Részvény:
Leonora Carrington életrajz, közreműködés és munkák
Leonora Carrington (1917 - 2011) Kiváló angol művész volt, aki felnőttkori életét Mexikóvárosban élte. Ismert, hogy a szürrealizmus művészi trendje felé hajolt, festményeket, szobrokat és regényeket készítve ezzel a stílussal.
Emellett az 1930-as évek szürrealistás mozgalmának utolsó túlélő művészeként tartják számon, mivel a nők védelme iránti hajlandósága miatt az 1970-es években alapította a női felszabadulás mozgalmat Mexikóban..
Műveit és műveit a fantasztikus, varázslatos, boszorkányság, okkult képek és a metamorfózissal kapcsolatos témák tükrözik. Az élet első évei óta lázadó és liberális lány volt, akit a többiektől eltérően jellemeztek.
Carrington évek óta szerető kapcsolatot alakított ki Max Ernst német szürrealistás művészrel. Érzelmi viszonyukon túl munkatársak voltak, és több munkát készítettek együtt. A második világháború kitörése azonban különböző utakat tett.
index
- 1 Életrajz
- 1.1 Korai évek és fiatalok
- 1.2 A művészi karrier kezdete
- 1.3 A második világháború kitörése
- 1.4 Élet Mexikóban
- 1.5 Carrington hírneve
- 1.6 Az elmúlt évek
- 2 Hozzájárulások
- 2.1 A művészi stílusok keverése
- 2.2 Számok keveréke
- 2.3 Különböző szexuális identitás
- 3 Működik
- 3.1 Úr gyertyatartó étele
- 3.2 Önarckép az Albergue del Caballo de Alban
- 3.3 Max Ernst portréja
- 4 Referenciák
életrajz
Első évek és fiatalok
Leonora Carrington 1917. április 6-án született Clayton Greenben, Lancashire-ben, Angliában. Egy nagyon gazdag katolikus családban nőtt fel, egy Crookhey nevű ingatlanban. Apja millió dolláros szövetgyártó volt; édesanyja, Maureen Írországból származik és a kelta mitológiában hitt.
Három testvére volt: Patrick, Gerald és Arthur, ő az egyetlen lány a családban. Kezdetben a nevelők és apácák oktatták, miután a két iskolából elutasították lázadó magatartását.
Végül családja 14 éves korában küldte őt egy olaszországi Firenze iskolába. Ebben a helyen kezdte meg festészeti tanulmányait, és hozzáférhetett az idő legjobb művészeti múzeumaihoz. Részt vett a Penrose Művészeti Akadémián és a Santa Maria kolostor iskolájában Ascotban.
Párizs egyik galériájában először találkozott a szürreális festményekkel. Ott számos híres szürreális művészrel beszélt, mint például Paul Éluard.
Az apja ellenezte művészi pályafutását, de sikerült anyjától támogatást kapnia, aki valóban arra ösztönözte őt, hogy folytassa. Anyja Herbert Read könyvének másolatát adta neki szürrealizmus.
A művészi karrier kezdete
1935-ben részt vett az Angliában, a Chelsea-i Művészeti Iskolában, és egy barátja segítségével költözött a londoni Ozenfant Akadémiára. A következő évben Max Ernst német festő bemutatta őt a szürrealistás mozgalomnak, megfigyelve a művészi stílus érdekességét.
Később, Párizsban történt összejövetel után, szerető kapcsolatot alakítottak ki. Franciaországban töltött tartózkodása alatt lehetősége nyílt arra, hogy a szürrealizmus keretein belül figyelemre méltó személyiségekkel éljen: Joan Miró, Pablo Picasso és Salvador Dalí.
Az egyik első alkotása az önarcképe volt A hajnal lovagja, 1937 és 1938 között készült. Ez a mű volt egyike a szürreális stílus első előadásainak. Egy nő ül egy szobában, egy ló lóg a falon.
Ezen kívül írta, hogy az egyik első irodalmi alkotása jogosult A félelem háza, és részt vett a szürrealizmus nemzetközi kiállításain Párizsban és Amszterdamban. A könyvet partner és művész Max Ernst illusztrálta. Más munkákat is írt, mint például Az ovális hölgy 1938 - ban és A debütáns 1940-ben.
A második világháború kitörése
Amikor a második világháború megkezdődött, Ernst-t Franciaország hatóságai letartóztatták a német állampolgárságért. A Carrington több barátja segítségével Ernst is megjelent.
Abban az időben, amikor a nácik megszállták Franciaországot, a festőt letartóztatták a Gestapo (titkos náci rendőrség), figyelembe véve művészetét a német idealizmus sértésére..
Ezek után az események után elhagyta Carringtonot, és az amerikai művész Peggy Guggenheim segítségével az Egyesült Államokba menekült. Carrington a tanulás után teljesen elpusztult.
A nő Spanyolországba költözött, ahol ő szenvedett a szorongásos támadások miatt. A szülei segítettek neki és kórházi kórházi kezelésben részesítették szándékát Santander pszichiátriai kórházában. Nyilvánvaló, hogy kemény évek voltak tele a visszaélésekkel és a rossz tapasztalatokkal.
A pszichiátriai kezelés során azonban sikerült kilépnie az egyik nővérből. A művész úgy gondolta, hogy a mexikói diplomata, Renato Leduc előnyben részesíti a kényelmi házasságot. Egyszer Mexikóban 1941-ben sikerült New Yorkba költözni.
Egy évet tartózkodott az Egyesült Államokban, ahol továbbra is írott, festett és találkozott más száműzött szürrealistás művészekkel. Soha többé nem volt Max Ernst.
Élet Mexikóban
1942-ben elvált a diplomatától, és visszatért Mexikóba. Mexikói állampolgár lett és Mexikóvárosban telepedett le. Carrington úgy döntött, hogy találkozik egy európai művészcsoporttal, akik menekültek után menekültek Mexikóba. Közvetlenül művészi és kreatív kapcsolatot létesítettek közöttük.
Azonban a spanyol Remedios Varo festővel, akivel szoros barátságot és munkakapcsolatot hozott létre; Carrington és Varo a háború előtt találkoztak Párizsban.
Carrington 40-es és 50-es évek közötti munkáinak egy része női csoportokból állt. Ilyen például a jogosult munka Három nő az asztal körül, 1951-ben készült.
Feltételezhető, hogy olyan festmények, amelyek Remedios Varo, a mexikói fotós Kati Horna és egy másik ismeretlen nőt tükrözik. Mivel Carrington Mexikóba érkezett, olyan kompozíciókat hozott létre, amelyek tele voltak szürreális kreativitással, ami a metamorfózist ábrázolta..
1946-ban feleségül vette az Emerico Weisz magyar fotóst, akivel két gyermeke volt ugyanazon év és a következő év között.
A háziassággal és az anyasággal kapcsolatos kompozíciók csak a mágia és a varázslat színezékeivel kezdtek megjelenni. Erre példa volt a A ház szemben és A Giantess.
Carrington hírneve
Mexikóból Carrington fenntartotta a kapcsolatot az Egyesült Államok művészeti világával. 1947-ben egyéni kiállítást szervezett a Pierre Matisse Galériában, New Yorkban.
Az 1960-as évek elején megbízást kapott arra, hogy falfestményt készítsen a Mexikóváros Nemzeti Antropológiai Múzeumára, melynek címe: A majaok varázslatos világa. A munkát végül 1963-ban fejezték be.
Körülbelül 10 évvel később a művész megjelentette a legismertebb regényét, amely jogosult A hallás trombita, egy szürreális történet egy idős asszonynak, aki megtudja, milyen családja tervezi, hogy egy öregségi otthonba vezesse. Az öregasszony rájön, hogy a hely tele van varázslatos és furcsa elemekkel.
Az elmúlt évek
Az 1990-es években Carrington nagy bronz szobrokat kezdett létrehozni, amelyeket Mexikóváros utcáin kell kiállítani. Sokan hosszú időt töltöttek a nyilvánosság számára.
2005-ben a brit művész történetet készített, amikor az egyik festménye, zsonglőr (1954-ben készült), az árverésen több mint 710 000 dollárért értékesítették. Valójában úgy vélik, hogy ez a legmagasabb ár, amelyet egy élő szürrealistás művész fizet.
A 20. és 21. század folyamán Mexikóban, az Egyesült Államokban és Angliában több kiállítás is megrendezésre került. Leonora Carrington ismerte Mexikó iránti szeretetét és életét a vidék fővárosában élt.
2011. május 25-én halt meg 94 éves korában. Őt temették el az angol Pantheonban, bármilyen újságíró vagy fotós jelenléte nélkül. Leonora Carrington volt az utolsó híres mexikói szürrealistás művész.
hozzájárulások
Keverjük össze a művészi stílusokat
Leonora Carrington-t a szürrealistás kompozíciók jellemezték, amelyek, mint a legtöbb szürrealistás festő, az eszméletlen és az álmokból vett képek voltak. Carrington szürrealizmusa formálta a hagyományos realitást, a metamorfózis elemeivel egy abszurd, illogikus világot..
A festészethez hasonlóan, az irodalomban is alkalmazta a szürrealizmust. Ezt fantasztikus történetek képviselték, amelyek mágikus témákban domináltak. Ebben a párhuzamos valóságban az ember elrejtette a rejtett és tiltott gondolatokat.
Carrington azonban hozzáadta a műveit, és más művészi mozgalmak, például a reneszánsz keverékét, középkori alkímia és Jung pszichológiája (irodalomban) keverékével dolgozik..
Azokban az években, amikor Mexikóban tartózkodott, a művészet irányába mutató tendenciát alakított ki (a kézműves és a kifinomult)..
Hallgatói éveiből csodálkozott a középkori művészet és a barokk szobrászat, részben azért, mert a kíváncsiság a mitológiai témák által okozott. Ezenkívül családi befolyása a kelta irodalom elemeit is tartalmazza. Ezt a fajta irodalmat befolyásolja a középkori és szürreális stílus romantika.
Számok keveréke
Carrington művészetét olyan hibrid alakzatok jellemezték, amelyek félig és félig állatok voltak, vadállatok, fantasztikus figurák, amelyek a rémisztőtől a humoros és szatirikusig terjedtek. Ezt a jellemzőt mindenekelőtt a festészetben és szobrászatában látta.
Carrington szándéka, hogy különböző képeket és figurákat hozzon létre, amelyek egy kreatív világban nyilvánulnak meg. Emellett az átalakulások és az identitás témáit az állandó változások világában egészítette ki.
Különböző szexuális identitás
Míg a szürrealizmus egyik jellemzője az erotika, Carrington munkája különböző ötleteket érint a szexuális identitás vonatkozásában. Az évek során a művész volt felelős azért, hogy elkerülje a tipikus sztereotípiákat, amelyek a nőket az emberek vágyának tárgyaként képviselték.
Ellentétben a szürrealizmus jellegzetességeivel, Carrington támaszkodott tapasztalataira és barátságaira, hogy képviselje a nők felfogását: a férfiak és a férfiak közötti kapcsolatokat a férfiak uralta történetekben.
Az évek során Carrington ragaszkodott a nők felszabadításához minden rendszerről. Ez volt az egyik legfontosabb művészeti oka.
művek
Lord Gyertyatartó étele
Lord Gyertyatartó étele Leonora Carrington műve volt, amely Angliából való menekülés után és Max Ernst művészrel való kapcsolatának kezdetén fejeződött be. Ez a festmény megragadja a lázadó szellemet és a katolikus oktatás elutasítását.
"Gyertyatartó" Carrington beceneve az apjának. Ezt a kifejezést használva a művész bírálja az apja felügyeletét. A kompozícióban az Eucharisztia a barbárság cselekedetévé alakul.
Az Albergue del Caballo de Alba önarcképe
Ezt a munkát 1937 és 1938 között készítették. Az a jellemző, hogy olyan mű, amely a művész gondolkodásmódját ábrázolja. Olyan állatokat és növényeket használ, amelyek fő vonzerei.
Ebben a munkában a művész egy kék karosszékben ült, és férfi ruházatba öltözött, és hosszú sörrel nézte a nézőt. A nő egy olyan héna felé terjeszti a nőiséget, amely megpróbálja utánozni Carrington testtartását és mozdulatait.
Azt mondják, hogy Carrington gyakran használta a hyénákat a művészetben és írásban való ábrázolásában. Nyilvánvaló, hogy vonzotta a lázadó szellem és a kétértelmű szexuális jellemzők, amelyek jellemzik ezt az állatot.
A háttérben egy fehér ló vágtató, amelynek jelentése a szabad szellemét tükrözi. Az elemzők szerint a fehér szín az angol arisztokrácia által körülvett területen jelentheti gyermekkorát.
Max Ernst portréja
Max Ernst portréja Leonardo Carrington készítette 1939-ben, ugyanolyan nevű szürrealistás művészrel való kapcsolatának tiszteletére. A művész az előtérben, mint a mű főszereplője. Piros köpenybe és sárga harisnyába csomagolva, átlátszó lámpával.
Ebben a kompozícióban ismét Carrington az állatokat referenciaként használja, főként a fehér ló. A ló Ernstre néz, és a kettő egyedül van egy hideg sivatagban, olyan tájban, amely a konfliktus szélén lévő franciaországi Carrington érzéseit szimbolizálja.
referenciák
- Leonora Carrington, portál A történet művészete (n.d.). A theartstory.org-ból
- Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). A britannica.com-ból
- Leonora Carrington, ragyogó, álmodozó és látnoki, portál gob.mx, (n.d.). A gob.mx
- Leonora Carrington, életrajz, művek és festészet, México Desconocido honlapja (n.d.). Készült a mexicodesconocido.com.mx címen
- Leonora Carrington, Wikipédia angol nyelven (n.d.). A wikipedia.org-ból