A legkiválóbb impresszionizmus 7 jellemzője

az az impresszionizmus jellemzői, A festészetre, mint a legtöbb referencia művészetre alkalmazva, kiemelkednek a kefe fénye, színe és lökete. Sokak számára csak a fent említett festészet és fotózás és filmművészet olyan művészi technikák, ahol ez a jelenség tükröződik.

az impresszionizmus egy művészi mozgalom, amely főként a festészetben nyilvánult meg, és megkapta a nevét Impresszionista festészet.

Ez a mozgalom Európában, főleg Franciaországban keletkezik, és különleges jelentőségűvé válik a folytonos vonalak és a vétkesség tekintetében, amelyek a valóság reprodukciójának korlátai végét jelentették..

A név impresszionizmus a kép eredményeként jött létre Impression: felkelő nap Claude Monet. Kíváncsi tényként, a kifejezést egy művészkritikus egy megdöbbentő módon fogalmazta meg.

A csúcs a 19. század második felében volt Európában, és a 20. század elején is kiterjedt.

A szerzők, bár túlnyomórészt európaiek voltak, különböző szélességi fokon utaztak a festéshez. A legnépszerűbbek Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, többek között.

Sok vita folyik arról, hogy a bővíthető az impresszionizmus más területekre. Néhányan úgy vélik, hogy létezik impresszionista zene, Claude Debussy mint referencia.

Az impresszionizmus irodalmában Edmond és Jules de Goncourt testvérek nagyon fontosak voltak, és természetesen természetesnek is nevezték őket..

Az impresszionizmus elemei és főbb jellemzői

Mint minden általános képi és művészi mozgalom, az impresszionizmusnak alapvető jellemzői vannak, amelyek általában a legtöbb műveiben jelen vannak, a szerzőtől függetlenül. A legfontosabbak a következők:

1 - Tiszta szín

Az egyik olyan elem, amely a leginkább megkülönbözteti az impresszionizmust, mi a szín szerepe a művekben.

Az impresszionizmus egyértelműen megkülönböztethető az egyéb képi mozgalmaktól azzal, hogy sikerült nyilvános és egységes színeket használni, anélkül, hogy szükségszerűen azt jelentené, hogy egy bizonyos összetétel észlelése telített..

Az impresszionizmusban a chiaroscuro vonala törött, mert ugyanolyan színt ír elő néhány színnel, amikor egy objektumot színez..

Még akkor is, ha a chiaroscurót nem használták, az árnyékjátékok mindig jelen voltak. Ebből a jellemzőből sok későbbi mozgalom számos elemet örökölt, különösen az avantgárd jellegű elemeket.

2- Form

Az űrlap tökéletessége, a vászonban megtestesült legvalószínűbb valóság utánzás még közel sem volt közel a Impresszionisták fő céljához..

Ennek a mozgalomnak a festői okozták, hogy a formát közvetlenül a plazma színe és megvilágítása határozza meg.

A festészetben lévő elemek alakja közvetlenül függ a munkában megvilágítás eredetétől, függetlenül attól, hogy teljes természetes világítás, szűrt természetes fény vagy mesterséges fény. A fény és a szín relevánsabb, mint az impresszionizmus formája.

3- Géleltikus ecsetvonás

Ez a név Gestalt pszichológiai áramából származik, bár a posztulátumokat sok évvel később emelték.

Ennek a kefetörésnek a segítségével azonban meg lehet állapítani a Gestalt-iskola alapelveit.

Elsősorban ez a meghatározás azzal érvel, hogy az érzékelésen keresztül a nem kapcsolt részek egy egészet alkothatnak.

A impregnálás a Gestalt ecsetvonallal azonosítható, mert a szerzők nagyon kicsi ecsetvonással dolgoztak, de a tiszta színek a szemet összekapcsolták a képekkel. Egy kicsit tovább haladva a Gestalt ecsetvonás legnagyobb exponense volt a Seurat a pontillista munkáival.

4- Tereprendezés

Az Impresszionizmus első festménye, a Monet, egy tengeri tájkép. Bár ez nem fedi le az összességet, az impresszionizmuson belül katalizálható művek nagy része olyan képeket és jeleneteket jelenít meg a természeti tájakon, amelyek különösen a tengerhez és a zöld területekhez kapcsolódnak..

Ez nem aláássa a jól ismert Impresszionista munkákat, amelyek embereket és tárgyakat mutatnak.

Azonban a környezet, amelyben a szerzők elhelyezték őket, általában úgy dönt, hogy megérti a munka egészét.

Tájképek keresése során olyan szerzők, mint Fritz Melbye és Camille Pissarro, olyan messzire mentek, mint Japán, Kína és Venezuela, ahol sikerült megragadniuk a bolygó egyéb realitásait az impresszionista szemszögből.

5- Világítás

A fényváltozás elengedhetetlen jellemzője az impresszionista jellegű festészet fejlődésének.

A formában nagy befolyással, általában az impresszionista festményekben általában egy vagy több olyan pont található, ahol a fény kigyullad, és tudta, hogy az akadályok megjelennek-e vagy sem..

Ez különösen kihívást jelentett a tiszta színek használatára, ami csökkentette a tónusok számát, bár a Gestalt ecsetvonás kedvez.

A impresszionista művészek saját festményeik megvilágítását változtatták. Nem volt ugyanaz, hogy napnyugtát festett, mint egy pár, aki délben egy parkban viccelt. A fény helyének pontos pontossága az impresszionista festészet egy másik sajátos eleme.

6 európai származású

Európában született a impresionizmus, a Claude Monet festménye után Impression: felkelő nap amely egy tiszta blues kombinációját ábrázolja.

Leírta Louis Leroy, egy művészkritikus impresszionista ebbe a képbe, ami valami negatívra utalt.

Ennek ellenére a név megmaradt, és az 1874-es párizsi független művészek szalonjának összes szerzőjét képviselte, aki látta, hogy a jelenlegi munkájukban azonosították munkájukat. Az impressionizmus, bár más kontinensekre utazott, megtartotta európai szerzőit.

7- realizmus

Azt lehet mondani, hogy az impresszionizmus nem arra törekszik, hogy felemeljen semmit, mert a szerző már úgy vélte, hogy ez a jelenet eléggé lenyűgöző ahhoz, hogy képet készítsen róla.

A realizmus közös eleme az összes impressionista szerzőnek, akik nem támaszkodnak gyakorlatilag a fikció pillanatára a festéshez.

A tengeri és vadon élő tájak, az emberek és a portrék szimpátia általában a legtöbb valós esetben fordulnak elő, így még akkor is, ha nem egy művészi mozgalom, amely a tökéletességet követi, hanem a mindennapi valóság szemléltetését keresi..

referenciák

1. (2015. április 20.). Az impresszionizmus jellemzői. Arkiplus. A arkiplus.com-ról helyreállították.
2. Venezuela Központi Bankja. (N.d.). Camille Jacob Pissarro. Venezuela Központi Bankja. A bcv.org.ve.
3. Venezuela Központi Bankja. (N.d.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Venezuela Központi Bankja. A bcv.org.ve.
4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Kezdő útmutató az impresionizmushoz. Khan Akadémia. A khanacademy.org-ból származik.
5. Ocampo, E. (1981). Impresszionizmus: festészet, irodalom, zene. Szerkesztői Montesinos.
6. Samu, M. (2004. október). Impresszionizmus: művészet és modernitás. Metropolitan Museum of Art. A metmuseum.org-ból származik.
7. Solana, G. (1997). Impresszionizmus: az eredeti látás: a művészeti kritika antológiája (1867-1895.)). Siruela.