A korai barokk, teljes és késői 3 szakasz

az Barokk szakaszok a művészi és kulturális mozgalom sajátos időszakai, a művészettörténetben annyi jelenlétet mutatnak.

A barokk Európában született, főleg Olaszországban, a 17. század elején fejlődött ki, amely a 18. század közepéig terjedt. Habár európai eredetű, ez a mozgalom nagymértékben befolyásolta a meglévő amerikai telepeket.

A barokk mozgalom magában foglalja az olyan gyakorlatokat és kifejezéseket, mint az építészet, a zene, a festészet, a szobrászat, az irodalom, a tánc és a színház..

Úgy véljük, hogy az idei befolyása sokkal többet jelent, mint egy stílus vagy művészi áram, határozott társadalmi és politikai következményekkel. Az arisztokrácia úgy vélte, hogy meglepő eszköz.

A barokkot elsősorban a katolikus egyház támogatta Európában. A fő művészi megnyilvánulások kezdték el vallásos és gazdag témák elfogadását tartalmukban, győzelmekkel és isteni karakterek jelenlétével.

Ez a mozgalom létezésének három fő szakaszára oszlik: korai vagy primitív barokk, 1590 és 1625 között; teljes barokk, 1625 és 1660 között; és késő barokk, 1660 és 1725 között, az utolsó szakasz, amely utat adott a másik mozgalomnak: a rokokónak.

Ma még láthatunk barokk megnyilvánulásokat vagy változatokat is, amelyeket a modern áramlatok befolyásolnak.

Talán érdekli a 10 legjobb barokk képviselő.

A barokk különböző szakaszai

Korai barokk (1590 - 1625)

A barokk Olaszországból származik, és az egyik legjellemzőbb formája az elemeinek elfogadásának a festészet.

A római katolikus egyház befolyása alatt keletkezik, amelynek belső reformjai lehetővé tették, hogy új iránymutatásokat vezessenek be a művészetek tartalmára és funkciójukra..

Addigra a leghíresebb festők folyamatosan versenyeztek az egyház által kijelölt feladatokért, így ők voltak az első, akik elfogadják ezeket az új esztétikai változásokat.

A változások közül egy sokkal közvetlenebb, nyilvánvalóbb és színházi ikonográfia, amely az egyházi értékeket emeli ki, és nemcsak az értelmiségiek, hanem az írástudatlanok elérésére is képes..

A szakértők szerint a barokk az egyháznak a forradalmi kulturális mozgalmakkal és liberálisabb ötletekkel való reakciójaként kezdődött.

Róma azonban sikeres fejlődésének epicentruma volt, ahol az építészet nagyobb hangsúlyt kapott a nyilvános terekben, és a mai városi identitást jelezte..

A barokk első műanyag megnyilvánulásaiban az aszimmetria dominál, a központosítás helyett a kompozíció.

A szín intenzitása és fontossága megkülönböztető tulajdonságot adott a pillanat többi munkájához képest. Caravaggio az első szakasz egyik képviselője.

A színház félénk első lépéseket tenné a barokk elején, anélkül, hogy tudta volna, hogy a következő szakaszokban a többszöri tudássá váló konszolidáció felé halad..

Teljes barokk (1625 - 1660)

Ebben az időszakban a barokkot nagyobb számú művészetben és országokban is megerősítették.

A barokk építészet kezdett megnyilvánulni minden pompájában Olaszország és Spanyolország különböző városaiban. A festmény egész Európában elterjedt; Diego Velázquez ezen időszak egyik legjelentősebb festője és általában a barokk volt.

A barokk építészet nagyszámú európai és még latin-amerikai épület trendje volt.

A nagy dísztárgyakra összpontosított, valamint a kupolák és a rendkívül színes belső terek rögzítésére, tágas szobák sorrendjével, amelyek egy mesterszobában végződtek.

Az irodalom új lehetőségeket hozott ennek az áramnak. Néhány vezető európai képviselő Angliából, Spanyolországból és Franciaországból érkezett, mint például William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca és Jean Racine. A legnépszerűbb irodalmi műfajok közé tartozik a dramaturgia és a költészet.

Különösen a spanyol eset áll fenn, hiszen a barokk időszak alatt a spanyol irodalom aranykorának nevezték el, többek között Miguel de Cervantes, az első regényíró megjelenésével..

A teljes barokk időszak nemcsak a kifejező művészetekre összpontosított; elemeit tanulmányi és tükrözési objektumként vették fel egy olyan filozófus generációja, mint René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Ez egy olyan szakasz volt, amelyben a vegyes gondolkodás fejlődött: az új ötletek és a régi vallási hagyományok kombinációja.

Késői barokk (1660 - 1725)

Egyes történészek szerint a barokk harmadik és utolsó szakasza néha nem tekinthető ilyennek, hanem a következő mozgalom kezdetének: a rokokónak..

Mindazonáltal vannak olyanok, akik azt állítják, hogy ebben az időszakban demonstrációkat tartottak lényegében barokknak. Ennek az átmeneti szakasznak a munkáiban találtak bizonyos jellemzőket.

Ebben a szakaszban szinte minden művészet megtartotta jelentőségét és termelését, nagyobb történelmi jelentőséggel bír a festészet, a zene és a színház számára.

Az első olyan epicentrumot tartott fenn, mint Róma és Velence, olyan festőkkel, mint Luca Giordano és Sebastiano Ricci. A főbb regionális templomok freskói nagy része ebben az időszakban történt.

A zene esetében úgy ítéljük meg, hogy a barokk alatt készített kompozíciók nagy része ebben a szakaszban még egy kicsit később készült.

Más művészettel ellentétben vitatjuk, hogy a barokk zene ugyanazokkal az esztétikai és fogalmi fogalmakkal rendelkezik-e, mint más művészi megnyilvánulások..

A főbb zenei formák, amelyek a barokk és pontosabban az utolsó időszakban jelentek meg vagy váltak népszerűvé, a koncert és a szimfónia, valamint a szonáta és a kantata voltak. A zenei kísérletezés ebben a szakaszban nagyon kapcsolódik a színházhoz.

Az előadóművészetet ebben a szakaszban konszolidálták, és egyre nagyobb jelentőséget tulajdonítanak a nemzetközi színtéren.

A barokkot valló vallási elképzeléseket követve a színház a színpadra emelte az isteneket és isteneket, és a technológia sokkal intimebb élményt kínált a használt gép jelenléte nélkül..

Bár a barokk művészi mozgalomként fejeződött be, ma a kifejezés még mindig más művészi vagy kifejező darabok fizikai jellemzőinek vagy fejlődési szakaszainak leírására szolgál..

referenciák

1. Bonds, M. E. (2013). A zene története a nyugati kultúrában. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Késői barokk és rokokó Észak-Portugáliában. Az építészettörténészek szövetségének újsága, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Művészettörténet, 2. kötet: Michelangelo és a manieristák, a barokk és a 18. század. Princeton University Press.
4. Maravall, J. A. (1986). A barokk kultúrája: történeti szerkezet elemzése. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). A korai barokk korszak: a 16. század végétől az 1660-as évekig. London: Macmillan.