Az avantgárd 15 legkiválóbb képviselője

Között az avantgárd képviselői olyan jelentős számokat találunk, mint Pablo Picasso vagy Salvador Dalí festőművészek, olyanok, mint a Stravinsky vagy a vizuális művészek, mint az Allora és Calzadilla párja..

Az avantgárd az innovatív művészek egy csoportjára utal minden területen, különösen a vizuális, irodalmi vagy zenei művészetben, amelynek munkáit főleg nem szokványos és kísérleti módszerek jellemzik.

Kollektív és együttműködési gyakorlatként az innováció erősen jellemzi, és minden oldalról befolyásolja a befolyást, anélkül, hogy megkülönböztetné a magas és alacsony művészeti és kulturális formákat. Ráadásul radikálisan megszakad a hagyományokkal, igyekszik megkérdőjelezni a művészet korlátait és szerepét.

Az avantgárd legbefolyásosabb képviselői

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí 1904. május 11-én született Figueresben, Spanyolországban. Nagyon fiatal korától ösztönözte a művészetet, így végül Madridban tanult. Az 1920-as években Párizsba költözött, és olyan művészekkel kezdett együttműködni, mint Picasso, Magritte és Miró.

A Dalí talán legismertebb 1931-es festménye, „A memória tartóssága”, amely tájképben megolvasztott órákat mutat. Francisco Franco fasisztikus vezetőjének Spanyolországban való emelkedése a művész kivonását eredményezte a szürrealistás mozgalomból, de ez nem akadályozta meg, hogy továbbra is létrejöjjön. 1989-ben halt meg szülővárosában.

2- Pablo Picasso

Pablo 1881. október 25-én született Malagában, Spanyolországban. Spanyol festő, szobrász, kerámia, gravírozó és tervező volt. A huszadik század egyik legbefolyásosabb művészének, Georges Braque-nak pedig a kubizmus alkotója..

Szokatlan képessége 10 évesen kezdett nyilvánulni, amikor apja tanítványává vált, akinek sikerült legyőzni a készségeket. 13 éves korában az festőművész apja támogatásával első kiállítását készítette.

Közel 80 éve a Picasso olyan művészi produkciót szentelt, amely jelentősen és párhuzamosan hozzájárult a modern művészet fejlődéséhez a 20. században. Picasso 1973. április 8-án halt meg Mouginsben, Franciaországban.

Lehet, hogy érdekel ez a link a legjobb mondatokhoz.

3- Pierre Alechinsky

Brüsszelben született, ahol az École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs könyvkönyve és tipográfiája volt. Különböző médiában dolgozott, a festéstől a költészetig és a moziig.

Eredeti tagja volt a COBRA-nak, egy dán, holland és belga művészek nemzetközi csoportjának, aki 1948 és 1952 között alakult ki. Más művészekkel való bajtársadalomban nagy elvárásai voltak egy új háború utáni társadalomnak és egy új művészeti iskolának.

Az ötvenes évek közepén Alechinsky a japán kalligráfia művészetét tanulmányozta, néhány technikáját saját munkájára, valamint a papírra festett ecset- és festékanyagokat tanulmányozva..

Festményeiben és nyomaiban személyes és hozzáférhető képi szókincset fejlesztett ki az állatok, madarak, vulkánok, vízesések, növények és emberi testek számára..

Az egyik műve a "Gong", melyet egymásba áramló biomorf formák alkotnak és gesztus tintával és színes csíkokkal írtak, több blues monokróm palettájával..

4- Wolf Vostell

1932-ben született Leverkusenben, Németországban. A párizsi Supérieur Nemzeti Képzőművészeti Iskolán tanult.

A hatvanas évek eleje óta a Vostell számos médiát és anyagot használ eseményeiben, tevékenységeiben és létesítményeiben anélkül, hogy szigorú értelemben médiaművész lenne. A De-Collage fogalma különbözik a „kollázstól” abban, hogy kiemeli a megtalált és vizuális struktúrák agresszív és pusztító aspektusát.

1963-tól művészetében televíziókat használt, és 1962-től 1967-ig a Dé-collage / Boletin aktueller Ideen magazin hét kiadását jelentette, amely akkoriban fontos fórum volt. 1953-ban Berlinben halt meg.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky 1882. június 17-én született Oranienbaumban, Szentpétervár közelében, Oroszországban.

Apja a Császári Operaház sztárja volt, aki azt várta, hogy a fia bürokráciává váljon, így Igor egyetemi tanfolyamot szerzett a zenész döntése előtt..

Jó amatőr zongorista volt, lelkes olvasó az avantgárd (nem hagyományos) pontszámokból Franciaországból és Németországból, és egy nyelvi rajongó (tudta olaszul, franciául és oroszul).

A zenei kompozícióhoz való hozzáállása állandó megújulás volt, a ritmus pedig a legszembetűnőbb összetevő. A hangszerekhez való hangszerük és írásuk is megkülönböztető és befolyásos volt.

Harmóniájuk és formáik sokkal elkerülhetetlenebbek és nehezebbek voltak megérteni. A dallamot a "legfontosabb" elemnek ismeri fel. Stravinsky 1971. április 6-án halt meg New Yorkban, és Velencében temették el.

6- Luigi Russolo

1885-ben született Portogruaro-ban (Veneto). Miután 1901-ben csatlakozott a családjához Milánóban, úgy döntött, hogy festménybe megy. 1909-ben bemutatott egy sor gravírozást a milánói Famiglia Artistica-ban, ahol találkozott Umberto Boccionival és Carlo Carrà-val..

Megosztó újságírói munkáit a Previati és különösen a Boccioni befolyásolta. A Marinetti-val való találkozás után Russolo aláírta mind a "Futurisztikus festők kiáltványát", mind a "Futurisztikus festészeti technikai manifesztet". Ezt követően részt vett minden futurisztikus estén és kiállításon.

Vászonai, érett futuristái nyitottak a kubista befolyásra, és főként Anton Giulio Bragaglia fotódinamikájának és Etienne-Jules Marey krónikus fotózásának példáin alapultak.

Utolsó koncertjét 1929-ben Párizsban, a galéria 23-as futurisztikus show-jával nyitotta meg. Spanyolországban, ahol okkult filozófiát tanult, 1933-ban visszatért Olaszországba, és a Maggiore-tónál Cerro di Lavenio telepedett le. Russolo 1947-ben Cerro di Lavenio-ban halt meg.

Talán érdekelhet a futurizmus művészi trendjéről szóló teljes cikk.

7- Alsop

Will Alsop egy jelentős építész és művész, aki 1947-ben született Angliában, Northamptonban. Megnyerte a londoni Peckham Könyvtár RIBA Stirling-díját és a Toronto Sharp Design Center (OCAD) első RIBA-díját..

Munkája kiterjed az építészet valamennyi szektorára, beleértve a várostervezést és a tervezést is. Stúdió gyakorlata magában foglalja a festészetet és a terméktervezést is, valamint a bécsi Egyetem és az UCA Építészeti Iskola építészeti professzora..

Ő felelős a Hounslow-i londoni borvidék regenerálásáért. A Vauxhall regenerálására és a nemzetközileg működő, Kínában, Kanadában és Európában működő rendszerek kidolgozása.

Az Alsop ikonikus tervei, mint például a Yonkers-i Glenwood-erőmű, a New York-i New York-i Sharp Központ és a Torontói Művészeti és Művészeti Egyetem tervezési központja, az építészet területén látnokként jött létre..

8- Allora és Calzadilla

Jennifer Allora és Guillermo Calzadilla, Allora & Calzadilla, a San Juan-i vizuális művészek együttműködő duója..

Szobrok, fényképek, előadóművészet, hang és videó széles skáláját készítették. Művészi gyakorlata a történelemhez és a politikához kapcsolódik, a szociokulturális és területi kérdésekkel foglalkozik, hangsúlyozva a társadalom vonalának töréseit..

Tanulóként találkoztak Firenzében külföldön tanultak és azóta együtt élnek és dolgoznak együtt..

2011-ben képviselték az USA-t az 54. Velencei Biennálén, az Indianapolis Művészeti Múzeum által rendezett feltűnő kiállítással, amelyet "Gloria" -nak neveztek. A kiállításon szerepeltek a sportolók, a tornászok és az olimpiai medalisták.

9- Martin Boyce

1967-ben született Skóciában, Hamiltonban, és jelenleg Glasgowban él és dolgozik. Részt vett a Glasgow Művészeti Iskolában, ahol 1990-ben BA-t és 1997-ben MFA-t kapott. 1996-ban a CA Kaliforniai Művészeti Intézetében tanult. Ő a Tate 2011 Taner Boyce-díj díjazása.

Pályafutása kezdete óta olyan formák palettáját építette be, amelyek gyakran emlékeztetnek az épített környezet ismerős struktúrájára: egy telefonfülkére, egy szellőzőrácsra, a lánccal összekötött kerítésre, teljesen új módon.

2009-ben a Boyce képviselte Skóciát az 53. Velencei Biennálén, egy „nem gondolkodással” szóló egyéni pavilon-előadással, amely 2009-től 2010-ig utazott Skóciában a Dundee Kortárs Művészetébe..

Munkáját képviseli a New York-i Modern Művészeti Múzeum gyűjteményeiben, a londoni Tate-ban, a Frankfurt für Moderne Kunst Múzeumban, Németországban, más intézmények között a világon..

10 - Martin Creed

Martin Creed 1968-ban született Wakefieldben, Angliában, és részt vett a londoni Művészeti Iskolában. Számos egyedülálló kiállítása és projektje volt szerte a világon.

A szavak és a zene mindig a művész gyakorlatának szerves részét képezte. Az egyszerűség néhány jegyzet és szavak használatával egyszerű, de szellemi megközelítést mutat.

Creed írta egy négy perces darabot, a "955-ös munkát" Birmingham városának Szimfonikus Zenekarának, amely kiegészítette az egyéni kiállítást a Birminghami Ikon Galériában. Ezt a munkát ismételték meg egy adott koncerten Japánban a Hirosima Szimfonikus Zenekar számára.

Jelenleg, mint kíváncsiság, amely egyesíti a különböző művészeti formákat, Creed továbbra is nagyszerű szellemű munkákat hoz létre.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley 1954-ben született Detroitban, Michiganben, és 2012-ben halt meg Los Angelesben. Korai törekvése volt, hogy regényíró legyen, de kétségbe vonta a tehetségét, mint írót, és úgy érezte, hogy az írás túl nehéz volt, így festményein és zenéjén keresztül művészetre fordította energiáit, majd kiterjesztette más területekre..

Olyan multimédiás telepítéseket kezdett létrehozni, amelyek nagy léptékben szintetizáltak rajzokat és festményeket, gyakran saját írásával, szobrokkal, videókkal és előadásokkal együtt..

Az 1980-as évek közepére már nemzeti és nemzetközi figyelmet szentelt. Pályafutása Európában korábban lépett le, mint az Egyesült Államokban.

2005-ben a New York-i Gagosian Galériában volt az első egyéni kiállítása. Kelley művei fontos köz- és magángyűjteményeket tartalmaznak, beleértve a Modern Művészeti Múzeumot és a New York-i Solomon Guggenheim Múzeumot..

12- Beatriz Milhazes

Brazília művész, aki 1960-ban született Rio de Janeiróban. Milhazes túlnyomórészt a kollázs elveit használja, amely a tudásának Latin-Amerika és Európa hagyományaira vonatkozó rajzát ötvözi. Az ő befolyása a dekoratív művészet, a divat és a geometria saját varázsa.

Milhazes a saját munkáját geometriai formában írta le, anélkül, hogy mindent négyzetbe vagy körbe helyezett volna. Élénk színeket használ, amelyek magukban foglalják a munka női női stílusát is.

Néhány múzeumban, beleértve a Modern Művészeti Múzeumot és a párizsi Modern Művészeti Múzeumot, egyéni és csoportos kiállításokat tartott.

13 - Giuseppe Penone

Ő egy olasz művész, aki 1947-ben született. 1968-ban kezdett szakmailag dolgozni, olyannak az olasz mozgalomnak a legfiatalabbja, aki „szegény művészet” (Arte Povera) néven ismert, mivel mindössze 21 éves volt és első kiállítása.

Műveiben nem hagyományos anyagokat használ, a fa a Penone munkájának központi eleme.

A művésznek paradox és empatikus látása van a látható világról. Nem próbál kellemes és szép munkákat mutatni, bár érintése és elegáns esztétikája feltárja a környezet belső szépségét..

14- Anri Sala

1974-ben született Albániában. Munkája főleg a hangon és a hangon alapul, intim és összefonódó történetekkel.

Rövid idő alatt munkája az avantgárd egyik legjelentősebb kifejezése lett, világszerte kiállításokkal. Így 2001-ben megkapta a Fiatal Művész Díjat a Velencei Biennálén.

15- Tino Sehgal

1976-ban született Londonban, Angliában, de német állampolgársággal is rendelkezik. Munkája csak a megvalósításának pillanatában létezik, mert a művész nem érdekli az anyagi tárgyak előállítását. Munkáját semmilyen módon nem dokumentálták, ők "épített helyzetek" számára készültek..

Ő a legfiatalabb művész, aki Németországot képviselte a Velencei Biennálén. Kiállításai meglátogatták a világ legfontosabb helyeit és múzeumait.

referenciák

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Gyűjtemény. Lap forrása: guggenheim-venice.it.
2. Minden Desing Team (2014). Will Alsop. Minden világító világ. A lap eredeti címe: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Művészgyűjtemények. Tanya Bonakdar Galéria. A lap eredeti címe: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Zenei értékesítési csoport. A lap eredeti címe: musicsalesclassical.com.
5. A művész munkatársa (2016). Artist. A művészi szervezet. A lap eredeti címe: the-artists.org.