Részvény:
Színházi virtualitás abban, hogy mit és elemeket tartalmaz
az színházi virtuálisság az a lényeges képesség, hogy minden drámai szöveget a színpadon kell képviselni, azaz játszani. Pontosan ez az egyik fő jellemzője, amely megkülönbözteti a drámai irodalmi műfajt a narratíva (regények, történetek, legendák, mesék) és a dalszövegek (odes, elegies, eclogues).
Ebben az értelemben a színházi virtualitás fogalma a drámai szöveg és a színházi szöveg fogalmához kapcsolódik. Ezen a ponton célszerű áttekinteni a dráma és a színház szavak etimológiai eredetét. Az első a görög dranból származik, amely a "cselekedni" vagy a "cselekedet" -et fordítja, a második pedig a színházból, egy görög kifejezésből, ami a "látni kívánt hely" kifejezésből származik..
Így a dramatikusok alkotásaikat képviselik. Ezért szövegeik nagyon gazdag, bár általános jelzéseket tartalmaznak, hogy hogyan kell őket színpadra helyezni. Ez két különböző stabilitási fokozattal rendelkezik: a szóban megnyilvánuló szöveg (többé-kevésbé stabil) és a festői összetevő (változó).
Ami a színházi szöveget illeti, szorosabb kapcsolatban áll a termeléssel és a cselekvéssel. A színházi virtuálisság ezekben a terekben valósul meg. A színpadon vannak olyan elemek, amelyeket kifejezetten az irodalmi szöveg követel meg, vagy amelyek egyértelműen azt feltételezik. De vannak olyan elemek is, amelyeket a termelés hozzáadott.
index
- 1 Mi a színházi virtuálisság??
- 2 Elem
- 2.1
- 2.2 Jelenet
- 2.3 Képek
- 2.4 Méretezés
- 2.5 Apartmanok
- 3 Referenciák
Mi a színházi virtuálisság??
Talán a dráma egyik eleme, ahol a legjobban értékelhetjük a színházi virtuálisságot a színpad irányaiban vagy utasításaiban. Hagyományosan a drámaíró írja őket, hogy tájékoztassák az olvasókat a munkájáról szóló részletekről.
Ezek közé tartozik az idő, a megállapított megfontolások, a termelési követelmények, a bejáratok és kijáratok, a festői cselekvés és a vonalak értelmezése..
Bizonyos esetekben tájékoztatást nyújtanak a munka stílusáról és hangjáról is. Ezenkívül útmutatást és inspirációt kínálnak a kreatív csapat számára.
Másrészt meg kell jegyezni, hogy ezeket nem írják le hangosan a teljes termelésben. Ezek az utasítások eltérő formátumúak, és bár nincsenek egységes szabályok, általában dőlt betűkkel és gyakran zárójelben vannak.
elemek
Számos technikai elem jár, ami hozzájárul a színházi virtualitáshoz. Ezek az elemek nagyrészt meghatározzák a drámai szöveg lehetőségeit színházi szöveggé. Ezután néhányat ismertetünk.
törvény
A cselekmény a megszakítások közötti munka része. Ez a szkript legnagyobb megosztása, és egy egységes csoportból áll. A törvény kisebb részeket, például képeket és jeleneteket tartalmaz.
Most, a hosszú távú modern munkáknak két vagy három cselekedete van. A két cselekmény szerkezete népszerűbb, mivel egy kisebb megszakítás lehetővé teszi, hogy a dramatikus intenzívebbé tegye az akciót.
Korábban az öt cselekedet formája volt a standard, de már elavult. A négy cselekmény felépítése soha nem valósult meg.
színhely
A jelenetek a drámai szövegek hagyományos szegmensei, és több funkciót is szolgálnak. Ezek az időbeli változásokat, a helyszínváltozásokat, az egyik részrészről a másikra ugrásokat, az új karakterek bevezetését és a színészek átszervezését jelezhetik.
Másrészt a jelenetek nem rendelkeznek előre meghatározott időtartammal. Ezek néhány percig tarthatnak, vagy akár az egész cselekedet is. A kortárs játékokban szokásos, hogy a jelenetek közötti váltást vizuálisan jelezzük, általában a világítás megváltoztatásával. Ezeket azonban a szereplők inputja és outputja is megkülönbözteti.
képek
A képek nagy szekvenciák a drámai struktúrákon belül. Felszíne sokkal szélesebb és kontúrjainak pontatlansága, mint a jeleneteké.
Ezek a tér, a környezet vagy az idő fontos változásaihoz kapcsolódnak. Általában. Nagy változásokat jelentenek a szcenográfiában.
rendező
A megjegyzések részletesen ismertetik a munka színpadának részleteit. Többek között jelzik a színészeknek, hogy hová üljenek, álljanak, mozogjanak, belépjenek és kilépjenek.
Azt is használhatják, hogy elmondják a színésznek, hogyan alakítsák ki teljesítményüket. Ezek a megjegyzések leírhatják, hogy a karakter hogyan viselkedik fizikailag vagy mentálisan, és a drámaíró használja a játék érzelmi hangjának irányításához. Néhány parancsfájl tartalmaz megjegyzéseket a világításról, a zenéről és a hanghatásokról.
Ebben az értelemben a dramatikusok ezeket a dimenziókat többféleképpen kezelik. Néhány esetben a forgatókönyv utasításai részletesen ismertetik. Más írók jobban összpontosítanak a színpadra.
Néhány drámaíró meghatározza, hogy bizonyos sorokat hogyan kell értelmezni úgy, hogy egy párbeszédablak előtt egy adverbét helyezünk el, mint például a "lopakodva".
Ugyanígy néhány ilyen utasítás fiktív, költői vagy nem hagyományos. Ebben az esetben nagy kihívást jelenthetnek az olvasás számára.
Történelmileg a közzétett szkriptek jelenet utasításai a jelenet igazgatójának iránymutatókönyvéből származnak. Jelenleg a közzétett művek mennyisége, tartalma, stílusa és formája a dramatikusok előjoga, alkalmanként a szerkesztő részéről..
Apartes
A szakaszok a karakterek hangosan és a nyilvánosság előtt történő beavatkozásai, de a többi szereplő nem hallja őket.
Ezeknek a karaktereknek a gondolata kiemelésével teljesítik az igazi szándékaik felfedezésének funkcióját. Ezenkívül úgy szolgálnak, hogy a néző egy bizonyos részvételt hozzon létre a színészekkel.
referenciák
- Ferris, L. (2017). A mostani művészet: a színház és a teljesítmény bemutatása. Ohio: Az Ohio Állami Egyetem Színházának Tanszéke
- Villegas, J. (2005). A színház és a színházi kultúrák multikulturális története Latin-Amerikában. Buenos Aires: Szerkesztői Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. és Verdonk, P. (szerkesztők) (2002) ... A dráma nyelvének feltárása: szövegből kontextusba. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). A dráma elmélete és elemzése. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: Teljes útmutató a színházi gyakorlók számára. Burlington: Focal Press.
- Catron, L. E. és Bert, N. A. (2017). A játékírás elemei. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Színhűség: Hogyan és miért tanítsunk drámai szövegeket. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Bevezetés az irodalmi művészetbe. Madrid: Szerkesztői verbum.