Tommaso Cavalieri Életrajz, művek és technika

Tommaso Cavalieri (1509-1587) egy karikaturista és olasz művészetgyűjtő volt, aki a reneszánsz korszak arisztokráciájához tartozott. E hivatkozások ellenére a művészet történetében túllépte, hogy főleg a híres festőművész és Miguel Ángel Buonarroti szobrászművész volt..

Tény, hogy Cavalieri tanítványa volt, és a tehetséges olaszok által írt legszebb szonettek inspirációja is volt; van még néhányan, akik azt mondják, hogy a fiatal Cavalieri Miguel Ángel szeretője volt e versek intim jellege miatt.

Miguel Angel Buonarroti, 57 éves, Tommaso Cavalierivel találkozott, amikor csak 22 éves volt. Azóta Cavalieri az ő tanítványa, barátja, szeretője, és a művész halála után minden holmijának őre volt..

index

• 1 Életrajz
  • 1.1 Gyűjtő munkája
  • 1.2. A művészkritikus elismerése
  • 1.3 Halál
• 2 Működik
  • 2.1 A Ganymede megragadása
  • 2.2 Tityus büntetése
  • 2.3 Phaeton bukása
  • 2.4 Az álom
  • 2.5 Cavalierinek szentelt versek
• 3 Technika
• 4 Referenciák

életrajz

Tommaso Cavalieri - más néven Cavalierie vagy d 'Cavalieri - körülbelül 1497 és 1510 között született Róma városában, amely akkoriban a pápai államokhoz tartozott, a pápa ideiglenes hatalma alatt álló területeken..

A művész első éveiről kevés információ áll rendelkezésre; mindazonáltal ismert, hogy 1532-ben találkozott Miguel Ángelvel, akivel megtanult valamilyen készséggel rajzolni. Valójában azt mondják, hogy Cavalieri sok folyékony és tehetséges volt a képi teljesítményért.

Egyes források azt mutatják, hogy Periklész iskola hatásának köszönhetően Michelangelo és Tommaso kapcsolatát az ókori Görögország "ideális platonikus" szeretete ihlette, amely egy olyan szellemi romantika volt, amely A tanár és a tanítvány között intett, hasonlóan a Socrates és Platon közötti barátsághoz.

Más szóval a Buonarroti és tanítványa között fennálló mély és hűséges barátságot a művészet és a szépség erős szeretete, valamint a tudás alakította. Az idősebb férfi értelmet és eszközöket adott a legfiatalabbnak, miközben ez szépséget és kellemes társaságot adott neki.

Gyűjtő munkája

A Miguel Ángelnel folytatott gyümölcsöző barátságának köszönhetően Cavalieri sikerült elérnie a pillanat művészei körében, és történelmi hírnevében élvezte a hírnevet. Ez lehetővé tette a fiatalembernek, hogy más nagy festőkkel dörzsölje vállát, akitől sok rajzot gyűjtött.

Ez a gyűjtemény jelenleg a Windsor-kastély Királyi Könyvtárában található, amely egyfajta irodaként épült a Királyi Gyűjtemény osztályán.

Ez azt jelenti, hogy a rajzok a védelem alatt állnak Királyi háztartás, amelynek joghatósága a brit szuverénhez tartozik; más szóval, a szóban forgó gyűjteményt a monarchia védi.

Elismerés művészkritikusként

Kavicsos és szenvedélyes munkája következtében Cavalieri a pápa és a kardinálisok körében vált ismertté, aki a művészi területen szakértőnek tartotta. Ez megkapta a "szakértői tanácsadó" pozícióját e fontos karakterek világában.

Az ismeretei miatt 1548-ban Tommaso Cavalieri választották az egyik helyettesnek Fabbrica a kapitány, amely felelősséget vállalt a telepítés biztosításáért Fatsi Capitolini; vagyis a Római Köztársaság főbírói.

Ezeknek a bíráknak a listája a Konzervatívok Palotájában található, amely a Plaza del Campidoglio-ban található, Rómában, az Új Palota előtt, amely ma a Capitoline Múzeumok részét képezi..

Az épület homlokzatának tervezését maga Michelangelo készítette, bár munkáját Guido Guidetti végezte..

halál

Tomasso Cavalieri Rómában halt meg, amely születési városa, és ahol 1587-ben fejleszti művészeti életét..

művek

A Cavalieri által kifejlesztett emblematikus munkákról nincs konkrét nyilvántartás. Igaz azonban azt állíthatjuk, hogy közvetetten nagy hatással volt a művészeti világra, mert becslések szerint ez sok más nagy hatással és transzcendenciával foglalkozó mű inspirációja volt..

A tudósok szerint a fiatal kollektor ihlette Michelangelo által művészi karrierje során festett legszebb arcát..

Valójában vannak olyan elméletek, amelyek azt állítják, hogy Cavalieri volt az a modell, amelyet Buonarroti a Názáreti Jézus arcának változatához használt, és ez a fontos alak egyik legismertebb sztereotípiája lett..

Más szóval megállapítható, hogy Cavalieri egyfajta múzeum volt a tehetséges olasz művész számára. Emiatt Michelangelo nevét a művészettörténet, mint szeretője, halhatatlanná tették.

Az alábbiakban bemutatunk néhány alkotást, mind a festményeket, mind a szonetteket, amelyeket a Buonarroti és a fiatalember barátsága inspirált:

Ganymede emberrablása

Ebben a rajzban látható egy fiatal és testes ember sziluettje, akit egy nagy sas támad.

Ez a festmény a fiatal Ganymede mitológiai történetét tükrözi, akinek azt mondták, hogy csodálatos szépségű. Zeusz, melyet ragyogása elcsábított, úgy döntött, hogy sas lesz, hogy élvezze a fiatalok fizikai tulajdonságait..

A munkát kb. 1532-ben végezték, csak faszén felhasználásával és a sötét tisztítás technikájával. Ezért inkább egy vázlat vagy egy gyakorlati festmény.

Sajnos csak a másolat marad a munkából, mivel az eredeti elveszett. Azt mondják, hogy a Michelangelo által a rajzhoz használt modell Tommaso Cavalieri volt.

Tityus büntetése

Ez a festmény, szintén 1532-ből, egy férfias, izmos és fiatal figurát képvisel, amelyet egy madár ismét támad. Ezúttal a történet, Tityus, egy félisten, egy halandó hercegnő és Zeusz fia.

Tityus megpróbálta megerőszakolni az egyik istennőt, és büntetésként Hádiban ítélték el, ahol egy sziklához kötötték. Ezen túlmenően a büntetés egy része az volt, hogy két madár az egész örökkévalóságig megrepedt, és a hasa bőrét eszik..

A hírességek azt mondják, hogy Cavalieri-t Michelangelo mintájára használták az elítélt félisten alakjának fejlesztésére.

Phaeton bukása

Ez az 1533-ban megvalósuló munka Phaeton, az Apolo fia történetét képviseli, aki az apja tulajdonában lévő Sun szállítását kívánta vezetni. Végül baleset történt a járművel, így Zeusnak beavatkoznia kellett a helyzetbe Phaeton megölésével annak érdekében, hogy megmentse a Földet.

A festészetben, ahol a chiaroscuro technikát is kezelik, három szakaszt láthatunk: az elsőben Zeusz, egy Eagle lovaglás, a másodikban az Apollo kocsi a Phaetonral együtt a Földre esik, a harmadikban pedig az megfigyelnek néhány aggódó és rémült emberi figurát, akik a szörnyeteg előtt szembeszállnak szemükkel.

Michelangelo ezt a festményt illetően jegyzetet írt Cavalierernek, kérve őszinte véleményét a vázlatról, kijelentve, hogy ha nem tetszik, a festő azonnal elkészítené a változatot a fiatalok ízlésének és igényeinek megfelelően..

Jelenleg csak három változata van a rajznak (ezek közül az egyik az, amit Cavalieri-nek adott). Ezek a vázlatok a British Museumban vannak fenntartva.

Az álom

Az érdeklődők azt állítják, hogy ez a festmény nem kapcsolódik közvetlenül Cavalierihez; ugyanakkor az előző rajzokhoz való hasonlósága miatt úgy gondoljuk, hogy a fiatal arisztokrata arca a hím alakjának mintájára szolgál, amely a rajzot keretezi.

A kutatók szerint ez a munka nem kapcsolódik a görög mitológiához. Inkább azt gondolják, hogy a festmény a festő inspirációjának közvetlen terméke volt, és kizárólag a művészi alkotás szépségére irányult..

Cavalieri-nek szentelt versek

A 300 versből, amelyeket Miguel Ángel művészi karrierje során írt, 30-at Tommaso Cavalieri-nek szenteltek. Ezeknek a verseknek a többsége megőrzi a szonett klasszikus szerkezetét, amely egy sor kvartettnek és tercettnek felel meg.

A költeményeinek központi témája a fiatal arisztokrata, különösen a fizikai szépsége érezte magát. Emellett megengedte, hogy érzékelje szerelmi szenvedélyét. Más szóval elmondható, hogy Michelangelo versei Cavalieri-nek szenteltek homoerotikus jellegűek.

technika

A művészi korszak, amelyben Tomasso Cavalieri kifejlesztett, a reneszánsz volt. Amint azt fentebb jeleztük, nincsenek nyilvántartások a művész által közvetlenül kidolgozott transzcendentális munkákról.

Azonban elmondható, hogy a reneszánsz technikát, amely a Cavalieri kontextusaként szolgált, főként a görög-római művészet által befolyásolt harmónia és szimmetria ideális alakja alakította ki..

Ezért a geometriai ábrák és a perspektíva használata nemcsak a festészetben, hanem más tudományágakban is, mint pl..

Ami az írást illeti, a verseknek harmonikusnak és figyelemre méltó ritmusnak kellett lenniük; emellett tökéletesen illeszkedniük kell a metrikus szerkezethez. Michelangelo a szonetteken keresztül megmutatta történelmi kontextusának hatását, hiszen verseit elismerik szépségükről, szimmetriájukról és tökéletes ríméről, különösen olasz nyelven

referenciák

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (könyvvizsgálat). A ProQuest-ből származik: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum a Tommaso Cavalieri-nak a Scritti di Storia dell'arte-ban a Roberto Salvini-ban. Visszanyerve az OpenBibArt-ból: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo és én disegni per Cavalieri. Az OpenBibArt: openbibart.com webhelyről
4. Marongiu, M. (2002) A Ganimede prima e dopo Michelangelo mítosza. Visszanyerve az OpenBibArt-ból: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Visszatérve az Issuu: kibocsától
6. Tomasso Cavalieri. A Wikipédiából származik: wikipedia.org