Oswaldo Guayasamín életrajz és művek

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) az egyik legfontosabb latin-amerikai művész, akinek a munkája a világ legkiválóbb csarnokaiban volt kiállítva. Művészete mély indigenista érzést kelt az amerikai kontinensre jellemző ideológiai és képi állásponttal: a társadalmi realizmus.

Guayasamin Quito-ban született, és a hagyományos művészeti kánonok alapján képzett, és megszüntette ezeket a rendszereket, hogy megragadja az elnyomást elszenvedő latin-amerikai őslakosok valóságát, valamint a kolónia és a miscegenáció pusztítását.

Az expresszionista stílusban ennek az Ecuadori művésznek a alkotásait a mexikói muralisták kifejezték, kifejezték a színt és az általuk továbbított erőt, hogy a megfigyelőt a szerző életének érzésével hagyja, és ily módon ismertessék a tiltakozásukat.

A bennszülött lényeg mellett a munkáját az avantgárd tendenciák, mint például a kubizmus és az expresszionizmus elsajátítása jellemzi, anélkül, hogy elveszítenénk azt a valóságot, hogy kimutatta az erőszak valóságát..

Lenyűgöző kiállításokat készített - több mint 200 személyt - a világ legfontosabb múzeumaiban, például Franciaországban, Spanyolországban, a volt Szovjetunióban, Csehszlovákiában, Lengyelországban, Mexikóban, Chilében és Argentínában.

Guayasamín ismerte a világszínvonalú karaktereket is, mint például Pablo Neruda költő, Fidel Castro, Mistral Gabriela, Spanyolország spanyol Juan Carlos, Gabriel García Márquez és Carolina de Mónaco..

1991-ben Ecuador kormánya elismerte a művész gazdag munkáját és hozzájárulását a világművészethez, ezért úgy döntött, hogy létrehozza a Guayasamín Alapítványt, amelyhez a festő minden teremtményét és művészeti gyűjteményeit adományozta.

index

• 1 Életrajz
  • 1.1. Nemzetközivé válás
  • 1.2 Jelenlét nagy épületekben
  • 1.3 Fő felismerések és halál
• 2 Működik
  • 2.1 A sírás útja
  • 2.2 A harag kora
  • 2.3 A gyengédség
• 3 Referenciák

életrajz

Oswaldo Guayasamin 1919. július 6-án született Quitóban és tíz éves családja volt a legidősebb testvére. Apja, José Miguel Guayasamin, a kecsua törzs őshonos volt; míg az anyja, aki Dolores Calero nevet választotta, mestizo volt.

Nagyon fiatal kora óta megmutatta a festészet iránti szeretetét az osztálytársainak rajzfilmek készítésével, és az áruház posztereit, hogy az anyja futott. Ezenkívül festett képeket kartonpapírokra, amelyeket a turistáknak értékesített, hogy megfizesse tanulmányait.

Az apja határozott ellenállása ellenére a fiatal Guayasamín beiratkozott az Ecuadori Képzőművészeti Iskolába, ahonnan 1941-ben festő- és szobrászművész diplomát szerzett, és elismerte, hogy ő az osztály legjobb hallgatója..

Csak egy évvel a diploma megszerzése után sikerült az első kiállítása az Ecuadori fővárosban. Ezt a mintát a társadalmi felmondás jellege jellemezte, miért okozott nagy zűrzavart az asszisztensek és az idő kritikusai között..

Ezzel a stílussal a fiatal Guayasamin sikerült megragadnia Nelson Rockefeller-t, aki több festményt vásárolt, és a jövőben támogatta őt.

nemzetközivé

Az ellentmondásos kiállítás és a Rockefeller támogatásával Guayasamin az Egyesült Államokba költözött, ahol festményeit is bemutatta. Tartózkodásának hét hónapja során meglátogatta az összes múzeumot, ahol közvetlen kapcsolatot tudott elérni El Greco, Goya, Velásquez és a mexikói Diego Rivera és Orozco muralistáival..

Azzal a pénzzel, amellyel sikerült elutaznia Mexikóba, hogy találkozzon egy nagy tanárral, Orozco muralista, akit a tehetsége megérintett, lehetővé tette számára, hogy segédje legyen. A látogatás során találkozott Diego Riverával, és mindketten megtanulták a freskófestészet technikáját. Mexikóban barátai lettek Pablo Neruda-val.

1945-ben jelentős utazást tett: Mexikóból Patagóniába. Ezen az úton minden városba és városba turnézott, hogy jegyzeteket és rajzokat készítsen arról, hogy mi volt az első 103 sorozatának sorozata Huacayñán, Quechuában a "könnyek útja", amelynek témája a fekete, az indiai és a mestizo.

Ily módon minden munkája az őshonos kérdésben, az elnyomást és az erőszakot sújtotta az őslakosok áldozataiban..

A monumentális munka A sírás útja a Guayasamín által a Kulturális Háznak nyújtott támogatásnak köszönhető.

Ez a sorozat 1952-ben Quito-ban került bemutatásra a Gyarmati Művészeti Múzeumban, és ugyanebben az évben Washingtonban és Barcelonában (Spanyolország), a III. Spanyol-Amerika Művészeti Biennálé alatt. Ebben az utolsó rendezvényen elnyerte a festészet nagydíját.

Jelenlét nagy épületekben

Guayasamín művei a világ fő múzeumaiban található monumentális kiállításokon kívül nagy épületekben is jelen vannak..

Például egy velencei üveg mozaik falfestményt 1954 óta Caracasban a Simón Bolívar Központban tartanak, melynek neve: Tisztelgés az amerikai embernek.

Hazánkban 1958-ban két lenyűgöző falfestményt készített. Az első az Az Amazon folyó felfedezése, a velencei mozaikban is elkészült, amely a Quito Kormányi Palotájában található. A másik az Ecuadori Központi Egyetem Jogi Iskolájára került sor, amely a neve Az ember és a kultúra története.

1982-ben a madridi Barajas repülőtéren megnyitották a több mint 120 méteres falfestményt, amelyet Guayasamín márványporral és akrilokkal festett. Ez a monumentális munka két részből áll: az egyik Spanyolországra és a másik Amerikára.

Munkája is jelen van az UNESCO Párizsban és Sao Paulóban. Emlékművei is díszítik Ecuadorot: A fiatal hazához Guayaquilben és Az ellenállás Quitóban.

Főbb felismerések és halál

Gazdag munkájának, a társadalmi megbetegedés jellegének és az egyetemes transzcendenciájának köszönhetően Guayasamín számos díjat és elismerést kapott karrierjére.

Munkáját világszerte elismerték, aminek eredményeként 1957-ben Dél-Amerikában a legjobb festődíjat kapta, melyet a brazíliai Sao Paulo biennálé kapott. Ez a nemzetköziesedés konszolidációját jelezte.

1976-ban gyermekeivel együtt létrehozta a Guayasamín Alapítványt, hogy művészeti örökségét Ecuadornak adományozza. Ebből az alapítványból három múzeumot tudott szervezni: a kolumbiai művészet, a kölni művészet és a kortárs művészet.

A spanyolországi San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémia tagja lett, és az Olasz Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja. 1973-ban a Quito-ház Kulturális Házának alelnöke, majd elnöke volt.

Ráadásul ő volt az első latin-amerikai művész, aki a francia kormánytól kapott dekorációt; ez 1974-ben történt.

1999. március 10-én halt meg anélkül, hogy befejezte volna a legnagyobb munkáját, A férfi kápolnája, amelyet a művész az emberiség iránti tiszteletnek tekintett, különösen a latin-amerikai népnek. Ez egy Quitóban épült művészeti múzeum, amelynek célja, hogy összehozza a latin-amerikai művészetet Mexikóból Patagóniába.

A monumentális építészeti tér első fázisát 2002-ben avatták fel. Az UNESCO „kultúra prioritásaként” nyilvánította azt, ezért számos más államtól és más kiemelkedő művésztől kapott számos hozzájárulást..

művek

A Guayasamín termelését kezdetektől a mély indigenista szellem jellemzi, és nagy mennyiségű társadalmi felmondással van feltöltve. Ily módon képes volt átlépni a hagyományos kánonok határait, és a latin-amerikai őslakos népek egyik legmegbízhatóbb védelmezőjévé vált..

Személyes stílusának fejlesztése érdekében a mexikói muralisták, különösen Orozco mestere hatására ivott. Ő is az expresszionizmus heves beszéde volt, amely egész teremtményének humanista vágást adott, amely tükrözi az emberiség nagy részének fájdalmát és szenvedését.

Ily módon a Guayasamín munkáját az expresszionizmus jelenlegi áramlata írja le, amelyben a kifejező valóság a külső valóság gondozása nélkül a legtöbbet érinti, hanem az érzelmekben, amelyeket a megfigyelő felébreszt..

Ehhez a festő megerősítette, hogy „a festményem fájdalomra, megkarcolásra és az emberek szívében sztrájkolni. Hogy megmutassuk, mit csinál az ember az ember ellen. Ez különösen nyilvánvaló a szomorú és szomorú arcukban, amelyek erővel továbbítják az emberek fájdalmát.

Ebben az értelemben munkája az emberi alakra koncentrál, élénk színekkel és társadalmi témákkal.

Annak ellenére, hogy munkáját az ecsettel az idő nagy művészei által hagyott tapasztalatokhoz és technikákhoz igazította, mindig az emberi érzés kifejezését tartotta vászonjában. Minden teremtménye három korosztályt különböztethet meg, amelyek a következők:

A sírás útja

A Guayasamin Alapítványnak sikerült összegyűjtenie a művész első alkotásait, amelyeket 7 évesen kezdett festeni és rajzolni. Amikor 12 éves korába lépett a Képzőművészeti Iskolában, a virtuózisával elragadtatta a tanárokat és osztálytársakat. Ebben a korban kezdett dolgozni azon a társadalmi kérdésen, amely ezt követően egész karrierjét jelölte meg.

Az első szakasza az, amit az első sorozatának nevezünk: A sírás útja.

Ez a szakasz 1945 és 1952 között zajlik, és többnyire a Dél-Amerikában barátaival készített utazásában koncentrálódik, ahol megállt, hogy meglátogassa minden várost, hogy megértse a valóságát.

Az utazás során készített jegyzeteknek és rajzoknak köszönhetően elhagyta a világot Huacayñan, vagy a Sírás útja, 103 festményének első sorozatát, amelyben az indiánok, a feketék és a mestizosok problémáját ábrázolja az univerzális archetípusokon keresztül, amelyek az ősi szimbólumok, például a hold, a nap és a hegyek jeleneteiben jelennek meg.

Ez a sorozat az univerzális szimbolikus díjjal volt az, amelyik helyet adott a világművészetben.

A harag kora

Ebben a szakaszban, amely a 60-as években alakult ki, Guayasamin megmutatta, hogy az esztétikai tartalom nem fontos a munkájában, hanem a társadalmi tartalommal, az ember üzenetével az elnyomás, az erőszak és a szenvedés ellen..

E felmondás eredete akkor kezdődik, amikor ifjúságában gyermekkori barátját meggyilkolta Quito elnyomása. Innentől kezdve a művész megkezdte a keresztes hadjáratot, hogy ábrázolja az ember elleni erőszakot, hogy a lázadás és az elidegenedés elleni üzenetet hagyja.

Ez a lázadás nyilvánvaló az ő figuráinak szemében, aki változásért sír. Az ő figuráinak fájdalma van, annak ellenére, hogy megmutatják a nyugalmat, kezük reményért sír. Mindez tükröződik a hatalmas függőleges vonásokkal, amelyek a fájdalmat jobban jelzik.

Ezzel a munkával Guayasamín megrázta a világot azáltal, hogy a huszadik század során az ember minden kegyetlenségét hangsúlyozta. Ezért sikerült kiállítania a világ főbb nyugati városait, és mind a kritikát, mind a közösséget megrázta.

A gyengédség

Ez a ciklus a nyolcvanas évek évtizedében kezdődött, mint az anyja tiszteletére, életében egy transzcendentális alakra, akire kijelentette szeretetét és háláját, hogy mindig támogatta őt.

Ez a sorozat a művész munkájának megváltozását jelzi, anélkül, hogy ez azt jelentené, hogy a számok, amelyek korábban nyugodtabbak, elvesztették bizonyos mértékben a felmondás és a kritika üzenetét..

A gyengédség kora, vagy Amíg élek, mindig emlékszem rád, 100 munkából áll, amelyek központja az anyjának tisztelgés; valójában általánosságban az anyai alakra vonatkozik, beleértve a Föld Anyát is.

Ez a készlet emberi jogi dalnak is tekinthető. Ez az utolsó munka, amely őt elfoglalta 1988 és 1999 között.

Különleges esztétikai stílusa miatt, de mindenekelőtt a lázadás és az emberiség elítélésének üzenetének középpontjában álló témája miatt Guayasamín művészetével sikerült átkelnie az őshonos Ecuador határait, és elfoglalt helyet az egyetemes művészetben..

Ez azért volt így, mert a teremtésnek sajátos kifejeződése volt az élettartamának, hogy közvetítsen egy olyan üzenetet, amely felébreszti az emberiség lelkiismeretét, és sikerült a lázadás kiáltását generálnia.

referenciák

1. "Életrajz" az Ember kápolnájában. 2019. január 10-én az Ember kápolnából kapta: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (2008. augusztus) a Palermo Egyetem "Essays on the image" című kiadványában. A Palermo Egyetemen 2019. január 10-én kelt: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, a könnyek, a harag és a gyengédség festője" a Muy históriájában. A 2019. január 10-én Muy historia-ban található: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" az életrajzokban és az életben. 2019. január 10-én, az Életrajzokban és az életben: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" az Encyclopedia Britannica-ban Visszavonták 2019. január 10-én az Encyclopedia Britannica-ban: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" a történelem-életrajzban. 2019. január 10-én a Historia-életrajzban található: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal és az Amauta folyóirat identitása" (2013. november) az UNLP intézményi tárházában. 2019. január 10-én az UNLP intézményi tárolójából származik: sedici.unlp.edu.ar