamint a szobrászati ​​síkon a madarak, mint például a "La Paloma" (a Monterrey-i Kortárs Művészeti Múzeumban), " Kacsa "és két madár".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Brit plasztikus művész volt, akit nagyon befolyásolt Henry Moore munkája; Hagyományos anyagokat dolgozott innovatív módon, különös jelentőséget tulajdonítva a természetes tulajdonságainak.

Jellemzője, hogy kőből és fából készült lyukakkal vagy lyukakkal díszített szobrok, mint például "Gömb belső formájú" és "Szárnyas ábra"..

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Építész volt, aki Louis Henri Sullivan stúdiójának előadójává kezdett, aki döntő befolyást gyakorolt ​​jövőbeli karrierjére..

Ő volt az, aki bevezette a szerves építészet fogalmát, ahol az építésnek közvetlenül a természeti környezetből kell származnia. Néhány emblematikus munkája a New York-i Guggenheim Múzeum és az Imperial Hotel Tokióban (Japán).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Román szobrász volt a modernizmus úttörője. Franciaországban, az Egyesült Államokban, Romániában és Ausztráliában múzeumokban elosztott művei vannak.

Az egyik emblematikus szerves alkotása a "La Columna del Infinito", Targu Jiu, Románia, valamint az "El Beso" és a "Musa Dormida"..

referenciák

  1. Carmen Rábanos (2010). Jelenlegi cikk Zaragoza Egyetemi Prések. Zaragoza, Spanyolország.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). A szerves építészet hatása a 20. század második felének építészeti stílusaira. A Nuevo Leon Autonóm Egyetem, Mexikó posztgraduális szakdolgozata.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizuális művészet 3. kiadványok Castillo. P. 19.
  4. Isamu Noguchi életrajza. A biografíasyvidas.com-tól visszanyert.
  5. Joan Miró életrajza. A fmirobcn.org webhelyről helyreállították.
  6. Eva Font Mendiola (2017). NY legismeretlenebb múzeuma. A turismo.perfil.com-tól visszanyert sajtóanyag.
  7. Frank Lloyd Wright életrajza. A buscabiografias.com webhelyről beszerezhető.