Reneszánsz művészeti jellemzők, festészet, építészet és szobrászat

az Reneszánsz művészet ez egy művészi stílus, amely magában foglalja a 1400-as években Európában kialakult festményeket, szobrokat és építészetet; különösen Olaszországban. A művészet az európai reneszánsz egyik fő kiállítója volt. Ebben a szakaszban kezdte elismerni a még híres művészeket, mint például Boticelli, Giotto és van der Weyden.

Az emberiség történetének ezt a szakaszát reneszánsznak nevezik, mert ez egy olyan időszak, amely jelentős előrelépést mutatott az irodalmi, filozófiai, zenei és tudományos munkákban. Ez egy olyan időszak volt, amely Olaszországból származott a középkori európai színpad végén, mielőtt elterjedt volna a kontinens többi részén..

A mozgalom elsősorban az idő középkori aspektusainak és a 15. század elején megjelenő modern ötleteknek a kombinációján alapult..

Az időszak Európában olyan változást idézett elő, amely pozitív módon megváltoztatta az emberiség társadalmi irányát, és megalapozta a modern társadalmak fejlődésének alapjait..

index

• 1 Általános jellemzők
  • 1.1 A görög művészet hatása
  • 1.2 Humanizmus
  • 1.3 A festészet javítása
  • 1.4 Kereskedelmi reneszánsz
  • 1.5 A klasszikus szövegek visszaszámlálója
  • 1.6 A kereszténység hatása
• 2 Esztétikai elvek
• 3 Festés
  • 3.1 Jellemzők
  • 3.2 Képviselők
  • 3.3 Fő munkák
• 4 Építészet
  • 4.1 Jellemzők
  • 4.2 Képviselők
  • 4.3 Működik
• 5 Szobrászat
  • 5.1 Jellemzők
  • 5.2 Képviselők
  • 5.3 Működik
• 6 Referenciák

Általános jellemzők

A görög művészet hatása

Az egyik fő tényező, amely befolyásolta a művészet érzékelésének kulturális változását, a görög szobrászat és a festészet hatása volt. Valójában a reneszánsz sok aspektusa meglehetősen hasonlít a görög művészi alkotásokban jelenlévőkhöz.

Ez akkor következett be, amikor az olasz művészek a görög szövegeket, alkotásokat és művészetet tanulmányozták, hogy inspirációt használjanak alkotásukra. Ki befolyásolta ezt a változást a művészet észlelésében, Petrarch, a tizennegyedik századi híres olasz művész.

Ez egy olyan mozgalmat teremtett, amely nemcsak az emberi kultúra egy középkori korszakra való adaptálásán alapult, hanem az ősi művek hagyományos elveit is, amelyek a művészet előtt és után megjelentek..

humanizmus

A reneszánszban előállított művészet legnagyobb mennyiségét a humanizmus filozófiai meggyőződése ihlette. A humanizmus önmagában már fontos szerepet játszott az ókori Görögországban elért számtalan eredmény elérésében, mint például a demokratikus eszmék megjelenése a politikában.

Ez a meggyőződés segítette a művészeket abban, hogy félretegye a vallási befolyást, amely általában az idő mûveiben tükröződött.

Valójában a humanizmusnak a művészeti világba való bevezetése nagyobb jelentőséget tulajdonított a bűnnek tekintett cselekvések reprezentációjának, és a vallástól nyíltabban beszélni..

A humanizmus is nagyobb figyelmet fordított a festészetben élő emberek sajátosságainak részletére.

A reneszánsz művei arra a humanista meggyőződésre összpontosítottak, hogy a helyes cselekedetek a boldogság kulcsa, de a vallási befolyást, amit ez a koncepció lehetett volna, félretett..

A festészet javítása

A tizenötödik század során számos híres holland festő fejlesztette ki az olajfestmény létrehozásának módját. A reneszánsz időszakban az olasz művészek a hollandok új technikáit használták fel festményeik javítására.

Ez a jelenség hatással volt a művészi alkotások minőségére és időtartamára, továbbá jelentős változásokat hozott a festészetben világszerte.

Ezen túlmenően a reneszánsz nagyrészt a ragyogó olasz karakterek jelenlétének köszönhető. Ezek közül sokan a hatás szempontjából a legjobb időknek tekinthetők, mint például Piero della Francesca és Donatello.

Ezeknek a művészeknek a jelenléte a művészet minőségét általában hihetetlenül javította, mert még a kevésbé népszerű festők is inspiráltak a saját alkotásuk javítására szolgáló új technikák megjelenésével..

Kereskedelmi reneszánsz

A reneszánszot erősítette az új kapacitás, amelyet a régióknak saját természeti értékükkel kell kereskedniük..

Ez azt jelenti, hogy minden régió egy olyan exportkereskedelmi rendszert fejlesztett ki, amely gazdagságát jelentősen növelte.

Ezen kívül Firenze a Medici Bank felavatásának köszönhetően rendkívül fontos kulturális központ lett, amely hihetetlenül megnövelte a város gazdagságát, és számtalan ajtót nyitott az olasz művészeknek..

A klasszikus szövegek visszaszámlálója

A reneszánsz irodalom egyik fő hatása a középkori szövegek újbóli megjelenése volt, amelyek az emberiség Sötétkorszakában elvesztettek.

Az irodalmi emberek, akik ezeket a szövegeket tanulmányozták, hatásaikat használták, hogy javítsák munkáikat, és egy régi érintést adjanak a mozgalomnak, amely akkoriban kortárs volt.

A kereszténység hatása

Bár a reneszánsz korszak alatt létrehozott művek nem kapcsolódtak a katolikus egyház kritikájához, a keresztény vallás pozitív hatással volt a kulturális mozgalom számos kitevőjére..

Közülük az Erasmus, a holland irodalom volt, aki az első négy évszázad kereszténységét ihlette műveinek.

Esztétikai elvek

A szent képeken kívül a reneszánsz művészek számos alkotása olyan kérdésekkel foglalkozott, mint a házasság, a születés vagy a családi mindennapi élet. 

Olaszország középosztálya arra törekedett, hogy utánozza az arisztokráciát, hogy növelje a társadalmi státuszt, és az egyik módja volt, hogy vásároljon művészetet otthonukra.

Bár az építészeti alkotások és a szobrok szorosan kapcsolódnak az ókori görög és római kultúrához, a reneszánsz festmény egy sor olyan jellegzetességet mutatott be, amely egyedülállóvá tette.

Ezek közül az egyik a művészet fő eszköze. Korábban gyakori volt, hogy figyelmen kívül hagyják az emberek valódi arányait egy festmény összeállításakor, mert más szempontok voltak relevánsabbak. Ez azonban megváltozott a humanizmus beépítésével a művészek filozófiájához.

A perspektíva technikáját szintén előrevetítés kísérte. Ez a technika lényegesen közelebbi objektum festéséből áll, hogy megváltoztassa a munkát értékelő vizuális fókuszát.

Da Vinci volt az első olasz művész, aki a mai napig ismert szfumátós. Ezt a technikát alkalmazták a reneszánsz festészet háromdimenziós perspektívájának megadására. Ezt úgy sikerült elérni, hogy az egyes objektumok szélei és a háttér táj között finom színváltozás történt.

A reneszánsz legutóbbi emblematikus technikája a chiaroscuro volt, amely erős fénytónusokat kombinált az alacsony fényárnyalatokkal, hogy háromdimenziós perspektívát hozzon létre. szfumátós.

festmény

jellemzői

Klasszicizmus és realizmus

A klasszicizmus az egyik trend, amelyet a reneszánsz művészek használtak a műveik meghatározására.

A klasszicizmus olyan technika volt, amely a klasszikus művészetek iránti ragaszkodást támogatta, és egyszerű művek létrehozását, esztétikailag kiegyensúlyozott, a szem számára világos és a nyugati hagyományokat használva..

Emellett a művek a fizikai realizmust, a humanista filozófia által támasztott alapvető jellemzőt támogatták.

modorosság

Amikor a reneszánsz korszak véget ért, a festők elkezdték elhagyni a klasszicizmust és csatlakoztak a manierizmushoz.

Ez a technika arra törekedett, hogy a művekben egy kicsit bonyolultabb legyen, így a tárgyak fizikai formái inkább torzultabbak voltak, mint a mozgás elején szokásosak..

katolicizmus

Az egyik oka annak, hogy oly sok művészeti alkotás van a katolicizmus jeleneteivel, mert ebben az időszakban a katolikus egyház több festményt bízott meg olasz művészekkel.

A reneszánsz festmény mozgását a katolikus vallás több allegorikus alkotása jellemezte.

képviselői

A reneszánsz fő festői olaszok voltak. Mivel azonban a mozgalom Európa-szerte bővült, más fontos adatok is megjelentek, különösen Hollandiában és Spanyolországban.

Leonardo Da Vinci

Talán ma a reneszánsz legismertebb művésze. Da Vinci egyedi alkotásokat hozott létre, amelyek az emberiség fontos örökségévé váltak, mint például a Mona Lisa vagy Az utolsó vacsora.

Emellett a reneszánsz egyik legjelentősebb alakja volt, hogy innovatív tudást nyújtson a tudomány és a társadalomtudomány különböző területein.

Sandro Botticelli

Botticelli a reneszánsz kezdetének egyik vezető művésze volt. Ez Firenze iskolájából származik, és a XVI. Századi olasz festők aranykorának része volt. Elkötelezte magát a mitológiai és vallási alkotások festésére.

Miguel Angel

Michelangelo olasz festő, szobrász és építész volt, aki azóta a reneszánsz szerzők közül az egyik a legjobb állapotban megőrzött alkotásokkal..

Olyan munkákat hozott létre, mint a Az utolsó ítélet és festette a történelem egyik legimpozánsabb művészeti alkotását: a Sixtus-kápolna mennyezetét.

Bruegel

Pieter Bruegel holland festő volt, és az ország egyik vezető reneszánszfestője. Elkötelezte magát, hogy napról-napra tájképeket és jeleneteket készítsen, különböző hétköznapi jeleneteket és évszakokat képviselve.

El Greco

El Greco egy görög-spanyol festő volt, aki görögül írta festményeit. Ő volt a spanyol reneszánsz fő és legfontosabb képviselője, drámai és expresszionista stílusát használta. Ő mind a kubizmus, mind az expresszionizmus előfutára.

Főbb munkák

-Az Isten Bárányának imádása, Hubert és Jan Van Eyck, 1430.

-Az Arnolfini esküvője, Jan Van Eyck, 1434

-tavasz, Sandro Botticelli, 1470-es évek.

-Az utolsó vacsora, Leonardo Da Vinci, 1496.

-A Sixtus-kápolna mennyezete, Michelangelo, 1510.

-Athén iskolája, Rafael, 1511.

építészet

jellemzői

Halasztás a gótikus stílusban

A reneszánsz építészek elképzelései ellentétesek a gótikus elképzelésekkel, hogy a kialakításukban és nagy magasságukban nagyfokú komplexitású struktúrákat alakítsanak ki..

Ehelyett ragaszkodtak a klasszikus elképzelésekhez, hogy a lehető legegyszerűbbek a tiszta struktúrák. Ez a lekerekített építészet létrehozásához vezetett.

okok

A reneszánsz épületek külső részeit klasszikus motívumokkal, például oszlopokkal és ívekkel díszítették.

Ezeknek a motívumoknak a megteremtése érdekében az exteriőrök eléggé laposak voltak, és egyfajta vászonként szolgáltak, amelyet később díszítenek. Ezeken a felületeken az ősi hagyományos művészet ötletei egyértelműen tükröződtek.

épületek

Az idő leggyakoribb épületei az egyházak, a városi kúriák és a vidéki területek exkluzív kúriái voltak. A reneszánsz építészet legismertebb terveit az olasz művész Palladio hozta létre.

képviselői

Brunelleschi

Ezt a szerzőt a történelem egyik legfontosabb építészeként ismerik el, a modern kor első mérnöke.

Ő volt a reneszánsz egyik alapító atyja és az egyik első művész, aki saját munkáinak tervezői és építõi..

Elsősorban a reneszánsz időszakban gyakori lineáris perspektíva reprezentálására alkalmas technika kifejlesztésére alkalmas.

Alberti

Alberti-t a reneszánsz időszak példaértékű emberének nevezik. Különböző ötleteket hozott a különböző humanista területekre, kiegészítve egymást, hogy az idő egyedi stílusát hozza létre.

Általában az építészeti homlokzatokon végzett munkáiról ismerik fel, mivel ez volt az a terület, ahol a legjobban kiemelkedett.

madzag

Donato Bramante volt az első építész, aki Milánóba vezette be a reneszánsz építészet művészi stílusát, valamint a reneszánsz utolsó időszakának Rómába való stílusát. Még a San Pedro bazilikáját is tervezte, amelyet Michelangelo később végrehajtott.

Antonio da Sangallo

Sangallo a reneszánsz időszak egyik legfontosabb alkotását Olaszországban hozta létre; valójában főként a Palazzo Farnese, az épület, ahol a rangos Farnese család élt.

Sangallo Bramante egyik fő tanítványa volt, építészetét pedig ez a művész befolyásolta.

Palladio

Andrea Palladio építész volt, aki a reneszánsz Velencében fejlődött. Az ókori római és görög művészetre gyakorolt ​​hatása az építészet történetének egyik legfontosabb szereplője.

művek

-Firenze székesegyháza, Di Cambio és Brunelleschi, 1436.

-San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno és Bernini bazilika, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-A Rotunda, Palladio, 1592.

-San Lorenzo bazilika, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

szobor

jellemzői

Csatlakozás a klasszikushoz

A festészethez hasonlóan a reneszánsz szobrot általában a középkor előtti szobrok azonos jellemzőivel határozták meg..

Mindegyik sajátosságait a klasszikus szobor világosan inspirálta, és a cél az volt, hogy az anatómiailag arányos faragás révén minden munkában nagyobb mértékű realizmus alakuljon ki..

A beruházások növekedése

A reneszánsz időszakban minden város (főként Firenze) helyi önkormányzatai jelentős befektetést tettek a szobrászatba.

A nagy gazdasági kapacitású emberek viszont nagy mennyiségű pénzt fektettek be, személyre szabott alkotások létrehozására szobrászokat béreltek.

A szobrászatba való befektetéssel foglalkozó új munkáltatók száma jelentősen növelte ezek létrehozását, ami viszont a szobrász számára jövedelmezőbb szakma lett..

A bustok létrehozása ebben a korszakban is gyakori volt, a neves művészek 1450-től építették ezt a stílust.

Meg kell jegyezni, hogy az egyház is nagy hatással volt a szobrászatra, ahogyan ez a reneszánsz festménynél történt. Emiatt sok alkotás, amelyet az egyház kérésére készített, keresztény témákból állt.

A reneszánsz úttörője

A szobor volt az első a nagyművészetből, amely megtette a lépést a mai reneszánsz néven. Azt mondják, hogy a Firenze-székesegyház számára kialakított ajtók megalkotása volt az első, Olaszországban létrehozott, világos klasszikus hatással rendelkező munka..

A szobrászat kreatív potenciálja a reneszánsz elején még nagyobb volt, mint a festmény. Ez nagyrészt az egyik első exponensének, Donatellónak a kreatív potenciáljának köszönhető.

képviselői

Donatello

Donatello a reneszánsz egyik legbefolyásosabb művésze volt, köszönhetően a sok eredeti ötletnek, amit a szobrászathoz hozzájárult..

Páratlan művészi tehetsége volt, amely lehetővé tette számára, hogy kényelmesen dolgozhasson különböző anyagokkal, mint például bronz, fa és agyag.

Számos asszisztenssel dolgozott, és új módszert dolgozott ki kis darabok szobrászatára, bár fő feladata az építészeti munkák létrehozása volt..

Miguel Angel

Bár Michelangelo befolyásos festő volt, az a terület, ahol a legjobban kiállt, a szobor volt.

Az emberiség történetének két legbefolyásosabb szobrászati ​​alkotását faragta: La Piedad és David. Michelangelo hatása a reneszánsz művészet minden fő ágában meglehetősen jelentős volt

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti a reneszánsz korszak egyik legbefolyásosabb művésze volt. Megbízották, hogy eredetileg a firenzei székesegyház baptista területének ajtóit hozzák létre, amelyeket ugyanaz a Michelangelo nevezett meg a Paradicsom kapujaként..

Giambologna

Giambologna eredetileg Belgiumból származott, de Olaszországban lakott és dolgozott. A reneszánsz egyik vezető manierista művészeként elismert. A bronz és a márvány munkája nagy hatással volt az idei művészekre.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio volt az egyik reneszánsz művész, akinek a hatása meglehetősen jelentős volt, de művein túl az általuk képzett művészek száma is felismerte..

Egy fontos művészeti iskolát tartott Firenzében, és ez olyan fontos művészek képzéséhez vezetett, mint Leonardo Da Vinci és Pietro Perugino..

művek

-David, Donatello, 1440.

-Bartolomeo Colleoni szobrászat, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules és Neceo, Giambologna, 1599.

referenciák

1. Reneszánsz, korai modern világ enciklopédia, 2004. Az encyclopedia.com-ból
2. Olasz reneszánsz művészetek és reneszánsz művészek, reneszánsz művészeti honlap, (n.d.). A renaissanceart.org-ból
3. Reneszánsz művészet és építészet, Oxford Art (n.d.). Az oxfordartonline.com-ról
4. A reneszánsz, nyugati szobor; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). A brittanica.com-ból
5. Reneszánsz szobor, Essential Humanities, 2013. Elvett az essential-humanities.net-ből
6. Reneszánsz építészet, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). A brittanica.com-ból
7. Reneszánsz festészet, esszenciális humán tudományok, 2013. Készült az essential-humanities.net oldalról
8. A reneszánsz építészet, az alapvető fontosságú humán tudományok, 2013
9. Művészeti nevek, dátumok és művészek a Wikipedia en Español-ról - wikipedia.org