Romantikus színházi eredet, jellemzők, szerzők és művek

az romantikus színház Európában a tizenkilencedik század első évtizedeiben alakult ki, és egy olyan művészi mozgalom része volt, amely a neoklasszicista formák (lelkiismeret, objektivitás, értelem által vezérelt érzelmek és mások) ellen lázadott.

Ez a művészi lázadás a kialakult egyezmény felszabadításával, a szubjektivitással, az értelemben uralkodó érzelmekkel és a hangulat és a tónus hirtelen változásaival nyilvánvalóvá vált..

Az előző évszázad óta az európai kultúrák rendkívüli jelentőséget tulajdonítottak a színháznak, ünnepelve társadalmi és esztétikai funkcióit. A színházak új formák és műfajok létrehozásának laboratóriumai voltak.

Általában véve a romantikus színház értékeli a zseniális szubjektivitást, erős érzelmeket emelt a racionális korlátozás felett, és gyakran arra törekedett, hogy az egyéni számokon belül megtestesítsék az egyetemes konfliktusokat..

Kezdetben a romantikus színház művészei megosztották a forradalmárok utópikus reményeit. Azonban 1850-ben Napóleon bukása után pesszimista és konzervatív lettek.

index

• 1 Eredet
  • 1.1 A romantika megnyilvánulása
  • 1.2 A romantika diadalja a klasszicizmus felett
• 2 A romantikus színház jellemzői
  • 2.1 Természet mint inspiráció
  • 2.2 Válaszok keresése a múltban
  • 2.3 Transzcendentális esztétika
  • 2.4 A klasszikus formák elutasítása
  • 2.5 A forgatókönyv változásai
  • 2.6 Kifejezett és retorikus nyelv
• 3 Szerzők és művek
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referenciák

forrás

A romantika mint mozgalom Németországban a 18. század végén kezdődött. Ez egybeesett azokkal a kulturális trendekkel, amelyek Európát a francia forradalom és a tizenkilencedik század közepe között jellemezték.  

Különösen a mozgalom megkérdőjelezte az oka az életkor korszakát, a szabadságot, az egyéniséget és a kreativitást..

Ráadásul a természetben megtalálta az ideális menedéket, hogy elkerülje a mindennapi valóságot.

Franciaországban széles körű tiltakozó mozgalom lett az arisztokrata kultúra és a neoklasszikus esztétika ellen, amelyen a kultúra alapult.

Ily módon sok író igyekezett érvényesíteni a gyorsan növekvő középosztály hatalmának állításait, a morális önképet a protestáns etika.

Az arisztokratikus uralkodó osztálynak egyre korruptabb és parazitabbnak tartották ezeket az írókat, akik alázatos eredetű karaktereket írtak le, de érzelmileg mély és erkölcsileg hangosak..

A romantika megnyilvánulása

1826 augusztusában a francia költő, regényíró és drámaíró, Victor Hugo új drámát kezdett írni: Cromwell. Végül nem vitte el a színpadra; ehelyett úgy döntött, hogy csak a barátaival olvasja a munkát.

A Cromwell előszava azonban 1827. december 5-én került közzétételre..

Alapelvei forradalmasították a francia drámát, és a romantikus színház manifesztumává váltak. De rámutatott a francia és a romantikus klasszicisták közötti összecsapás kezdetére.

Ebben a szövegben támogatta az unalmas tragédiák és a rendszerrel való barátságos költészet végét, a tragédiát drámával és a kényszerített vers eltörlésével..

A romantika diadalja a klasszicizmus felett

1830-ban a klasszicisták és a romantikusok közötti ideológiai küzdelem felrobbant, amikor Victor Hugo játszotta a Hernani-játékot. A nézőtér a klasszicista és a romantikus színház támogatói között harctér lett.

Ez önmagában a művészi véleménynyilvánítás szabadsága volt az esztétika ellen. Mindkét fél találkozott, egyet készen állt, a másik a sípolásra. De a romantikusok erős tapsokkal megfulladták a sípokat.

A munka előrehaladtával a klasszicisták elkezdték dobni a szemetet és a rothadt zöldségeket. Kiabáltak és még fújtak is.

Ezután a diatribe elterjedt a nézőtéren. Franciaországban harcok és harcok támadtak. Ezen kívül Victor Hugo számos fenyegetést kapott, és személyes biztonságáért kellett gondoskodnia.

Hemani azonban két hónapig a színpadon maradt. Végül a romantika győzedelmeskedett és 50 évig uralkodott a párizsi jelenetben.

Romantikus színház vált népszerűvé Európa-szerte. Az olyan országokban, mint Oroszország, Lengyelország, Magyarország és a skandináv országok, a fő inspiráció a Shakespeare-i tragédia volt..   

A romantikus színház jellemzői

Természet mint inspiráció

A természet a romantikus színházi művészek számára biztosította a természetes zseniális forrást, ami arányos az univerzális áramlattal.

A saját mélységük feltárásával a művészek kapcsolatba kerülnek a természet alapvető folyamataival. Valahogy intuitálták a természet szerves törvényeit.

Így a romantikus művészek azt akarták, hogy alkotásuk utánozza a természet természetes, nem tervezett és eszméletlen folyamatát.

Keressen válaszokat a múltban

A mitológiai jelentések romantikáinak keresése az előző korszak fejlett történetírásában. Az értelemben vett korszak a jelenet a jövőbeli megvilágosodás felé tett lépésnek tekintette.

Az utópisztikus jövőkép nélkül azonban a romantikusok minden értéket a történelem sajátos pillanatához kapcsolódtak.

Ezért a romantikus színház a múltban kereste a jelentést és a választ, figyelembe véve a jelen problémáit, mint egy folyamatos folyamat szakaszát.

Transzcendentális esztétika

A romantikus színház túllépte a pillanat értékeit. A művészet az eszményt testesítette meg, és a valóság fényében szánalmas volt.

Ebben az összefüggésben az esztétikai élmény az élet leginkább kielégítő pillanata, és az ideális érzelmi élményt jelentette..

Ez a transzcendentális látás fizikai jelenlétet szerzett a művészetben. A művészet által javasolt végtelen csodálatosság jelenlétében az érzelmeket nem lehetett megtartani. Így a művészetnek érzelmi választ kell keresnie.

A klasszikus formák elutasítása

A romantikus színház elutasította a három elbeszélési egységet: időt, helyet és cselekedetet. A szerzők korlátozás nélkül írtak és különböző forgatókönyveket használtak.

Ezenkívül megosztották a munkákat cselekedetekre és használták azokat a metrikus méréseket, amelyek leginkább megfelelnek a képviseleteiknek.

Változások a forgatókönyvben

A színpad egyre fontosabbá válik, és a díszítés teljesen megváltozik az egyik munkából a másikba, és a darabot minden egyes darabra egy másik világgá alakítja. Néhány mű még különleges effektusokkal is rendelkezik.

Az új technikai fejlesztések segítségével a színházak egymással versenyeztek, egyre inkább kidolgozott szakaszokkal és speciális effektekkel próbálták felülmúlni egymást..

Kifejezett és retorikus nyelv

A nyelv ékesszóló és retorikus, és a versek és a próza először keverednek. A monológok ismét népszerűvé válnak. Ezek a legjobb módja az egyes karakterek érzéseinek kifejezésére.

Szerzők és művek

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo fontos szerepet játszott a romantikában. Irodalmi alkotásai a jó és a gonosz ember kettős természetét tárják fel. Hasonlóképpen foglalkoznak a politikai hatalom és a társadalmi egyenlőtlenség kérdéseivel.

Másrészt Victor Hugo hozzájárult az irodalomelmélethez, amikor meghatározta a romantikus drámát a dráma Cromwell előadásában..

Emellett a Hemani versében (1831) készült dráma még inkább a klasszicizmus és a romantika közötti vitát gyújtotta.

Alfred de Vigny (1797-1863)

1829-ben Alfred de Vigny fordította Othello-t a Comédie-Française számára. Párizs romantikusai meglepődtek Shakespeare látomásának nagyszerűségével.

A munka bemutatta a két évvel korábban Victor Hugo háborús kiáltásában kifejezett igazságokat, a Cromwell munkájának előszavát, amely hősnek tette őt a francia francia fiatalok körében..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas első nagy sikere az ő munkája, Henry III és bírósága (1829). Ez jó hírnévre és szerencsére szerzett neki egy éjszakát.

Modern szempontból művei durvaak, hevesek és melodramatikusak; de az 1820-as évek végén és az 1830-as évek elején csodálták őket.

Bonaparte-val (1831) a közelmúltban elhunyt császár legendájához hozzájárult, és Antonyban (1831) házasságtörést és tiszteletet hozott a színpadra.

referenciák

1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B .; Williams, G. J. és Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Színháztörténetek: Bevezetés. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). A világszínház története: az angol helyreállításról a jelenbe. New York: Continuum.
3. Hamilton, P. (szerkesztő). (2016). Az Európai Romantika Oxfordi Kézikönyve. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (szerkesztő). (2006). Európai irodalom a romantikától a posztmodernizmusig: az olvasó az esztétikai gyakorlatban. New York: Continuum.
5. Fisher, B. D. (szerkesztő). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay és mtsai. (2018. január 24.). Színház. A britannica.com-ból.
7. Kuritz, P. (1988). A Színháztörténet készítése. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). A romantika kora. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, április 27). Alexandre Dumas, père. A britannica.com-ból.