Barroco novohispano funkciók, építészet, festészet, zene



az barroco novohispano Ez egy művészi mozgalom volt, amely az új Spanyolországban volt a 16. és a 18. században. Még északra is kiterjesztették a 19. század elejére. Ebben a mozgalomban a klasszikus formák és díszek a legnagyobb mozgás, a vizuális izgalom és az érzelmi részvétel illúziójával szerveződtek, vagy manipulálták a nézőt..

A barokk stílus Európában a reneszánsz folytatása volt. Később képesek voltak értékelni a két stílus közötti drasztikus különbségeket. A barokk művészet drámai jellegét vallási és világi abszolutizmus övezte.

A katolikus egyház és a vallást valló monarchiák szolgálatában a barokk építészet, a szobrászat és a festészet virágzott. A barokk művészek általában a természetes formákra, terekre, színekre és fényekre összpontosítottak. A cél az volt, hogy erős, bár csendes érzelmi tapasztalatot szerezzen.

Másrészt a barokk novohispano művészei meglepették a nézőt. A kontrasztok, mint a fény és az árnyék, vagy a hirtelen és váratlan, segítettek ennek a hatásnak a megvalósításában.

Az egyensúly feloldására törekedtek az egység feloldására. A jelenetek nagyon érzelmiek voltak, ami pillanatokat és túlzott drámai intenzitást jelent.

index

  • 1 A barokk novohispano jellemzői
    • 1.1 18. század közepe
    • 1.2 Nagy hatás
    • 1.3 A témák egyensúlya
    • 1.4 Megerősítette a katolikus egyház tanításait
  • 2 Építészet
  • 3 Festés
  • 4 Zene
  • 5 Referenciák

jellemzői a barokk novohispano

Század közepe

A barokk mozgalom Közép- és Dél-Európában a tizenhatodik század végétől a XVIII. A barokk Új-Spanyolország azonban több évtizeddel később elérte csúcspontját. Például Új-Spanyolországban számos fontos épület, amely ezt a stílust követte, még a 18. század közepe alatt épült.

Nagy hatás

Az Új Világban, és különösen Új-Spanyolországban ez a mozgalom mély és tartós befolyással volt. A barokk ellentétes körülmények és tapasztalatok szintézisét próbálta ki. 

A témák egyensúlya

A halandóság és a halhatatlanság, az érzékiség és az aszketizmus, az ifjúság és az öregség közötti feszültség alapján egyensúlyt kerestünk.. 

Ezen túlmenően vallási témái és építészeti stílusai nagyrészt tükrözik a hellenisztikus időszak expresszionizmusát. Az olasz reneszánszra inspiráló klasszicizmus hatása kevésbé volt jelen.

Megerősítette a katolikus egyház tanításait

Ugyanakkor az érzés és a barokk stílus a katolicizmussal vagy az ellenreformációval nőtt. Az új Spanyolország barokkja megerősítette és kidolgozta a katolikus egyház hagyományos tanításait.

Ezek közül a doktrínák közé tartoztak: az Eucharisztia áldozatul, a papság közvetítő szerepe, az Istennek való odaadás, a Mária és a szentek köztes ereje, a vallási élet spirituális értéke és más.

építészet

Az építészet az új Spanyolország barokk stílusának leginkább érzékelhető bizonyítéka. 1650-ig a New York-i polgári épületek, kolostorok és más egyházak a román, gótikus és reneszánsz eklektikus keverékét mutatják. Aztán egy amerikai változatot adott a barokknak.

Az új spanyol barokk építészetének célja az európai források egyszerűsítése volt. A tér manipulációja az európai barokk építészet nagy részének fontos eleme volt.

Másrészről az Új Spanyolország nagyobb figyelmet fordított a felületek modellezésére, mint a tömegek és térfogatok manipulálására. Ez a modellezés összetett és drámai lehet. Valójában ennek az építészeti stílusnak a jellemzője a bonyolult dekoráció

Példaként említhetjük a Mexikóváros székesegyházát, az egyik legnagyobb spanyol-amerikai templomot. Nagy tömegű pilasztereket mutat be a homlokzat fő síkjából.

Ezeket nagy kőfalak támogatják. Ettől távol van a hajó és a két oldalsó folyosó ajtaja. Kisebb díszítések is vannak, amelyek egy kicsit befolyásolják a tömegek játékát.

Hasonlóképpen, a Novohispano barokk számos kisebb templomát a külső dekoratív díszítés jellemzi. A homlokzatuk nagyon faragott, és talán két díszített harangtornya van, amelyek egymás mellé állnak.

Ha nem, akkor ez egy kicsit több blokk lenne, amely metszi a kupolával. Bennük hatalmas, bonyolult és arany oltárképeket mutatnak be.  

festmény

Az új Spanyolország barokk festményét a spanyol és a flamand festők importált munkája ihlette. Ezek a művek eredetiket, másolatokat és metszeteket tartalmaztak.

Francisco de Zurbarán és Peter Paul Rubens a 17. század második felében uralkodó befolyást jelentett. Sebastián López de Arteaga, Zurbarán tanítványa 1643-ban kivándorolt ​​Cádizból Új-Spanyolországba. Tanítványai beépítették a barokk színét, stílusát és módszereit az új spanyol művészetben..

Emellett a spanyol Baltazar de Echave y Rioja segítette a meglepő texturális hatásokat az új spanyol festészetben. Hasonlóképpen, a Novohispano művészet realizmusa és chiaroscuro szerzett Rubens nyüzsgését és rózsaszín színét..

Másrészt Bartolomé Esteban Murillo mesterfestő munkái is nagy hatást gyakoroltak. Ezek valóban meg voltak becsülve összetételük, színük és designjuk miatt.

A kegyelem, az elegancia és az érzelmi érzékenység is biztosított. Ezt az új spanyol barokk művészek utánozták. Azonban nem sikerült nagy sikerrel irányítani a vallási téma érzelmi hangját.

A 17. század végén az új Spanyolországban a barokk festészet aranykora majdnem véget ért. Cristóbal de Villalpando kiemelkedik ebben az időszakban. Számos Mexikó legelegánsabb és legszebb festője. Művei közül sokan hősi arányúak, élénk színekkel és energiával teljességgel képzeletbeli.

zene

A spanyol uralom első századában a bennszülött zenészek polifóniára mutatták be magukat. Ezt a vallási rendek oktatásával és indoktrinálásával végeztük.

A spanyol tanárok a zenei csoportokat nagyrészt helyi tehetséggel alakították és irányították. Az indiánok különösen képzettek voltak instrumentálistákként.

A 17. század eleje óta rendelkezésre álló zene nagy része liturgikus volt, konzervatív ellentmondásos stílusban vagy egyszerű homofóniában. De a zenét több kórusra is termesztették.

Később, és a XVIII. Század folyamán a latin szent zene és a karácsonyi énekek számára a polikorális és koncertstílusok gyakoriak lettek..

1670 után a formális és stilisztikai jellemzők alakulása szorosan követte Spanyolországéit. A spanyol stílus domináns lett. A karolt proliferatívan tenyésztettük. Ez a helyi hagyományokhoz és az őshonos és népszerű elemekhez igazodik.

referenciák

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Föld, kő és fény szentélyei: az észak-spanyol egyházak, 1530-1821. Tucson: Arizona Egyetem.
  2. Új világ enciklopédia. (2016, május 12.). Barokk művészet. 2018. január 31-én, az newworldencyclopedia.org webhelyről származik.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Mexikó tömör története. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). Latin-Amerika története 1825-ig. Nyugat-Sussex: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J. S. (2001). A modern mexikói amerikai Arizona szervezeti barokk elvei. A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. és Pynes (szerkesztők), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: Arizona Egyetem.
  6. Stein, L. K. (1998). A spanyol és a portugál örökség. J. A. Sadie (szerkesztő), a Companion to baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.