Román művészeti történelem, jellemzők, építészet, festészet és szobrászat

az Román művészet Ez volt a középkori művészet első fontos mozgása; A 11., 12. és 13. század folyamán Nyugat-Európában domináns stílus volt, Róma bukása és a gótikus művészet érkezéséig 1150 körül..

Arra utal, hogy az építészet, a szobrászat és más kisebb művészetek sajátos stílusa Franciaországban, Németországban, Olaszországban és Spanyolországban jelent meg a tizenegyedik században, mindegyiknek saját művészi jellemzői vannak, ugyanakkor fenntartják az európai egységes karaktert. A "román stílusú" név a római, a karoling, a török, a germán és a bizánci kulturális hagyományok fúziójára utal.

A keresztesek sikere ösztönözte az új keresztény egyházak építését egész Európában olyan stílusban, amely egész kontinensen, Szicíliától Skandináviáig terjed. A nemesek és az Európában hatalmat valló vallási kapcsolatok elősegítették az egyházak építését.

A bőséges konstrukciók a dekoratív vallási művészet iránti keresletet jelentették, amely magában foglalja a szobrokat, az ólomüvegeket és az egyházi fémdarabokat, amelyek a román művészetet tisztán vallási mozgalomként jellemzik.

index

• 1 Történelem
  • 1.1 Eredmények
  • 1.2. Szerzetesrendek
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Keresztény témák
  • 2.2 Bazilikák
  • 2.3 Cannon boltozat
  • 2.4 Más kultúrák hatása
• 3 Építészet
  • 3.1
  • 3.2 Felépítés
  • 3.3 Oszlopok
  • 3.4 Homlokzat
  • 3.5
  • 3.6 Santiago de Compostela székesegyháza
  • 3.7 Mateo mester
• 4 Festés
  • 4.1 Falfestmények
  • 4.2 A kéziratok megvilágítása
  • 4.3 A San Clemente de Tahull-i Apse
  • 4.4 Tahull mestere
• 5 Szobrászat
  • 5.1. Kohászat és zománc
  • 5.2 Építészeti szobor
  • 5.3 A Moisaac-apátság tympanuma
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 Referenciák

történelem

kezdet

A román művészet a 10. és 11. században történt nagy szerzetesség bővülésének eredménye, amikor Európa a római birodalom bukása után nagyrészt visszanyerte politikai stabilitását..

Róma bukása után Európa instabillá vált. A germán támadók a birodalom szétválasztását okozták, ami kis és gyenge államokat eredményezett.

Ezután a nyolcadik század elején az új Viking inváziók, a muzulmánok, a szlávok és a magyarok erős államokat hoztak létre és elfogadták a kereszténységet. Végül a monarchiáknak sikerült stabilizálniuk és erősíteniük az ilyen államokat.

Ezek az európai államok sikerült kibővülniük, népességnövekedést, nagy technológiai és kereskedelmi előrelépéseket okozva. Emellett a konstrukciók megújultak egy nagyobb kereszténység megteremtése érdekében.

A karoling-dinasztia kipusztulása után az oszmán császárok azok voltak, akik a római, a bizánci, a karoling és a germán hatások mellett a román korszak művészi fejlődéséért felelősek.

Szerzetesrendek

A szerzetesrendek közül sokan idén keletkeztek, és gyorsan bővültek, és Nyugat-Európában templomokat hoztak létre. Ezek közül a monarchiák a következők: a ciszterciiak, a Cluniacs és a Carthusians.

Ezeknek a csoportoknak a szándéka az volt, hogy az egyházakat az előbbieknél sokkal nagyobb mértékűvé tegyék annak érdekében, hogy nagyobb számú pap és szerzetes fogadhassanak, lehetővé téve a zarándokok hozzáférését, akik az egyházak emlékeit akarták látni.

Az első konstrukciókat Burgundiában, Normandiaban és Lombardia-ban készítették, de gyorsan bővültek Nyugat-Európában. Az egyházi csoportok a keresztény funkciók teljesítése érdekében szabályokat dolgoztak ki a konkrét tervekkel rendelkező építmények számára.

jellemzői

Keresztény témák

E korszak művészetét a szobrászat és a festészet erőteljes stílusa jellemezte. A festmény a bizánci modelleket követte a templom közös témáinak felhasználásával. Például: Krisztus élete és az utolsó ítélet.

Ebben az időszakban az olyan kéziratok, mint a Biblia és a szülők, mélyen díszítettek. Másrészről az oszlopok fővárosai a kereszténységhez kapcsolódó jelenetekkel és figurákkal készültek.

bazilikák

A Római Birodalom alatt a bazilikákat a nyilvános találkozók központjaként használták; A kereszténység megjelenésével azonban az imádat és imádság helye volt, így az ilyen típusú építés fontossága egyre fontosabbá vált.

Röviden, a román művészet főként a fenséges, egyházi építményeken alapult, vastag és tömör falakkal, melynek hosszú magassága, szélessége tornyokkal és harangtornyokkal rendelkezik..

Hordó boltozat

A hordós boltozatok használatát a korszakra jellemző falazatszerkezeteknek köszönhetjük.

Ez a fajta boltozat egy vagy több félköríves ív használatával alagút megjelenést biztosít. Ez segített fenntartani az oszlopokat, és sokkal több helyet teremtett.

Más kultúrák hatása

A román művészet a római és a bizánci kultúrák hatásából született, amit a vastag falak, a kerek ívek és a robusztus rugók szerkezetében mutattak be. A festészetnek különleges hatása volt a bizánci művészetre.

építészet

növény

A román templomok növénye a latin keresztet fogadta el. Az elrendezés egy központi hajóból állt, és mindkét oldalon ugyanolyan mértékben a két szárnyhajó volt. A kórus egy félkörben végződött, amely az apszist alkotja; a fejléc egy része, ahol az oltár található.

A folyosók hátulról a kórus köré bővültek, ami az ambulanciához vezetett; folyosó, amely folyékonyan biztosítja. A transzept felett a nyolcszögletű alap kupola.

A román építészet egyik fontos jellemzője a tornyok beépítése az egyház testébe, azzal a céllal, hogy a boltozatok erődítményeként és díszítőelemként szolgáljon..

struktúra

Ami az egyházak szerkezetét illeti, a hordót vagy a félpontos boltozatot használták. Az egyházakat nem csak oszlopok, hanem pillérek is támogatták; Ezek az oszlopok folyamatosak voltak, és az úgynevezett "arco fajón" lettek..

oszlopok

Az oszlopok többsége hengeres volt, általában vastagabb, mint a klasszikus oszlopok.

A fővárosok változatosak voltak, mert nem rendelkeztek a stílust kiegészítő kanonokkal; egyébként minden ország fejleszti tendenciáját. A legelterjedtebb tőke a köbös, ahol a tengely hengeres volt és a négyzet abacus.

épülethomlokzat

A román homlokzatok többségét a központihajó által meghatározott pediment alkotja. A tornyok vagy haranglábak díszítőelemként szolgálnak, és arra hívták a hívőket, hogy a harangok csengésével végezzék el a kultust..

A rozettát román művészettel született. Ez egy nagy átmérőjű kör alakú ablak volt sok templom homlokzatán.

kerengő

A kolostorok általában a román építészet legjellemzőbb eleme. A teraszon nyitott központi térből áll, amelyet egy fedett folyosó vesz körül. Spanyolországban még mindig nagyszámú román stílusú kolostort tartanak fenn.

Santiago de Compostela székesegyháza

A Santiago de Compostela katedrálisának építése 1075-ben kezdődött, Alfonso VI uralkodása alatt. Ez a székesegyház az utolsó megálló a zarándokok útján, és monumentális jellege sok más katedrális között kiemelkedik.

Három hajóval és egy latin kereszt alaprajzával épült. Bár ez volt a román stílus kulcsfontosságú munkája, más építészeti stílusokat valósítottak meg gótikus, barokk és neoklasszikus hatással.

Másrészről a katedrálisnak 200 apokalipszis alakja és Santiago apostol alakja látható, aki úgy tűnik, hogy üdvözli a zarándokokat, egy oszlopot támogatva.

Mateo mester

Mateo vagy Mateo de Compostela tanár spanyol építész és szobrász volt, aki a 12. század közepén dolgozott az Ibériai-félsziget középkori keresztény királyságaiban.

Jelenleg ismert, hogy építette a Santiago de Compostela katedrálisának Portico de la Gloria-ját. Ráadásul a katedrális kő kórusáért felelős.

A Mateo tanár legrégebbi információja az 1168-as székesegyház dokumentumából származik, amely megerősíti, hogy már a katedrálisban dolgozott. Ezért nagy összegű pénzt kapott II. Ferdinand Leónnak.

festmény

fal

A falak nagy felületét és sima vagy ívelt boltozatot használták a román díszítéshez, és ezt a stílusot falfestményeknek adták. Ezek közül a festmények közül sokan a páratartalom miatt megsemmisülnek, vagy azért, mert más festményekkel váltják fel őket.

Sok országban, például Angliában, Franciaországban és Hollandiában a divatváltozások és a reformáció idején megsemmisültek. Mégis, más országok kampányoztak a helyreállításért.

A mozaikok fókuszpontja az apszis fél kupolája volt; Például olyan munkák, mint Krisztus Felségben vagy Krisztus a Megváltónál.

A tipikus román festmények nagy része a katolikus egyházra, a bibliai részekre, a szentek portrékára, Jézus Krisztusra és a Szűz Máriara összpontosult..

A kéziratok megvilágítása

A román festészetben kiemelkedik az ábrázolt kézirat, amely magában foglalja az olyan díszítő elemeket, mint a kezdőbetűk, a határok és az arany vagy ezüstből készült miniatűr illusztrációk. Ez a fajta kézirat a nyugat-európai hagyományokra jellemző.

A román művészet megvilágított írásait a bizánci hagyományok és a Charlemagne-dinasztia örökölte; a karolingiai festők egy sor megvilágított írást készítettek.

Apse of San Clemente de Tahull

A San Clemente de Tahull apse festménye a Katalónia Nemzeti Művészeti Múzeumában található freskó. Ez az európai román művészet egyik legismertebb műve Tahull mester.

A 12. század elején festették, eredetileg a San Clemente de Tahull templomhoz, a Bohí-völgyben, Spanyolországban. 1919-1923 között visszavonult a freskó többi részével.

A festmény egy fenséges Krisztuson alapul, egy ülő mandorla közepén. A jobb kezével áldja meg, miközben a bal kezével egy könyvet tart, a "Én vagyok a világ fénye" felirattal. Ezután vannak az alfa és az omega, ami azt jelzi, hogy Isten az idő kezdete és vége.

Másrészről, a Szűz Mária, a négy evangélista és a biblia régi és új testamentumának számos jelenete vesz körül..

Tahull mestere

A Maestro Tahull a 12. század egyik legjobb falfestménye Katalóniában, valamint az egyik legjelentősebb román festő Európában. Fő munkája a San Clemente de Tahull-templom templomának freskója; ezért a nevet elfogadták.

A Tahull Mesterének felismerték, hogy a figurák arcát festett stilizált realizmussal festette. A feltűnő kromatikus tartományban a domináns színek karmin, kék és fehér.

Több utalás szerint úgy vélték, hogy több munkadokumentuma Olaszországból származik.

szobor

Kohászat és zománc

Az ebben az időszakban létrehozott tárgyak nagyon magas státuszúak voltak, még több, mint ugyanaz a festmény; Ebben a korszakban a fémipar, beleértve a zománcot is, nagyon kifinomult.

A relikviák nagy része az idő múlásával maradt fenn; például a három mágus szentélyének emlékei a kölni katedrálisban, Németországban.

Ilyen például a 12. század elején bronzból készült Gloucester Candelabra, amely a román művészet angol fémművének egyik legjelentősebb darabja..

Egy másik példa a Stavelot Triptych; egy hordozható középkori relikvia, amely aranyból és zománcból készült, hogy megvédje, tisztelje és bemutassa a belső darabokat. A román szobor egyik mesterműve. Manapság a New York City-ben, az Egyesült Államokban kerül bemutatásra.

Építészeti szobor

Ennek az időszaknak a nagy szobrokat a timpanum képviselte; a román templomok homlokzataiban, az oszlop és a levéltárak között, valamint az oszlopok szobrok között.

Ezt a fajta szobrokat sík, merev alakok jellemzik, és szimmetrikus kompozícióik révén geometriai hajlamosak; mégis lehetséges, hogy gazdag és teljes erővel fejezzük ki.

Az ezekben a szobrokban domináló témák az Ószövetségi és az Újszövetség bibliai részei, az apokalipszis, a szentek élete, növényi témák és szimbolikus figurák..

Az egyházak homlokzatainak felépítése az alábbiakba sorolható: a fedél, amelyet az emberek vonzására töltenek fel; az archivolok, amelyek koncentrikus ívek, radiális, geometriai és növényi figurákkal díszítve; a szobor részét képező karmantyúk, és végül az egyedi szcénákkal díszített csípő és a timpanum.

A Moisaac-apátság Tympanumja

A Moisaac apátság tympanuma a tizenkettedik században készült, Franciaországban. A San Juan szerint az Apokalipszet képviseli; vagyis Krisztus eljövetele a Földre, hogy megítélje az élő és a halottakat a régi és az újszövetség biblia jeleneteivel.

A közepén Krisztus, aki lábait kristályos tengerre helyezi; Ezt a számot általában a román stílusú fülbevalók díszítésére használják. Emellett a négy evangelista körülveszi.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún egy francia arany- és zománc, amely a középkor egyik legjobb szobrászának és a román művészet egyik legjelentősebb figurájának volt..

A Nicolás de Verdúnot a zománcozott champlevé technikával fém gyártása jellemezte. Legjelentősebb munkája a három Magi szentélye a kölni székesegyházban. Emellett a művész a klasszikus bizánci stílus mellett kísérletet mutat.

referenciák

1. A román művészet eredete, a Google Művészeti és Kulturális Portál (2014). Készült a artsandculture.google.com webhelyről
2. Román művészet: történelem, jellemzők és fontos tények, Art Hearty (2018). Az arthearty.com-ból
3. Santiago de Compostela kápolnája, Portal Info Spanyolország, (n.d.). A spain.info-ból származik
4. Máté Mester, Szobrászati ​​Enciklopédia, (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
5. Román építészet, New World Encyclopedia, (n.d.). Az újworldencyclopedia.org-ból
6. Román művészet, szobrászati ​​portál enciklopédia, (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
7. Román művészet, Wikipédia angol nyelven (n.d.). A wikipedia.org-ból