Romantika eredete, jellemzői, irodalma, zene és festmény

az romantika Művészi és szellemi mozgalom volt, amely a tizennyolcadik század végétől a 19. századig fejlődött ki. A stílus jellemezte az erős érzelmek kifejeződését a művészi ábrázolásokon keresztül.

Olyan mozgalom volt, amely az emberi érzelmeket, mint például a nyugtalanságot, a horrorot, a félelmet és a szeretetet a szuper természetben látta. Emellett emelte a népi művészetet, az idő nyelvét és szokásait.

A romantika elsősorban Európában jelent meg, mint az ábrázolt korszakban javasolt fogalmakkal szembeni reakció. A középkor érzékenysége és témái, trendjei és technikái is befolyásolták.

Bár a felvilágosodás hitt az értelemben és az értelemben, az új, romantikus korszak kezdett kiemelni a szabadságot és az eredetiséget. Ez a két érték az ábrázolt művészek alkotásait szabályozta. A mozgás erős volt a vizuális művészet, a zene, az irodalom és a tudomány területén.

index

• 1 Eredet
  • 1.1 A felvilágosodás elleni reakció
  • 1.2 A középkori időszak hatása
  • 1.3 A francia forradalom hatása
  • 1.4 Az ipari forradalom növekedése
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Az érzés felemelkedése
  • 2.2 A melankólia és a rémület kifejezése
  • 2.3 A szabadság és a lázadás jelentősége
  • 2.4 Drámai természet
• 3 Irodalom
  • 3.1 Jellemzők
  • 3.2 Mary Shelley
  • 3.3 Frankenstein
• 4 Zene
  • 4.1 Jellemzők
  • 4.2 Ludwig van Beethoven
  • 4.3 n. Szimfónia. # 9
• 5 Festés
  • 5.1 Jellemzők
  • 5.2 Eugène Delacroix
  • 5.3 Szabadság irányítja az embereket
• 6 Referenciák

forrás

Reakció a felvilágosodás ellen

Ahogy a felvilágosodás mozgalma és a neoklasszicizmus fokozatosan gyengült, Európában új attitűd alakult ki, amely a 18. század végén elérte csúcsát. Az ötletek, amelyek felvilágosították a felvilágosodásban jelenlévő okot és értelmet, elvesztették a befolyást.

A romantikus mozgalom a felvilágosodás korszakának radikális racionalizmusa ellen lépett fel; alapja a rend, a nyugalom, a harmónia, az egyensúly és az arisztokrácia társadalmi és politikai normáinak elutasítása, amely a klasszicizmust képviselte.

A romantika elkerülhetetlen reakció volt a felvilágosodás racionalizmusára. Az a fő elképzelés, hogy a romantika ellentétben állt, az okból vezérelt gondolat volt, amelyet elsősorban Immanuel Kant adott ki. A társadalom elkezdett egy új tendenciát kialakítani, amely az érzékenyre hajlik.

A romantikus művészi és irodalmi alkotások tartósabb fellebbezést értek el az érzelmek, a szeretet és a szentimentálisság iránt. Az érzelem sokkal erősebb és mélyebb fogalom lett, mint a megvilágosodott értelem, ok vagy akarat.

A középkori időszak hatása

A romantikát befolyásolta az evolúció és az egyenrangúság elmélete, amely szerint „a múlt a jelen kulcsa”. Emiatt az első romantikusok nosztalgiával néztek a középkor érzékenységére és a középkorban érzékelt művészeti elemekre.

Valójában a "romantikus" szó a "romantika" kifejezésből származik, amely a középkorból származó prózai vagy hősi narratívából áll..

A romantikus mozgalmat a középkori értékek iránti elkötelezettség jellemezte, mint a népességnövekedés és az iparág elkerülésére tett kísérletet.

A francia forradalom hatása

A romantikus korszak kezdeti időszaka a háború idején alakult ki, a francia forradalommal és a napóleoni háborúkkal. Ezek a háborúk az idő politikai és társadalmi felfordulásával együtt a romantika kialakulásának háttereként szolgáltak.

A francia forradalom alapvető értékei, mint a szabadság és az egyenlőség, kulcsfontosságúak voltak a romantikus mozgalom kialakulásának előmozdításában. A francia forradalommal az első romantikusok védték az egyén átértékelését és a megvilágosodott despotizmus megszüntetését.

Ezen túlmenően a forradalom konfliktusai inspirációnak szolgáltak a társadalom által relevánsabbnak tartott kérdések kezelésére.

Az ipari forradalom felemelkedése

Az Ipari Forradalom kialakulásával egy polgári osztály született, amely sikerült megteremteni a liberalizmus alapjait. Hasonlóképpen, a nagy iparágak és a proletariátus növekedése is felmerült.

Az új gazdasági rendszerek konszolidációja feszültségeket váltott ki az akkoriban kialakult különböző társadalmi osztályokon belül.

A liberalizmus felemelkedése, az új gazdasági és egyéni szabadságok és a munkásosztály életének megalapozása olyan ideálokat teremtett, amelyek az idő szenvedélyes romantikáit inspirálták.

jellemzői

Az érzés felemelkedése

A romantika jellege a művész érzéseinek szabad kifejezésének fontosságán alapult. Ellentétben a korábbi művészi mozgalommal - pontos szabályok és kanonok alapján - a romantikusok számára "érzelem és érzés volt a törvényük".

A romantikus művészi kifejezéseknek spontán érzelmek túlcsordulása kell, hogy legyen, mint művészet. Ehhez úgy vélték, hogy a fegyelem tartalmának a művész képzeletéből kell származnia, a lehető legkevésbé zavarva az előre meghatározott szabályoktól.

A romantikus művészet az inspiráció és a képzelet, és nem a szabályok vagy a technika vitte el. A romantikus kiemelte az egyes művészek gyönyörű, ideális és egyéni érzéseit.

A melankólia és a rémület kifejezése

A romantikus művészek önmagukban menekültek, maguknak kellett elkülöníteniük magukat, és magukhoz kell menniük a műveik létrehozásához. Ezen túlmenően a szervezet elve az egyén vagy az én, amely mélyen introspektív mozgást eredményezett.

A romantika közös témái között a következők voltak: fájdalom, melankólia és csalódás. A romantikusok érezték az életük idejét; Ezért úgy döntöttek, hogy a művészi kifejezéseken keresztül fejezik ki fájdalmukat. Valójában a "romantikus" kifejezés közvetlenül kapcsolódik a melankóliához és a szeretethez.

A romantikusokat a középkor és különösen a gótikus művészet vonzotta. Ők is nagy vonzerejét érezték a sötét, a viharok, a romok és általában a bosszúság szempontjából.

A szabadság és a lázadás jelentősége

A klasszicizmussal ellentétben a romantika a szabadságot a megállapított szabályokkal szembeni lázadásként emelte ki. A szabadság az ideális és a romantikus mozgalom kezdete volt.

A romantikus művészek számára a szabadság egy olyan művészeti forma volt, amely képes visszautasítani a zsarnokságot és a szabályok abszolutizmusát. A romantikus nem fogadhat el semmilyen hatóság törvényeit; szabadon kell gyakorolnia művészetét bármilyen kifejezési eszközzel.

A kreativitásnak a régi utánzat felett kell lennie. Minden művésznek meg kellett mutatnia az egyedi és eredeti tulajdonságokat.

A szabadság iránti vágy lázadó és kalandos karakterek kialakulásához vezetett, akik nem fogadják el a művészet előzetes szabályait vagy kanonjait..

Drámai természet

A klasszicisták rendezett, édes és ideális természetű látványt nyújtottak. A romantikus művész számára a természetet drámai, keményen, aránytalanul és többnyire éjszakai légkörrel kellett kifejezni..

Sokszor a természet a művész hangulatával azonosítható. Az érzéseit általában melankolikus, komor és zavaros.

irodalom

jellemzői

A romantikus irodalom történetként, vagy lovagi kalandként szerepelt, melynek középpontjában a hősiesség, az egzotikus és a titokzatos volt, ellentétben a klasszikus irodalom eleganciájával. Az irodalmi kifejezések kifinomultak voltak, de nyíltan érzelmi és szenvedélyesek voltak.

A romantikus korszak alatt az irodalom feltárta az egyén fontosságát, így elkezdték látni az idő irodalmi írásait. Emellett új műfajok alakultak ki, mint például a történelmi regény, a gótikus és a horror regény.

A költészet megszabadult a neoklasszikus mandátumoktól és a mitológiai témáktól, és hangsúlyozta az érzelmeket, az álmokat és a társadalmak konvencióit..

A klasszicista didaktikai műfajokat a lírai és drámai műfajok váltották fel anélkül, hogy tiszteletben tartották volna az Arisztotelész által felvetett szabályokat..

Az elismert irodalom egy csoportja a romantika új szakasza volt Nagy-Britanniában. Ezt az új szakaszt a kultúra felgyorsulása jellemezte; új attrakciókat hoztak létre a korábban elhanyagolt népszerű költészet, tánc, folklór és középkori elemek számára.

Mary Shelley

Mary Shelley angol író és a jól ismert regény szerzője Frankenstein vagy A modern Prometheus. A XIX. Századi angol romantikus mozgalom egyik kiemelkedő alakja.

Frankenstein A romantikus mozgalom egyik legfontosabb műve lett, és befolyásolta az idő más szerzőit. Mary Shelley a kortárs társaik közül az egyetlen drámai fikció írója lett, a férfi nemek által dominált közegben kiemelkedve.

Kezdetben kritikája alábecsülte munkáját; Mindazonáltal, kicsit kevésbé szerezte hírnevét és népszerűségét, amíg a XIX. Századi angol nyelv egyik legjobb írójává vált..

Mary Shelley technikákat használt a regény különböző műfajairól; Walter Scott történelmi stílusa (az egyik első romantikus) és a gótikus regény, amely szorosan kapcsolódik a horror műfajhoz.

Perkin Warbeck Shelley egyik legismertebb történelmi regénye. A munkán keresztül a szerző a férfiak politikai hatalmának alternatívát kínál a barátság és az egyszerűség értékeinek bemutatásán túl.

Ő is elkötelezte magát más irodalmi műfajok, például történetek, esszék és életrajzok írására. Shelley olyan élvonal volt, amely egy olyan időszak kontextusában állt, amikor a nők nem élvezték ugyanazokat a lehetőségeket, mint a férfiak.

Frankenstein

Frankenstein Ez egy 1818-ban megjelent gótikus regény, amelyet a híres angol író, Mary Shelley írt. A tizenkilencedik század fikciójának egyik legrégebbi műve és általában a romantikus mozgalom. A történelem számtalan alkalommal alkalmazkodott a film, a televízió és a színházhoz.

Mint ez a mozgalom szinte minden regénye, intenzív témája van, tele drámával és terrorral. Ahelyett, hogy a fordulókra és a telekra összpontosítana, a főszereplő, Victor Frankenstein szellemi és erkölcsi harcára összpontosít..

A brit író szándéka egy olyan politikai romantika megragadása volt, amely kritizálta a hagyományos romantika individualizmusát és egocentrizmusát, anélkül, hogy eltávolították volna a mozgás jellegzetes elemeit..

Ezt a munkát a sci-fi műfaj első történetének tekintették. Míg az idő irodalmában már fantasy történeteket teremtettek, Frankenstein tudományos témákkal foglalkoztak a modern témákkal (az időre).

Frankenstein elmondja Victor Frankenstein történetét, egy tudós, aki egy kísérlet részeként szörnyű teremtményt teremt. A szörnyeteg a holttestek egy részével jött létre annak érdekében, hogy életre keljen.

A történet a teremtmény által végzett utazáson és az érzelmi fájdalmak helyzetein alapul.

zene

jellemzői

A romantikus zenét az eredetiség, az egyéniség, az érzelmi kifejezés, a személyes és a szabadság hangsúlyozása jellemezte.

Ludwig van Beethoven és Franz Schubert zeneszerzők a klasszikus korszakot egy erősen személyes érzésre koncentrálták. Mindkettő a 19. század egyik legjelentősebb romantikus zeneszerzőjének tekinthető.

A romantikus zenészek számára a zene drámai kifejeződése a tökéletesség szinonimája volt. Emellett új elemekkel, pl. Széles hangszeres repertoárral és háttéroperák beépítésével adaptálták kompozícióikat..

Új zenei formák jöttek létre, köztük a hazugság, egy lírai dal, melynek dalszövegei egy szólista által énekelt vers és általában egy műszer kíséretében. Ez a technika a romantika jellegzetessége volt, de használatát egy évszázaddal tovább bővítették.

Elkezdték látni a preludát és a mazurka-t, zenei kompozíciókat táncokkal kísérve. A romantikus szellemet a költői szövegek, a legendák és a népmesék ihlette.

Az esetleges zene a romantika másik jellemzője; vagyis sok romantikus kompozíció a színházi, filmes és egyéb művészeti kifejezések kíséretében volt.

A romantikus időszak első szakaszának főszereplői: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn és Liszt Franz. Ezek a zeneszerzők a zenekari hangszereket az előző időszakoknál jóval magasabb expressziós határértékre emelték.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven német zeneszerző és művészi alak volt a klasszikus és romantikus idők közötti átmenet időszakában. Miután zenészként megszilárdult, teljesen csatlakozott a romantikus stílushoz.

Jelenleg a zenei történelem legjobb zeneszerzője; azt mondják, egyetlen zenész sem sikerült leküzdenie kihasználásait.

Beethoven zeneszerzői munkáját három szakaszra osztották: az első, 1794 és 1800 között, a XVIII..

A második időszakot 1801 és 1814 között az improvizáció nagyobb mértékű használata jellemezte, összhangban az idő többi zeneszerzőjével..

A harmadik időszak 1814 és 1827 között zajlott. Nagy harmóniát és különböző és innovatív zenei textúrákat mutatott be. Legismertebb kompozíciói között szerepel: az 5-ös szimfónia C-ben, írva 1808-ban, az 1813-as Szimfónia és az 1824-es D-szimfónia..

Beethoven fokozatosan elkezdett szenvedni a süketségtől; az első tünetek az 1800-as évek elején nyilvánulnak meg, majd röviddel azután közölték a nyilvánossággal, hogy nehézségeket hallgat a rövid távolságokon. A hallás elvesztése azonban nem akadályozta meg a zenét.

N. Szimfónia. # 9

az N. Szimfónia. # 9 D-mollban Ludwig van Beethoven utolsó szimfóniája volt, amelyet 1822 és 1824 között alakítottak ki. Először Bécsben, 1824. május 7-én hallották.

A zenei történelem egyik legismertebb alkotása, és Beethoven legjobb darabjának tekinthető. A nyugati zene legmagasabb összetételének számít minden időkben.

A süketséged miatt előfordulhat, hogy még soha nem hallottál egyetlen egyet sem N. Szimfónia. # 9, éppúgy, mint a legújabb kompozíciói. Ezt a darabot a szigorú racionalizmus felé való elutasítás példájának tekintettük. Kiemeli a romantikára jellemző szabadság és érzékenység értékeit.

festmény

jellemzői

A romantikus festményt úgy jellemezték, hogy műveiben a tájképekkel, városokkal és növényekkel borított romokat is felvették. A tizennyolcadik század utolsó évtizedében sok művész nem értett egyet a korábbi művészi mozgalom díszítésében és a klasszikus és mitológiai témákban is..

A művészek nagy száma elkezdett inkább furcsa, extravagáns és sötét témákat választani erős fény és árnyék kontrasztjaival. A tájkép festménye JMW Turner és John Constable munkáival jött létre, akik hangsúlyozták a színhasználatot a természetes és dinamikus kompozíciók ábrázolására..

A háborúk a romantika festményében állandóan képviseltették magukat. Jellemzőik drámai képeik, tele szenvedéssel és egyéni hősiességgel.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix francia festő volt, aki a romantikus mozgalom legnagyobb művésze volt. Az ötletei befolyásolták az impresszionista és poszt-impressionista festészet fejlődését.

Az ő inspirációja főként olyan történelmi eseményekből származott, amelyek egy bizonyos drámai és irodalmi kérdéseket érintettek. Dante Alighieri, William Shakespeare és az idei híres romantikus költők témáit rajzolta.

1832-ben Marokkóba látogatott. Az utazás számos ötletet adott az egzotikus témákhoz. A francia festő kiemelkedett szabad és kifejező ecsetvonásairól a kompozícióiban. Emellett színeket használt, amelyek érzékiséget és kalandot váltottak ki.

Szabadság irányítja az embereket

Szabadság irányítja az embereket Az Eugène Delacroix 1830-ban készített kompozíciója a júliusi forradalom megemlékezésére, amely éppen Louis Philippe-t hozta Franciaország trónjába. Ezt a kompozíciót nem valós eseményből nyerték ki; inkább egy allegória volt, amely a forradalmat képviselte.

Ez a vászon az összes Delacroix festményének legnépszerűbb darabja. Változás a stílusában, nyugodtabb, de megtartja a romantikában népszerű animáció és nagyságrend elemeit.

A meztelen hátsó nő a romantikus stílusban megnyilvánuló szabadságot képviseli. Ráadásul Franciaország lobogója van, és meghívja a francia embereket, hogy harcoljanak mindaddig, amíg el nem érik a győzelmet.

referenciák

1. Romantika, Wikipédia angol nyelven (n.d.). A Wikipedia.org-ból
2. Romantika, New World Encyclopedia szerkesztői, (n.d.). Az újworldencyclopedia.org-ból
3. Romantika, az Encyclopedia Britannica szerkesztői, (n.d.). Britannica.com-ból készült
4. Romantika az irodalomban, Crystal Harlan, (2018). Készült a aboutespanol.com oldalról
5. A romantika eredete és jelentősége a művészeti mozgalomban, Portal Spoken Vision, (n.d.). A spokenvision.com-ból
6. Romantika, portál A művészettörténet (n.d.). A theartstory.org-ból
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden és Raymond L. Knapp (n.d.). A britannica.com-ból
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). A britannica.com-ból.