A főszínház 9 eleme

az a színház elemeit A legfontosabbak a színészek, a szöveg vagy a szkript, a közönség, a jelmezek, a smink, a tervezett design, a világítás, a hang és a rendező..

A "színház"Kétféleképpen fogalmazható meg. Az első a drámaírók által írt irodalmi műfaj, amelynek fő célja, hogy párbeszédet nyújtson a karakterek között azzal a céllal, hogy a közönség előtt jelen legyen. Emiatt ez a fajta színház is ismert "Drámai műfaj".

Továbbá a "színház" a színészi művészet, amelyben a történeteket egy néző vagy egy kamera előtt személyre szabják.

A szó színház a görög kifejezésből származik theatron ami azt jelenti, hogy „helyet keresni” (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Ezért az eredeti kifejezés mind a helyszínre, mind a drámai tevékenységre utalt (Balme, 2008).

Az emberek gyakran használják a kifejezést dráma a színházra. Valószínűleg azért van, mert a görög szó a "csinálni" vagy a "cselekedet" kifejezésből származik, hogy a színházi tevékenységre egy színpadon hivatkozunk, anélkül, hogy szükségszerűen a drámát, mint irodalmi műfajnak kellene foglalkoznia (Balme, 2008)..

Bár a szó, amellyel ezt a festői és irodalmi művészetet megnevezzük, görög eredetű, a színház kezdetei több ősi civilizációhoz vezetnek, mint az egyiptomi vagy a kínai..

A tudományos közösség egyetért azzal, hogy nehéz meghatározni a színház megjelenésének pontos történeti pontját, mivel a barlangfestmények (barlangok vagy barlangok őskori rajzai) nyilvántartásai szerint a vallási szertartásokban már vannak megnyilvánulások is, amelyek zenét és a tánc (Csapo & Miller, 2007).

Művészi megnyilvánulása és kommunikációs formája, amely minden kultúrában jelen van, a történelmi pillanat és a földrajzi elhelyezkedése alapján alakította ki saját jellemzőit..

Ebből a szempontból megerősítjük, hogy a színház két alapvető összetevőből áll: szövegből és ábrázolásból.

A színház egyesül szöveget és reprezentációt, de változatos formákat és képleteket tartalmaz <> végre kell hajtani (Trancón, 2006, 151. oldal).

A színház alapvető elemei

A színháznak három alapeleme van: a színészek, a közönség és a szöveg. Vannak más további elemek, amelyek kiegészítik és feltűnőbbek, lenyűgözőbbek és valósabbak a show, mint a smink, jelmezek, tervezett design és világítás.

1- Színész

Ő a színpadi téren jelen lévő művész, akinek a küldetése egy olyan kitalált világegyetemben való cselekedet és beszélgetés, amelyet építeni vagy hozzájárul ehhez (Ubersfeld, 2004).

Legalább egynek kell lennie, és nem feltétlenül kell embernek lennie, mivel a bábok vagy bábok is használhatók.

Ahogy Ricard Salvat azt mondja: „A színésznő a színházi listának minden eleme, ami elengedhetetlen. Amikor a színházkomplexum egyes összetevőit elhagyjuk, mindig a színész csökkenését érjük el ”(Salvat, 1983, 29. oldal).

A színész vagy a színészek azok, akik cselekedeteikkel, szavaikkal és ruhájukkal életet adnak a karaktereknek.

Ők azok, akik a vokális hangokat, a diktálást, az érzelmeket és az energiát nyomtatják, amelyek megerősítik a teljesítmény hitelességét és befolyásolják a nézők bevonását a történetbe.

Más szavakkal, a színész teste olyan életben van, integrált, amely képes a karaktert a fizikai és fizikai igényeknek megfelelően megtestesíteni (Trancón, 2006, 148. oldal)..

2- Szöveg

Az írás felveti a fejlesztendő történetet, és a történethez hasonló struktúrából áll (kezdet, közép és vég), amely a színház konkrét esetben Approach, Node vagy Climax néven ismert..

A drámai munkákat mindig az első személy párbeszédeiben írják, és zárójeleket használnak, ha meg akarjuk határozni, hogy milyen művelet történik a fragmentum kiejtése közben (ez az akotációs nyelv). Amikor az irodalmi darab a színpadra vagy a moziba kerül, akkor azt "script" -nek hívják..

Ez az írás nem oszlik meg fejezetekre (ahogyan általában egy új vagy más típusú prózában történik), hanem olyan cselekményekben, amelyek még kisebb darabokra oszthatók, mint festmények..

A szöveg a színház szelleme és eredete; nélkülük nem lehet színházról beszélni. Szükségük olyan, hogy „a józan észhez tudunk járni, és ellenőrizhetjük, hogy nem tudunk-e semmilyen színházt sem szöveg nélkül, ezért elkezdjük a hipotézist, hogy a színház <> (Trancón, 2006, 152. oldal) ".

3- Hallás

Bárki, aki nézi a játékot vagy egy show-t, nézőnek tekint. Nyilvánvaló, hogy a közönség nem zavarja a játék fejlesztését, azonban ennek célja a közönség szórakoztatása. A nézők a színház létjogosultsága.

A játék során a közönség és a szereplők közötti kapcsolat alakul ki; Hála nekik, nemcsak a teremtés-kommunikációs ciklus befejeződött, hanem azonnali visszajelzést is kap a szereplőktől, mivel nincs passzív közönség, de mindannyian kritikus megfigyelők (Trancón, 2006, 83. o.), Akik pozitív érzékelést vagy negatív a vizuális művészettől, amit terveztek.

Kiegészítő elemek

A következő elemek nem fontosak a játék végrehajtásához, de hozzájárulása nagy értéket biztosít a történet érdekesebbé, szervezettebbé, hitelesebbé és valósabbá tétele során..

Salvat szavaival: "<> mint a készletek, a fények, a kellékek, a jelmezek, a gépek stb., amelyek hozzájárulnak az illúzió létrehozásához a jelenet irreális valóságában ”(Salvat, 1983, 13. oldal). Ezek a következők:

1- Jelmezek

A színészek viselik a ruhát. Ezeken keresztül, és anélkül, hogy szavakat kellene mondanunk, a nyilvánosság azonosíthatja a karakterek nemét, életkorát, foglalkozását, társadalmi státuszát és jellemzőit, valamint a történet megjelenésének idejét..

Ma van egy személy, aki kizárólag erre a szempontra szentel, és együtt dolgozik a rendezővel és a sminkművészekkel, hogy harmóniát teremtsen a karakter megjelenésének építésében.

2 - Smink

A világítás által okozott torzulások (például a színvesztés vagy a felesleges arctisztítás) javítására szolgál..

Ezen túlmenően a kozmetikai termékek alkalmazása arra szolgál, hogy a karaktert külső jellemzésével, a szereplők jellemzőinek kiemelésével vagy álcázásával, illetve a karakterekre gyakorolt ​​hatások kiemelésével megerősítse: fiatalítsa, kora, pöttyös, hegek vagy szimulálja a sebeket, többek között..

3- Szcenográfia

Megfelel a drámai ábrázolás akklimatizálására használt készletkészletnek. Ez azt jelenti, hogy a tér, amelyben a színészek kölcsönhatásba lépnek, oly módon díszítettek, hogy megmutatja a földrajzi, időbeli, történelmi és társadalmi teret, amelyben a történet kibontakozik..

A legtöbb elem statikus és erősebb hatást fejt ki, a világításra támaszkodik. Egy egyszerű példa lehet a javasolt „nap” és „éjszakai” forgatókönyv.

A szereplők által a teljesítmény során használt eszközöket vagy eszközöket hívják vagyprop objektumok.

4- Világítás

A beállított kialakításhoz hasonlóan a világítás a tárgyak kezelését is magában foglalja, mint a fények kezelését. Ez azt jelenti, hogy a világítás a művészi teljesítmény során használt fények halmaza, valamint azok létrehozása és végrehajtása az érzelmek közvetítésére, a szereplők kiemelésére és elrejtésére, valamint a táj, a smink és a jelmezek nagyobb megbízhatóságának biztosítására..

5- Hang

A zene és az összes hallóhatás a színházi akusztikai szempontok javítására szolgál a színészeknek és a nyilvánosságnak.

Például, a mikrofonok úgy, hogy a nézők meghallgassák a színészek párbeszédét, erősítsék meg az érzelmek továbbítását, vagy egy olyan akciót, mint az eső hangja vagy egy autó hirtelen fékezése.

6. Igazgató

Ő a kreatív művész, aki felelős a teljesítménybe belépő összes elem összehangolásáért, a megtervezettől az értelmezésig. Felelős a show anyagi szervezéséért (Ubersfeld, 2004, 39. oldal).

A rendező alakja gyakorlatilag új a színház egész történelmi pályájához képest: a rendező munkája alig 1900 előtt létezett, mint külön művészi funkció, és az 1750-es színház előtt, nagyon ritkán (Balme, 2008).

A fentieket igazolja, hogy a görög színházban a római, középkori és reneszánsz színházban ez a szám nem létezett a szó szoros értelmében. Ez a személy nem jelen van a színpadon, ellentétben a színészekkel.

referenciák

1. Balme, C. (2008). A Cambridge bemutatása a színházi tanulmányoknak. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). A színház elmélete. Történelmi és kritikai felmérés a görögöktől a jelenhez. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E. és Miller, M. C. (2007). I. rész: Komastsand preramatikus rituálé. E. Csapóban és M. C. Millerben, a Színház eredete az ókori kegyelemben és azon túl (41-119. O.). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Színházművészet, P. Pavis, Színház szótár. Feltételek, fogalmak és elemzés (388. oldal). Toronto: Torontói Egyetem.
5. Salvat, R. (1983). A színház mint szöveg, mint show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). A színház elmélete. Madrid: Alapítvány.
7. Ubersfeld, A. (2004). A színházi elemzés kulcsfontosságú feltételeinek szótára. Buenos Aires: Galerna.