Karikatúra eredete, jellemzői, részei, típusai, példái



az rajzfilm egy olyan kommunikációs vagy kifejezésforma, amelyben a humoros feliratokkal illusztrált képek láthatók. Azt is megfogalmazhatjuk, mint egy egyszerű rajzot, amely bemutatja a tárgyak jellemzőit túlzott humoros érintéssel. Nagyon általánosan a történetet valaminek egyszerűsített és eltúlzott változataként definiáljuk.

A karikatúra szó az angol karikatúra kifejezés fordítása. Eredetileg a művészet különböző formáinak, mint például a freskók és a kárpitok nagyszabású vázlataira utalt. A 19. század közepétől a humoros, képi és gyakran szatirikus paródia jelentését a társadalmi és politikai események ábrázolásában szerezte meg.

1843-tól kezdődően a Punch angol magazin és a The New Yorker amerikai magazin népszerűsítette ezt a vizuális formát. Azóta továbbra is nagy hatással volt a társadalomra. Sikeres fejlődésének oka abban rejlik, hogy rendkívül éles észrevételeket tud nyújtani a jelenlegi érdeklődésre számot tartó ügyekben.

Az évek során a történet - ami rajz technikaként kezdődött - maga lett a rajz. Az érintett médiumok felgyorsult fejlődése jelentősen befolyásolja azt, és hogyan továbbítja azt. Jelenleg a képregény-gyártás transznacionális és több millió dolláros üzlet.

A világpiacon az újságírói és szórakoztató nagyvállalatok dominálnak. A nagy hírhálózatok például arra használják, hogy megerősítsék információs tartalmukat. Más cégek - például a Pixar, a Walt Disney Animation Studios és a DreamWorks szórakoztató célokra képregényeket használnak.

index

  • 1 A rajzfilm eredete
    • 1.1 Kezdetek
    • 1.2 Nyomtatott színpad
    • 1.3 Animált színpad
  • 2 Jellemzők
    • 2.1 Ez narratív
    • 2.2 Szimbólumok
    • 2.3 Színek
    • 2.4 Karikatúrák
    • 2.5 Sztereotípiák
    • 2.6 Változtatható hosszúság
    • 2.7 Különböző műfajok
    • 2.8 A művészethez szorosan kapcsolódik
  • 3 rész
  • 4 Típusok
    • 4.1 A valósággal való kapcsolatod szerint
    • 4.2 A kép-legend kapcsolat alapján
    • 4.3 Szerkesztések vagy irányelvek
    • 4.4 Képregények és képregények
    • 4.5 Animált rajzfilmek
  • 5 Példák híres rajzfilmekre
    • 5.1 Mafalda (Argentína)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo és Filemón (Spanyolország)
  • 6 Referenciák

A rajzfilm eredete

korai

Az eredeti jelentésében a rajzfilm az olasz cartone szóból származik, ami "nagy papírt" jelent. Ez egy olyan életméret-rajz, amely papíron készült, ami vázlatként (kartonként) szolgálhat egy műalkotás előállításában. Ezt a technikát alkalmazták először a tizenhatodik század folyamán a friss festéshez.

A freskófestészet technikája a nedves gipsz falra pigmentek alkalmazását jelentette. Korábban a kompozíciót papírra húztuk, és a gipszfalon nyomon követettük, a két módszer egyikével.

Az első a stroke eszköz használata volt. Ezzel a művész kiemelte az összes folytonos vonalat. Ezután egy kiemelő folyadékot alkalmaztam a falon való kiemelésre.

A második esetben egy fúrószerszámot használtunk, és a szénporot felhasználták a kompozíció vonalak jelölésére a falon.

Nyomtatott színpad

Az 1800-as évektől kezdve a rajzfilm szó elvesztette jelentését, és elkezdték használni szatirikus rajzok kijelölésére. A történeti feljegyzések arra utalnak, hogy a brit magazin Punch (1841-ben létrehozott), amely szatirikus rajzokat publikált, ennek a felhasználásnak úttörője..

1843-ban, és az angol parlament kérésére egy művészcsoport kezdett kiadni rajzokat, amelyekből azok jönnek, akik festményeket és falfestményeket díszítenek néhány épített házat. Ezt a házcsoportot tűz alatt elpusztították, és a parlament támogatta az úgynevezett "Parlamentházakat"..

E választás keretében John Leech újságírója az év júliusában megjelent rajzfilmek (rajzfilmek) sorozatának. Bennük, szarkasztikus módon megtámadta a kormányt a felesleges kényelemre, miközben a szegények éhesek voltak.

Ebben az értelemben a művész által használt forma az 1843-as versenyen bemutatott terveket a Westminster díszítésének kiválasztására mutatta.

Rögtön a karikatúra kifejezés a képi szatíra leírása volt. Idővel kezdett használni a humoros rajz bármely formájára.

A híres Leech rajzfilm, a politikai és komikus rajzfilmek a következő években követtek a Punch és más nyomtatott kiadványokban. Ezeket művészcsoportok tervezték, akiket karikaturistáknak és karikaturistáknak hívtak..

Animált színpad

A huszadik század elején tökéletesítették a rajzfilm fejlesztésére szolgáló eszközt: animációt. Általánosságban elmondható, hogy az élettelen tárgyak készítéséről a művészet mozog.

Az animáció, mint művészi impulzus, évszázadokkal ezelőtt keletkezett. A történet első felvevője Pygmalion volt, görög és római mitológiából. Ez egy olyan szobrász, aki olyan tökéletes női alakot hozott létre, hogy beleszeretett vele és könyörgött Venusnak, hogy életet adjon neki.

Az animált rajzfilmelmélet azt állította, hogy ha egy cselekvés szakaszainak rajzai gyors egymásutánban jelennek meg, az emberi szem folyamatos mozgásként fogja észlelni őket. Ezt szem előtt tartva, sok kísérletező vállalta, hogy ezt az elméletet gyakorlati tényekké alakítsa.

1928-ban egy fiatal filmkészítő, Walt Disney megrázta a mozi világát egy animált rajzfilmrel, melynek hangja is volt: Steamboat Willie (Willie a gőzhajó). Ezt az eseményt más szinkronizált zenei és multiplane kamerák követték, hogy a Disney beépített mélységérzetét a képregénybe beépítse.

A Disney-től egy hatalmas, globális verseny alakult ki, hogy az animált képregényeket közelebb hozza a valósághoz. Ez a verseny előrehaladást ért el az oktatás és a szórakozás kialakításának módjában.

Jelenleg két különböző front található a képregény fejlesztésében. Az egyik a japán anime (animáció) és a másik az Egyesült Államok televíziós rajzfilmekéhez tartozik. Az első a japán manga képregények stílusából származik, a második pedig a televíziós produkcióra kifejlesztett képregényekből.

jellemzői

Képregények készülnek az üzenetek közvetítésére az elképzelésekről és az ítéletekről, amelyeket a művész az emberekről, eseményekről vagy intézményekről tesz. Az üzenet lehet vidám, vicces, gúnyos, vad vagy barátságos.

Minden rajzfilm olyan vizuális és nyelvi jellemzőkkel rendelkezik, amelyek létrehozzák az általános benyomást és segítenek az üzenet közlésében. Ide tartoznak a szimbólumok, a színek, a rajzfilmek és a sztereotípiák használata.

Ez narratív

A történet egyik fő jellemzője, hogy narratív és minden benne van jelentősége. Általában ez a jelentés erkölcsi és / vagy társadalmi hátteret hordoz.

A történet egy konkrét történetet mond. A francia Gassiot-Talabot "narratív ábrázolásnak" nevezte, és sokan szinte egy történetnek tekintik az ábrázolt prózát.. 

Bár a szöveg nem szükséges, néhány szerző azt mondja, hogy a szöveg elengedhetetlen, mert csökkenti a képeken elbeszélendő kétértelműséget..

szimbólumok

A szimbólumok lehetnek tárgyak, jelek, logók vagy állatok. Gyakran használják az emberek, helyek, hangulatok vagy környezetek ötleteinek vagy érzéseinek közlésére.

színek

Gyakran a színeket használják a történetben, hogy segítsen megerősíteni a néző számára a jelentéseket. Hasonlóképpen, a színek használata a karakterek érzésének tartományát hozza létre a történetben. A szándék az empatikus tudatosság felkutatása az olvasó számára.

karikatúrát

A karikatúra egy olyan személy (vagy csoport) vizuális ábrázolása, amelyben a megkülönböztető fizikai jellemző szándékosan túlhangsúlyozta vagy túlhangsúlyozta. A rajzfilmek gyakran humorosak, és gyakran használják a személy szórakozását.

sztereotípiák

A sztereotípiák az emberek csoportjának gyors és felületes képének kialakulására utalnak, amely általában hamis vagy hiányos információkon alapul. A férfiak, nők, fiúk, lányok, idősek és tizenévesek sztereotípiái vannak. Szintén sztereotípiák vannak a foglalkozásokra, a nemzeti és etnikai csoportokra.

Ezek egy személy vagy csoport értékbecslését jelentik. Mivel korlátozott vagy egyszerűsített képet nyújt az emberekről, általában nemkívánatosnak tartják.

A képregényekben azonban a sztereotípiákat gyakran használják, hogy bizonyos típusú karakterek gyorsan azonosíthatók legyenek, mert könnyen felismerhetők.

Változtatható hosszúság

Lehet, hogy olyan rövid, mint egy egyszerű oldal, amely kevesebb, mint egy oldal, vagy akár egy könyv. Ezzel a képregényeket teljes egészében egyetlen nyomtatásban, egy könyvben, vagy különböző fejezetekben lehet közzétenni különböző időpontokban..

Különböző műfajok

Az irodalmi műfajhoz hasonlóan a képregénynek számos műfajja van, amelyeket széles körben fejlesztettek ki. A képregények legfontosabb műfajjai a következők:

  • Tudományos fikció
  • szatíra
  • terror
  • Rendőrség és rejtély
  • fantázia
  • szuperhősök.

Szorosan kapcsolódik a művészethez

A történet, mint rajz és mesemondás, mindig a művészeti világhoz kapcsolódik. A művészetet befolyásoló tendenciák mindig befolyásolják a képregényt, új értékekkel és jelentésekkel rendelkeznek. A modern karikatúra olyan változatos trendeken ment keresztül, mint a szürrealizmus, a neo-schematizmus és a pop-art.

Mivel a nyelv egyfajta nyelvnek tekinthető, a rajzfilm analógiája más művészi nyelvekkel, főként irodalommal és mozival. Ez utóbbival főleg a képek és szavak kettős karakterét osztja meg.

Gyakori megtalálni a képregényeket a könyvekhez vagy a filmekhez, ugyanakkor gyakori, hogy a mozi paródiákat vagy a képregényeket találják..

alkatrészek

Vannak olyan kulcselemek, amelyek minden képregény, képregény vagy képregény része. Minden művésznek tudnia kell őket, hogy elvégezzék munkájukat. Ezek közül az elemek vagy elemek közül említhető:

  1. Panel vagy golyó: téglalapok, ahol a művészek rajzolják ki a karikatúráikat. Mindegyik négyszög egy sor.
  2. Csatorna: a panelek közötti hely.
  3. Vérzés: a művész által használt erőforrás, ha egy karakter nem illeszkedik teljesen a panelbe. Amikor ez megtörténik, a panelnek az a része, amelyik levágja őket, vérzésnek nevezik.
  4. Léggömbök: egy karakter kommunikációs módja egy képregényben. A karakter azt mondja, hogy általában egy párbeszéd ballonba kerül. A karakter fejében előforduló gondolatok vagy kimondatlan ötletek általában egy gondolt léggömbön helyezkednek el.
  5. Onomatopoeia: bármely szó, amely valódi hangot képvisel. Ha egy karakter egy sokkból álló létráról esik le, az onomatopoeia "PUM" kitölthet egy teljes panelt, hogy megmutassa, hogy erős ütés volt..
  6. Ikonok: szimbólumok, amelyek azt mutatják, hogy mi történik a karakter fejében. Ez például akkor történik, ha egy karakternek van ötlete, és hirtelen egy villanykörte jelenik meg.

típus

A különféle képregények különbözőek lehetnek egymástól. Az egyik kevés tényező, amit megoszthatnak a humor. Másik egybeeső tényező a számukra a társadalom befolyásolásának és befolyásolásának különböző módja.

Így a képregények osztályozásának kritériuma nagyon széles. Ezután a fenti típusok közül néhányat ismertetünk.

A valósághoz való kapcsolódása szerint

E kritérium alapján egy történet a valóságon vagy a fantázián alapulhat. Ha az előbbi történik, a karakterek valódiak, a mindennapi élet. Több, mint a karaktert ábrázoló rajzfilm az élet érzelmi reakcióit mutatja be.

A másik szélsőséges fantasy rajzfilmek. Ezek viszont olyan karaktereket képviselnek, amelyek semmi közük a valósághoz. A rajzfilm célja az, hogy a nevetést ösztönözze.

A kép-legend kapcsolat alapján

Ha figyelembe vesszük a kép-legend kapcsolatát, akkor kétféle képregény van: a szöveg középpontjában, és a kép középpontjában áll. Az első típus a legendára összpontosít, ami bőséges és nagyon magyarázó.

Amikor a kép teljesen elengedhetetlen a történet megértéséhez, a legenda rövid és teljesen kiegészítő.

Szerkesztések vagy irányelvek

A szerkesztői rajzfilm, más néven politikai rajzfilm, egy politikai vagy társadalmi üzenetet tartalmazó illusztráció. Ez először a németországi protestáns reformáció során merült fel az 1500-as évek elején.

Elképzeléseinek elterjesztése érdekében Martin Luther (1483-1546), a reformáció vezetője, a szöveg helyett a nyomtatott képhez fordult. Ezek a képek tiltakoztak az erőteljes katolikus egyház cselekedeteivel, és nagy formátumú plakátokon és illusztrált brosúrákon terjesztették el őket. Végül a kritika hatékony eszközének bizonyultak.

Jelenleg a legtöbb újságban megtalálhatóak a szerkesztői rajzfilmek. Ugyanígy a radikális témák sok szerkesztői karikaturistája is megalapította jelenlétét az interneten.

Bár a szerkesztői rajzfilmek nagyon sokfélék lehetnek, létezik egy bizonyos stílus. Legtöbbjük vizuális metaforákat használ a bonyolult politikai helyzetek magyarázatára.

A politikai rajzfilmek narratív formának tekinthetők. Tény, hogy 1922-ben Pulitzer-díjat hoztak létre a szerkesztői rajzfilmekért.

képregény szájpecek és képregények

A Gag-típusú képregények a magazinokban, újságokban és üdvözlőlapokban található humoros rajzok. Általában egyetlen rajzból áll, amelyhez egy legenda vagy egy „párbeszéd ballon” tartozik..

A maga részéről a "képregények", más néven "képregények" az Egyesült Királyságban, naponta megtalálhatók az újságok által kijelölt fix oldalakon a világ minden tájáról. Ezek általában egy rövid sorozatot mutatnak a szekvencia rajzokról. Az Egyesült Államokban ezeket általában "képregényeknek" nevezik..

Bár a humor a leggyakoribb téma, a dráma és a kaland is jelen van ebben a médiumban. A legtöbb képregény független, de némelyik soros jellegű, a történetsor naponta vagy hetente folytatódik.

Animált rajzfilmek

A rajzfilm egyik leggyakoribb modern felhasználása televíziót, filmeket, rövidfilmeket és elektronikus médiát jelent. Bár a kifejezést bármilyen animált prezentációra lehet alkalmazni, a gyermekprogramoknál gyakrabban használják.

Bennük az emberi formájú állatok, a szuperhősök, a gyermekek főszereplőinek kalandjai és más hasonló tárgyak használatosak a történetek elmondására. Az 1940-es évek végéig a filmszínházakban rajzfilmeket mutattak be.

Abban az időben szokásos volt, hogy két hosszú filmet különítsen el egy rajzfilm és egy hírcsatorna között. Az 1930-as és 1950-es évek képregényeinek nagy részét úgy tervezték, hogy a nagy képernyőn lássák. Miután a televízió egyre népszerűbb lett, a kis képernyőkre rajzfilmeket kezdtek gyártani.

Ez a fajta képregény az erőszak kérdése miatt vitatott volt, különösen azért, mert a legnagyobb közönsége gyerek. Az elmúlt években egyre több animációs rajzfilm készült felnőtt témákkal. A szórakoztatóipar egyes ágazatai azonban kizárják őket az animált rajzfilmek csoportjából.

Példák híres rajzfilmekre

Mafalda (Argentína)

Ezt a rajzfilmet 1964 és 1973 között Argentínában tették közzé a híres argentin grafikus humorista Joaquín Salvador Lavado, más néven Quino.

Mafalda nagyon népszerű volt a középosztály társadalmi szokásainak leírása miatt. Hasonlóképpen elismerték a társadalom status quo elleni támadásait is.

A rajzfilm olyan helyzeteket mutatott be egy olyan lány (Mafalda) nem olyan ártatlan szemében, aki kritikusan megfigyelte a körülötte élő felnőttek világát. Ez a lány aggodalma volt a fő kérdés. Ezek a világbéke, a fegyveres verseny és a vietnami háború foglalkoztak.

Emellett más témákat is játszottak, mint például a kínai kulturális forradalom, a hippik és a Beatles. Ez a tematikus fajta ezt a rajzfilmet a hatvanas évek tipikus termékévé tette.

Condorito (Chile)

A Condorito először 1949-ben jelent meg az Okey magazinban. Az alkotója, René Ríos Boettiger, jobban ismert Pepo néven (1911-2000). A központi téma a főszereplő, a Condorito kalandjai és rosszindulatai köré fordult. Ez egy keverék volt egy kondor és egy huaso (chilei paraszt) között, aki a vidékről a városba költözött.

Az elindításának idejére Chile erős vidéki migrációval szembesült. Ily módon a rajzfilm tükrözi az adott pillanat társadalmi valóságát.

Idővel Pepo karikaturista alakult ki. Először lágyította a kondor jellemzőit, hogy jobban humanizálja. Emellett létrehozott egy barátnőt, néhány barátot és egy unokaöccsét is.

Bár igaz, hogy a Condorito nem tükrözi a nemzetközi helyzeteket, egy adott helyzetet Chilében ábrázolt. A Condorito kalandjaiban Pepo egy zseniális és szórakoztató chilei parasztot akart ábrázolni, aki megérkezik a városba. 1955 óta a Condorito megjelent egy azonos nevű magazinban Chilében és más országokban.

Mortadelo és Filemón (Spanyolország)

Mortadelo y Filemón egy képregény sorozat volt, amelyet először 1958. január 20-án tettek közzé. Alkotója a spanyol Francisco Ibáñez Talavera (1936-) volt. Eredeti címe Mortadelo y Filemón, információs ügynökség volt.

A szerző szavai szerint a történet eredeti célja, hogy egy farssi legyen. A főszereplők, Mortadelo és Filemón úgy tettek, mint Dr. Watson és Sherlock Holmes. Minden képregény-fejlesztés két kínos lényt ábrázolt, akik a problémától problémáig éltek.

Ezt a rajzfilmet egy zenei műsorba vitték, és videojátékok tárgyát képezték. Hasonlóképpen megkülönböztették a Cómic (1994), a Haxtur-díj (2000) és a Gyönyörű Művészetek érdemének kitüntetése (2001) díját..

referenciák

  1. Új világ enciklopédia. (s / f). Rajzfilm. Az újworldencyclopedia.org-ból.
  2. Oxford szótárak. (s / f). Rajzfilm. Készült az en.oxforddictionaries.com webhelyről.
  3. Webarchívum. (s / f). A rajzfilm története. A web.archive.org webhelyről.
  4. Merriam-Webster szótár. (s / f). Rajzfilm: Nem csak gyerekeknek. Készült a merriam-webster.com oldalról.
  5. Upton, C. (2006). Anglia zseb rajzfilmének születése: LOCAL HISTORY Mosolyogj a karikaturista történetében. A thefreelibrary.co-ból.
  6. Kehr D. (2018, július 20). Animáció. A britannica.com-ból.
  7. NSW állam, Oktatási és Képzési Osztály. (s / f). A rajzfilmek jellemzői. Készült a lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentína Montoneros: képregények, rajzfilmek és képek politikai propagandaként az 1970-es évek földalatti politikai sajtójában. J. Poblete és H. L'Hoeste (szerkesztők), a nemzet újrarajzolása: nemzeti identitás latin / amerikai képregényben, pp. 97-110. New York: Springer.
  9. Chilei memória. (s / f). Condorito (1949-). A memoriachilena.cl.
  10. Házak, N. (2015). A képregény karaktereinek története és elemzése. A képregény karaktereinek története és elemzése. Madrid: Szerkesztői Bruguera S.A..