Neoklasszikus festészet eredete, jellemzői, szerzői és munkái

az klasszicista festészet Az 1760-as évektől kezdődően az európai kontinensen kialakult neoklasszicizmus széles körű mozgalma volt, amely az 1780-as és 1790-es évtizedekben elérte legnagyobb hatását, 1850 körül tartva..

A klasszicista festészet hangsúlyos lineáris kialakítását és reprezentációját hangsúlyozta a klasszicista festészet, az ókori klasszikus művészetek régészeti szempontból helyes konfigurációinak és jelmezeinek felhasználásával..

A klasszicista képstílus kiemelte a kontúr tulajdonságait, a fény hatásait és a fény- és savas színek túlsúlyát..

A klasszicista festők nagy jelentőséget tulajdonítottak a klasszikus tantárgyaik jelmezeinek, forgatókönyveinek és részleteinek bemutatására a lehető legnagyobb pontossággal és történelmi bölcsességgel; olyan mértékben, hogy az eseményeket a görög művek oldalain pontosan illusztrálhassák.

A klasszikus történetek, a mitológia, Virgil, Ovid, Sophocles művei; valamint a francia forradalom első eseményei inspirálta őket a neoklasszikus korszak festőinek. Ez olyan kompozíciók széles skáláját fejlesztette ki, amelyek a művészettörténet mesterműveinek tekinthetők.

index

• 1 Eredet
  • 1.1 Európa nagy túra hatása
  • 1.2 Régészeti ásatások
  • 1.3 Korai neoklasszikus festészet
• 2 Jellemzők
  • 2.1 Téma
  • 2.2 Neoklasszikus a rokokó ellen
  • 2.3 Technika
  • 2.4. Arc- és test kifejezések
  • 2.5 Lineáris perspektíva
  • 2.6 Összetétel
• 3 Szerzők és kiemelkedő alkotások
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Referenciák

forrás

Európa nagy túra hatása

A XVII. Század közepén egy olyan kirándulást terveztek, amelynek célja az volt, hogy több európai várost átkeljen, főként vasúton utazva. Az utazás Angliából indult, Franciaországon át, végül Olaszországba érve.

A Grand Tour résztvevői általában az idei értelmiségiek vagy a jó társadalmi státuszú fiatalok voltak, akiknek célja a klasszikus kultúra megismerése és megismerése volt..

Ebben az értelemben sok művész vágyott, hogy elérje a Grand Tour egyik legutóbbi célpontját: Róma. Innen a klasszikus "visszatérés" illúziója.

Régészeti ásatások

A klasszicista festészetet a görög és római művészet eseményeinek, karaktereinek és témáinak bevonásával jellemezték. A XVIII. Században, a felvilágosodás közepén a tudományos érdekek nagyban ösztönözték.

Egy sor régészeti felfedezés után, különösen a római városokban az 1738-ban elkezdett ásatások és Pompeii (kezdve tíz évvel később), a görög-római művészet megújulása iránti érdeklődés növekedett.

A római városok felfedezéseinek első régészeit és művészeit gondosan vésett reprodukciójuk révén a nyilvánosság rendelkezésére bocsátották. A görög művészet alapelveinek utánzása a neoklasszicizmus kialakulását eredményezte.

Korai neoklasszikus festészet

Johann Joachim Winckelmann német történész különösen nagy hatással volt a korai neoklasszikus festőkre; a német a görög-római stílusban minden művészeti stílus „bajnoka” volt.

Ezért a neoklasszikus iskola első festői Winckelmann elképzelésein alapultak. Sok művész német diák volt.

Az olasz Anton Raphael Mengs, a francia Joseph Marie Vien és az olasz portrász Pompeo Girolamo Batoni a neoklasszikus festészet úttörői voltak; 1750-ben, 1760-ban és 1770-ben voltak aktívak.

Bár kompozíciói a görög szobrászatra jellemző posztok és figurális megoldások voltak, mégis erősen kapcsolódtak a rokokóhoz (korábbi művészi mozgalom)..

jellemzői

téma

A neoklasszikus festészet egyik legjellemzőbb jellemzője a görög és római kultúra koncentrációja. A mitokémiai témák, a görög-római művészetre jellemző hős hímivarú meztelenítés prioritásai mellett a neoklasszikus kompozíciókban is gyakoriak voltak.

Homer munkái (Az Iliad és Az Odyssey) és Petrarca versei is inspirációs forrást jelentettek ennek a stílusnak a festőinek; néhány évvel később a francia forradalom a klasszicista fő kompozíciók főszereplője volt.

Ezeknek az új kompozícióknak a vége propagandista jelentést jelentett Napóleon Bonaparte javára. A forradalom legfontosabb eseményeit, a hősök áldozatait, valamint a forradalom értékeit festették fel..

Sok esetben a festők nem emelték ki a történetek jeleneteit vagy dalait, hanem az ilyen történetek folytonosságának vagy következményeinek jártak. Az is szokásos volt, hogy múltbeli történeteket mesél el más munkákról.

Neoklasszikus a rokokó ellen

A klasszicizmus a megvilágosodott gondolat kifejezése volt. Emiatt a művészetek és az esztétikai célokon túl sok kompozíció teljesítette az oktatás szellemi mozgalma által követelt funkcióját..

Valójában körülbelül 1760-ban a francia enciklopédista, Denis Diderot kritikát adott a rokokónak, amelyben megerősítette, hogy a művészet az oktatásra és a moralizáló didaktikára irányult. Ebben az értelemben a neoklasszikus jellege az extravagáns és dekoratív rokokó kritizálása volt.

technika

A neoklasszikus festészetben drámai, tiszta és hideg megvilágítás uralkodott, amely általában a kompozíció főhősére összpontosított. A chiaroscuro technikát alkalmazták; A fények és az árnyék megfelelő biztosítása.

Általánosságban elmondható, hogy a mű főszereplője a festmény középpontjában intenzívebb megvilágítással került elrendezésre, a sötétben sötétségben maradt a kompozíció többi karaktere..

A rokokóhoz képest hiányzik a pasztell színek, amelyek a festészet zavartságát kölcsönözték, és inkább a savas színeket használták. A festmény felületét sima és tiszta tisztaság jellemezte, hogy a szerző ecsetvonásait nem vették észre.

Arc- és test kifejezések

A kompozíció hősének fehér kötszerét kiemelték, ami a főhős sérülését és melankóliáját jelezte. Az általános összetétel némileg színházi; vagyis az arckifejezések és a gesztusok mély fájdalmat jeleznek.

A kompozíciók többsége egy mozgó jelenet fényképként is társítható. Nemcsak a kompozíció főszereplői szenvedtek; a társai (nők és férfiak) ugyanazt a melankóliát fejezik ki.

A szomorúság és a szenvedés helyzetei és érzései ellenére az ilyen fájdalom nem deformálta a számok arcát. Bizonyos mértékig jellemezte a karakterek testi elhelyezését, hogy kissé kényelmetlen volt.

Lineáris perspektíva

A lineáris perspektíva olyan technika, amelyben a neoklasszikus művészek háromdimenziós képet vetítettek kétdimenziós felületre, hogy általánosságban a mélységérzetet mutassák a nézőnek.

A klasszicista festészetben az ábrák arányai példaként szolgálnak; ez azt jelenti, hogy kisebb számokat helyeztek el, hogy az érzésük szerint távolabb vannak a központi alaktól, amely általában nagyobb méretű, hogy közelséget érezzen..

összetétel

A klasszicista kompozíciók egyetlen témát emeltek ki, és a festményen kívül más témák is hiányoztak, amelyek elvonhatják a nézőt. Másrészről, a festmények nagy része vászonon olajjal készült.

Az első síkban kis számú emberi figurát festettek, a környéken pedig más mélységű figurákat rendeztek.

Általában a kompozíció közepén megjelenő figura egy tökéletes anatómia (tökéletesen rágható abs) jellemzői, amelyek ötletét a klasszikus szobrokból nyerték ki..

Szerzők és kiemelkedő alkotások

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David 1748. augusztus 30-án született Párizsban, Franciaországban, és a neoklasszikus festészet legnagyobb képviselőjének tekintették..

Dávid nagy elismerést szerzett a klasszikus témákra vetített hatalmas vászonainak köszönhetően, mint például az egyik leghíresebb alkotása: A Horatii esküje, 1784-ben.

Amikor a francia forradalom 1789-ben kezdődött, röviden művészeti vezetőként szolgált, és a munkájában festette vezetőit és mártírjait Marat halála, a francia forradalom egyik leghíresebb képe.

A nemzeti és nemzetközi hírnév elérése után Bonaparte Napóleon festőjeként nevezték el. Amellett, hogy elsődlegesen történelmi események festője volt, nagyszerű portréjátékos volt.

A Horatii esküje

A Horatii esküje Jacques Louis-David munkája 1784-ben festett. A festészet az idő kritikája miatt gyorsan sikerrel járt, és ma a neoklasszikus festészet egyik legnagyobb referenciája..

A festmény római legendát képvisel a két szembesülő város: Róma és Alba Longa közötti vitáról. Ez egy ünnepélyes pillanat, amely tele van nyugalommal, bátorsággal és hazafisággal.

A munkában három testvér, a Horatti ellenszenvét tükrözi az apja ellen, akik életüket biztosítják, hogy biztosítsák Róma győzelmét az Alba Longa elleni háborúban.

Ami a festmény összetételét illeti, a háttér nem tűnik ki, és a mű főszereplőire összpontosít (a három testvér és az apa, hanem inkább az apára)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780. augusztus 29-én született Montaubanban, Franciaországban. Jacques Louis-David egyik diákja volt, aki ismert, hogy aprólékosan megőrzött festményeket készített a klasszikus stílus fenntartása érdekében.

Festményeiben Ingres lineáris tervezésre támaszkodott, sekély síkkal és elnémult színekkel. Csinálta a mezőket, amelyek jól ismertek lettek A török ​​fürdő 1862-ben vagy The Great Odalisque 1814-ben mindkét kompozíció lényegében hideg (a klasszicista jellegű) és kitűnően végrehajtott.

A török ​​fürdő

A török ​​fürdő olajfestmény, festett vászonra, amelyet Jean-Auguste-Dominique Ingres francia, 1852 és 1859 között, 1862-ben módosítottak..

A festmény egy meztelen nők csoportját mutatja be egy hárem medencéjében; az erotikus jellemzi, amely a keleti nyugati stílusokat idézi, és a klasszikus mitológiai témához kapcsolódik.

Ez a festmény olyan motívumsorozatot bővít, amelyet Ingres más festményekben feltárt, például: Valpin bátyjaçtovább (1808) és The Great Odalisque (1814).

referenciák

1. Nyugati festészet: neoklasszikus és romantikus, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin és mások (n.d.). A britannica.com-ból
2. A neoklasszicizmus eredete, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Az arthistoryunstuffed.com-ból
3. Neoklasszikus festészet, művészettörténeti enciklopédia, (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
4. Híres neoklasszicista festészet, portál rangsor, (n.d.). A ranger.com-ból
5. Neoklasszikus és romantikus festészet, Portal Essential Humanities, (n.d.). Készült az essential-humanities.net oldalról
6. Neoklasszikus festészet, Wikipedia spanyolul (n.d.). A wikipedia.org-ból