A reneszánsz Színház eredete, jellemzői és munkái



az reneszánsz színház az európai drámára a tizenötödik századtól a tizenhetedik koráig terjed. Ebben az időszakban a klasszikus művek újratárgyalása és utánzása megteremtette a modern színház alapjait. Ebben az értelemben a reneszánsz elsősorban a kultúrával és a klasszikus eszmékkel foglalkozott.

Olaszország, Franciaország, Spanyolország és Anglia reneszánsz dráma tükrözi a görög és római klasszikusok érdeklődését és emulációját. A két reneszánsz színházi Európa egyik iránya a múlt rekreációján alapult, a neoklasszicizmusnak nevezett mozgalom: az idősek szabályait követi a modernek értelmezése szerint.

A színház másik iránya az Elizabethans és a spanyolok szavaira és jeleneteire koncentrálódott. Anglia színháza volt a legtermékenyebb Shakespeare, Jonson, Marlow és mások műveiben.

A spanyol színház a maga részéről az Elizabetán színházhoz hasonlított, de inkább a vallási témára és a középkori egyezményekre épült, mint az egyház és a kormány erős vallási befolyásának megváltoztatására..

index

  • 1 Eredet
    • 1.1. A reneszánsz tragédia
    • 1.2 Vígjáték
  • 2 Jellemzők
  • 3 Játékírók
    • 3.1 Tragédia
    • 3.2 Komédia
  • 4 Képviseleti munkák
  • 5 Referenciák

forrás

A reneszánsz színház Olaszországban kezdődött, tudósokkal, akik kezdetben az eredeti görög és római művek újjáépítését próbálták meg, majd alkalmazkodtak a kortárs ruhához és beszédhez.

A klasszikus dráma iránti új érdeklődés az Euripides, a Seneca, a Plautus és a Terence újbóli felfedezésével kezdődött. A költészet Arisztotelész a tizenötödik században kiderült; ez meghatározta a tragédia és a komédia klasszikus műfajait.

Így a színész szakma rossz hírnévre tett szert, hogy új méltóságot szerezzen, és létrehozta az első profi cégeket.

A reneszánsz színpad kialakítása a klasszikus modellekhez is vezethető, különösen Vitruviushoz (Kr. E. 1. század). Ötletei befolyásolták az első állandó színházházak építését Olaszországban és Franciaországban.

Másrészről Nagy-Britannia és Spanyolország színházai kiigazították a fogadóhelyek belső udvarainak jellemzőit, ahol a reprezentációkat korábban elvégezték.

A görög-római ötletek befolyásolták az olasz színház építészetét. A klasszikus eszközöket, például a periaktoi-t, egy forgó prizmatikus konstrukciót használtak a gyors tájváltáshoz.

Új funkciók is bevezetésre kerültek, mint például a proscénium arch. Ez egy olyan keretből áll, amely elválasztja a színpadot a nézőtértől. Ezen az íven keresztül láthatjuk a játék akcióit.

Reneszánsz tragédia

A tragédia területén a reneszánsz íróira gyakorolt ​​fő hatás a Seneca munkája volt. Már 1315-ben Albertino Mussato (1261-1329) latin tragédiát írt, Ecerinis.

A reneszánsz első nagy tragédiája a sofonisba Giangiorgio Trissino írta 1515-ben.

A reneszánsz színházban a tragédia ünnepélyes helyszínei gyakran szétterjedtek az interdidenciákkal: a görög-római szatirikus művekből származó dalok és táncok.

Végül ezek a közbülső részek lettek Angliában, az olasz opera és a francia balett.

vígjáték

A római vígjáték felfedezése jellegzetes karakterekkel és bonyolult telkekkel, inspirálta a reneszánsz drámaírókat, hogy írjanak hasonló munkákat.

Az első jelentős olasz nyelven írt komédia volt mángorlógép (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

A tizenhatodik századi olaszországban a komédia szerzői a római vígjáték és a tragédia aspektusait egyesítették a liturgikus dráma elemeivel. Ludovico Ariosto (1474-1533) Az erudit komédia egyik fő írója Ludovico Ariosto (1474-1533).

jellemzői

- A középkori színházi szereplőkkel ellentétben a reneszánsz színház szakmai szereplőkből állt: egyesek tragikus szerepekre specializálódtak és mások képregényi szerepekben. Mivel nem voltak a céh tagjai, a jogdíj védelme alá kerültek. Ily módon szolgáknak tekintették őket, és így megengedték, hogy cselekedjenek.

- Mindannyian emberek voltak. A legfiatalabb a női szerepeket játszotta. Bizonyos drámai gesztusokat következetesen használtak a közönség specifikus érzelmeinek jelzésére.

- Egy hangulatos színházból állt, mivel a színész nem tizenkét méterre volt a közönségétől; és egységes volt, miközben lehetővé tette az összes társadalmi osztály részvételét.

- Először a színházakat színpadként összeállított tavernákban ábrázolták. Később három magas szintet építettek, egy nyitott tér körül a központban.

- Gyakran a dramatikusok egy adott cégnek játszani fognak. Elolvasták a játékot a színészeknek, és véleményüket adták. Ezért az előadók az író és a színész közös vállalkozásai voltak.

- A mű értelmezése nagyon gyakori volt; az idő múlásával ez a frekvencia csökkent. Körülbelül másfél év múlva a munka megszűnt.

drámaírók

A reneszánsz színházban mind a tragédia, mind a vígjáték műfaj dramatikusai megjelentek Olaszországban, Spanyolországban, Angliában és Franciaországban..

tragédia

Olaszország

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi és Torquato Tasso.

Spanyolország

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd és Christopher Marlowe.

Franciaország

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine és Jean Galbert de Campistron.

vígjáték

Olaszország

Nicolás Machiavelli és Ludovico Ariosto.

Spanyolország

Lope de Rueda és Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare és Ben Jonson.

Franciaország

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin és Pierre de Larivey.

Képviselői munkák

A reneszánsz színház legjelentősebb művei William Shakespeare angol drámaíróhoz tartoznak. Leghíresebb produkciói közé tartozik:

- Ricardo III (1592-1593).

- A csavarodás (1594 körül).

- Egy nyári éjszaka álma (1596).

- Velence kereskedője (1596-1597).

- Sok zaj és néhány dió (1598-1599).

- Romeo és Júlia (1595-1596).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-1601).

- Othello (1603-1604).

- King Lear (1605-1606).

- Macbeth (1606).

Másrészt, Christopher Marlowe néhány darabja:

- Tamerlane the Great (1587-1588).

- Dr. Faust (1588-1589).

- Máltai zsidó (1590 körül).

Ben Jonson drámaíróból a következő művek tűnnek ki:

- Minden ember ki a hangulatából (1598).

- Cynthia ünnepei (1600).

- A költő (1601).

referenciák

  1. Law, J. (2013). A Színház Methuen drámai szótára. London: Bloomsbury.
  2. Dublin Technológiai Intézet. (s / f). Reneszánsz: Színház és Dr. Faustus. A comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). World Drama enciklopédia. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, május 24.). Melyek a reneszánsz dráma fő jellemzői? Az enotes.com oldalról.
  5. Galens, D. (2002). Irodalmi mozgalmak a diákok számára. Farmington Hills: Gale.