Barokk költészet eredete, jellemzői, témák, szerzők



az barokk költészet Ez a költői írás stílusa a 16. század végétől a 18. század elejéig, a retorikai kifinomultság és az extravagancia jellemzi. Az első tüntetések Olaszországban zajlottak; úgy véljük azonban, hogy a kifejezés barokk (portugál) vagy barrueco (spanyol nyelven) származik..

Ezeket a szavakat „nagy szabálytalan formájú gyöngyszemnek” fordítják; A kifejezést az ékszertervezés legkülönlegesebb formáinak jelölésére használták. Más szerzők úgy vélik, hogy annak eredete az olasz barocco szó, amelyet a középkorban a filozófusok használnak, hogy leírják az akadályt a sematikus logikában.

Ezt követően a kifejezést arra használták, hogy utaljanak a torzított ötletre vagy a meggondolatlan gondolkodási folyamatra. Tehát mindent fantasztikus, groteszk, virágos vagy nem megfelelő, szabálytalan formák, amelyek értelmetlenek és hiányosak az elszigeteltségben és az egyszerűségben, barokknak minősülnek.

Ezzel megegyező minősítést kapott minden olyan irodalmi műfaj, amelyre jellemző a retorikai kifinomultság és a hírcsarnokban lévő díszek feleslege..

index

  • 1 Eredet és történelmi összefüggés
  • 2 Jellemzők
    • 2.1 A metafora kiterjesztett használata
    • 2.2 A helyi nyelvek használata
    • 2.3 A témák transzcendenciája
    • 2.4. Stilisztikai kísérletek
  • 3 A kezelt témák
    • 3.1 Szatíra
    • 3.2 Politika és társadalmi kérdések
    • 3.3 Bizonytalanság és csalódás
  • 4 Szerzők és képviselők
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 Referenciák

Eredet és történelmi összefüggés

A művészetekben a barokk korszak és stílus, amely túlzással használta a dráma, a feszültség, a feleslegesség és a nagyság megteremtését.

A stílus virágzott Rómában, Olaszországban, és a 17. század elejétől egészen a XVIII..

Történelmileg a neoklasszikus és a reneszánsz között elhelyezkedő stílust a római katolikus egyház erősen támogatta. Ily módon igyekezett ellensúlyozni a protestáns vallás művészetének egyszerűségét és megszorítóságát.

A barokk költészeten belül két költői stílus volt. Ezek közül az egyik a culteranismo néven ismert, amely a tizenhetedik század elején kezdődött, és rendkívül mesterséges stílussal jellemezték.

A gyakorlatban ez a stílus mind a szintaxis, mind a szókincs latinizálásává vált. Nagyon gyakori, hogy a hiperbaton (a szintaktikai sorrend változásai) és a pompás szavak.  

Továbbá a klasszikus referenciák folyamatos használatát eredményezték, ami a szokásos nyelvektől távolabbi költői diktációhoz vezetett. Ez az érzékek számára írt költészet volt.

Másrészről, a jelenlegi keresztelést megkeresztelték a konformizmus nevével, szemben a culteranismoéval. A fogalmi költők intelligenciára írtak.

A virágos narratív erőforrás használata azonban megmarad; emiatt néhány kritikus úgy vélte, hogy mindkét stílus egyenértékű és egymást kiegészítő.

jellemzői

A metafora kiterjesztett használata

A barokk költészet kiemelten hasznosította a metaforát (két egymással nem összefüggő dolog implicit összehasonlítása, de közös jellemzőkkel) és az allegóriát (szöveg, amely értelmezve rejtett jelentése van).

Ezeknek az erőforrásoknak a használata más korszakok költőinekétől eltérő volt. A barokk költők által használt metafora nem mutat nyilvánvaló hasonlóságokat, hanem rejtett és bonyolult analógiákat.

A helyi nyelvek használata

A barokk költészet műveit a latin mellett számos különböző nyelven publikálták. Az idei művészek hangsúlyozták a kulturális identitás fontosságát.

Ennek eredményeképpen nőtt az írástudás aránya, még a polgárok körében is, akik nem tartoztak a magas gazdasági és társadalmi osztályok közé.

A témák transzcendenciája

A barokk költészet képviselői a vallásos és misztikusak voltak a történetük előnyben részesített keretei. Még a mindennapi fizikai világ egyszerű történetében is kapcsolatba kerültek a lelki világgal.

Néhány barokk költő egyfajta meditációként látta munkájukat, összekötve a gondolatait és érzéseit a verseikben. Néhány mű sötétebb volt, a világot a szenvedés helyének képviselve.

Stilistikus kísérletezés

A barokk költészet az extravagancia és a drámai intenzitás miatt ismert. Sok képet és nyelvi kísérletet használt, és a sötétség és a töredezettség irányába mutatott.

Általában véve ez a költői stílus a nyelv merész használatával kapcsolatos. Ezt a jellemzőt a különböző kultúrák és idők barokk írói közt tartották fenn.

A kezelt témák

A szatíra

A barokk költészeten belül a szatíra ismétlődő téma volt. Használata a társadalom állampolgárainak hiányosságainak kiemelésére szolgál.

Azt is használták, hogy komolyan képviselje a fontos embereket. Általában a költők ismertek a szatíra használatáról a politikusok és a gazdagok kritizálására.

Politika és társadalmi kérdések

Sok barokk költő is írt a politikai kérdésekről és a társadalmi értékekről. Munkája megkérdőjelezte az ideológiáit, és sok esetben is sikeresen ellentmondott nekik.

Bizonytalanság és csalódás

A megvitatott témák között szerepel a csalódás, a pesszimizmus, az idő és az élethiány. Ezek az érzések a bizalomvesztés következtében jelen voltak a lakosságban.

Ily módon a költők értelmezték ezt az általánosított érzést, és tükrözik a műveikben, különösen a csalódás érzésében. Ez az érzés annak a ténynek tulajdonítható, hogy a reneszánsz nem tudta helyreállítani a harmóniát és a tökéletességet világszerte.

Szerzők és képviseleti munkák

Luis de Góngora (1561-1627)

A spanyol barokk költője volt. Góngora ismert a culteranismo használatáról (bonyolult írási stílus). Olyan gyakran és ügyesen használta, hogy néhány körben a stílus gongorismo néven ismert.

Góngora leghíresebb alkotásai közé tartozik a De un Caminante enfermo, amely szerelmes volt ott, ahol tartózkodott, A don Francisco de Quevedo, Doña Puente Segoviana asszony, FAbierta de Polifemo és Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni olasz költő és író emlékezett a La Secchia rapita mesterműveire. Ez a munka a 14. század elején az olasz városok, Bologna és Modena között háborún alapul.

Ez a háború felbomlik, amikor a Modenese a bolognai város víztárolójából nyerte el a vödröt trófeaként. Tassoni versében a Bolognese egész városokat és túszcsoportokat kínál a kocka számára. Minden epizód komoly hangzással kezdődik, de vidám abszurdban végződik.

Giambattista Marino (1569-1625)

Ez az olasz költő megalapította a marinismo-stílust (később secentismo néven). Elismerték az ő munkája, Adonis (amely 20 éves művet képvisel), ahol a Vénusz és Adonisz szerelmi történetét meséli el.

Egyéb művei közé tartozik a Rimas, a Laira, a La galería és a La murtoleide, ezek az utolsó kettő szatirikus versek a rivális költő, Gaspare Murtola ellen..

referenciák

  1. Nordquist, R. (2017. április 15.). A barokk stílus az angol prózában és a költészetben. Figyelembe véve a thinkco.com
  2. Wcu költészeti központ. (2018, április 09). Költészet-konferencia: a XVII. A wcupoetrycenter.com webhelyről.
  3. López, J. F. (s / f). Két stílus Conceptism és culteranismo. A hispanoteca.eu-tól.
  4. Magher, M. (s / f). Barokk költészeti jellemzők. Penandthepad.com-ról.
  5. Myers, H. (s / f). Spanyol barokk irodalom. A donquijote.co.uk-ból.
  6. Hendricks, B. (s / f). Spanyol barokk irodalom: szerzők és példák. Megvették a study.com-ról.
  7. Encyclopedia Britannica (2018. március 18.). Giambattista Marino. A britannica.com-ból.
  8. Életrajz és élet. (s / f). Luis de Góngora és Argote. A biografiasyvidas.com-ból.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 17. századi irodalom. A britannica.com-ból.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. A britannica.com-ból.