Édith Piaf Életrajz és diszkográfia
Édith Piaf (1915-1963) francia énekes, dalszerző és színésznő, akinek karrierje a világ egyik leghíresebb művészévé tette. A születés pillanatától a haláláig az énekes egy sor személyes tragédiát tapasztalt, amely jellemezte őt.
Néhányan úgy vélik, hogy a legnehezebb pillanatai, amiket elteltek, bizonyos módon befolyásolták a dalai által készített értelmezéseket. Különböző zeneszerzők segítségével sikerült több zeneszámot írni, amelyek mind Franciaország zenei történelmére, mind a világ többi részére lettek. Legfontosabb darabjai közül találták őket Élet rózsaszín Élet rózsaszín és Nem, nem sajnálok semmit.
Feltételezhető, hogy az általa elszenvedett problémák a kábítószerek és az alkohol fogyasztásának függőségét eredményezték, ami jelentősen rontotta az egészségét..
index
- 1 Életrajz
- 1.1 Első évek
- 1.2 A tehetség feltárása
- 1.3 Művészi pályafutása
- 1.4 Zene és színház
- 1.5 A második világháború
- 1.6 Érettség
- 1.7 A tragédia szerelme
- 1.8 Kábítószerek és házasság
- 1.9 Moustaki és Sarapo
- 1.10 Halál
- 2 Diszkográfia
- 2.1 Rózsaszín élet
- 2.2 A tömeg
- 2.3
- 2.4 Nem, nem sajnálom semmit
- 3 Referenciák
életrajz
Első évek
Édith Piaf 1915. december 19-én született Párizsban, Franciaországban, Édith Giovanna Gassion néven. Első éveit egy sor nehézség jellemezte, amit a születése napjától kezdve áthalad, az utazó énekes és egy akrobat közötti kapcsolat gyümölcséből.
Apja, Louis Alphonse Gassion, elhagyta az anyját, Annetta Maillardot, és terhes lett Édithel. Ezzel a szituációval édesanyjának egyedül kellett szülnie Édith Piafot, a Gaul országának egy utcájának közepén..
A bizonytalan körülmények, amelyekben az első anya megtalálható, arra ösztönözte őt, hogy hagyja el a lányt az anyai nagymamájával, a marokkói Emma Saïd Ben Mohameddal. Néhányan azt állítják, hogy a hölgy Piafot egy üveg helyett borral táplálta, azzal az indokkal, hogy az ital megszüntette néhány mikrobát.
Rövid idő múlva Piaf újraegyesedett apjával, akinek röviddel az összejövetelük után kellett hagynia a harcot a háborúban. Ez azt eredményezte, hogy az ember elhagyta a kiskorúat, aki az apai nagymamájáért felelős, aki egy bordély tulajdonosa volt, ahol felemelték.
A tehetség kinyilatkoztatása
Amikor Édith Piaf apja visszatért a háborúból, elvitte a lányt. Gyermekkorának egy részét az utcával együtt az apával együtt töltötték, amikor a fiatal énekes felfedezte a tehetségét,.
Az elmélet az, hogy körülbelül 15 éves kora elválasztotta az apjától, hogy önálló úton járjon el.
Évekkel később beleszeretett egy férfiba, akivel 1932-ben volt első lánya, amikor Piaf 17 éves volt; azonban a gyermek két évvel meghalt a meningitis megbetegedése után. A kislány halála után az énekes továbbra is bemutatta zenei tehetségét az utcán.
Kitartása lehetővé tette, hogy 1935-ben Louis Leplée, egy francia kabaré vezetője fedezte fel. A férfi felkérte őt, és művészi nevet adott neki, hogy a helyszínen dolgozzon, ami később formális színpadi nevévé vált: "La Môme Piaf", spanyolul fordítva "La Niña Piaf" -ként.
Művészi karrierjének kezdete
A kabaréban dolgozott Édith Piafot ugyanazt az évet hirdette, hogy debütáljon a színházban. Emellett egy évvel a kabaré munkájának megkezdése után a Piafot a Nissim Jacques, Jacques Canetti néven fedezte fel, aki a Polydor lemezgyűjtő tulajdonosa volt..
A fiatal énekes szerződést írt alá a Canetti címkéjével, és 1936-ban felvette első albumát, melynek címe a A harang gyermekei, vagy Les Mômes de la cloche. Az album nagyszerű sikert aratott az akkori társadalomban, és ez az idő egyik leghíresebb énekese lett..
Ennek ellenére ugyanebben az évben Louis Leplée-t meggyilkolták, és felvette az albumot. Feltételezhető, hogy a Piaf a közterületen a botrány részeként azonosítható.
A nőt a rendőrség megkérdőjelezte az ügy vizsgálata során, amely veszélyeztette karrierjét; Röviddel később azonban a francia zeneszerző Raymond Asso segített neki, hogy folytassa művészi irányát, és mögötte hagyja a nyilvános botrányokat.
Évekkel a konfliktus után Piaf elkezdett megjelenni Párizs rangos csarnokaiban, olyan zeneszerzőkkel, mint Marguerite Monnot és Michel Emer, hogy csak neki írjanak dalokat..
Zene és színház
1936-ban az énekes debütált a párizsi nagyobb jelentőségű színházakban, és vannak olyan utalások, amelyek szerint feltehetőleg Asso meggyőzte a helyszín igazgatóját. Előadása sikeres volt, és karrierje nagy előrelépést tett.
Ugyanebben az évben részt vett A fiú, jobban ismert A Garçonne: az első filmje, amely a rendező, a forgatókönyvíró és a francia színész, Jean de Limur volt.
Néhányan azt feltételezik, hogy négy évvel később, 1940-ben Piaf találkozott Paul Meurisse színészvel, akivel feltételezhető, hogy romantikus kapcsolatban áll.
Ebben az évben az énekes diadalmaskodott a párizsi színházban "Bobino", köszönhetően egy dalnak, amelyet neki és Meurisse-nek írt, Jean Cocteau, melyet neveztek Le Bel Indiférent, vagy Bel közömbös hiszen spanyolul ismert.
Számos információforrás szerint ez a darab lehetővé tette Piaf számára, hogy megmutassa tehetségét a drámai művészet értelmezésére.
1941-ben a filmben Meurisse-vel szemben játszott Montmartre-sur-Seine, rendezte: Georges Lacombe. A film készítése során Piaf Édith találkozott Henri Contettel, egy író, filmkritikus és színész, aki az egyik énekes fő zeneszerzőjévé vált..
A második világháború
A háború idején Piaf véglegesen elhagyta művészi nevét, hogy Édith Piaf legyen. Feltételezhető, hogy abban az időben koncerteket adott, amelyben olyan dalt mutatott be, amely kettős jelentést tartalmazott, hogy felhívjon a náci invázió ellen..
Emellett feltételezhető, hogy a francia énekes hűséges védője lett a zsidó művészeknek, akiket Németország hatóságai üldöztek..
érettség
Az idő történeti adatai szerint 1944-ben, amikor Piaf körülbelül 29 éves volt, megjelent a Mouline Rouge-ban. Ez volt Párizs egyik leghíresebb kabaréja. Ott feltételezhető, hogy találkozott Yves Montand olasz-francia színészvel, akit beleszeretett.
Piaf bemutatta az énekest a híres embereknek; emellett feltételezhető, hogy ő a Montand karrierjének felelőssége, hogy Henri Contet azért jött, hogy írjon dalokat neki.
1945-ben Piaf Édith maga írta az egyik leginkább elismert dalot: La vie en rose, spanyolul ismert Élet rózsaszín. Feltételezhető, hogy a témát először nem vették figyelembe, és az énekes több mint egy évet vett igénybe annak értelmezéséhez.
Egy évvel később, 1946-ban Montand és Piaf részt vett a filmben Étoile sans lumière, más néven Csillag fény nélkül, akiknél a páros elválasztott.
Ugyanebben az évben találkozott a művész a csoporttal Chanson (A dal társai), akivel értelmezte Les Trois Cloches (A három harang) egy olyan darab, amely nagyon sikeres volt az országában.
Szerelem tragédia
1948-ban, amikor a művész New Yorkba utazott, találkozott egy híres francia boxerrel, a Marcel Cerdan nevű idővel..
Mindketten szerelmesek egymásba, de egy évvel később, 1949. október 28-án, a sportoló utazott, hogy találkozzon Piaf-mal, amikor egy repülőgép-balesetet szenvedett, ami halálát okozza.
Az esemény motiválta a tolmácsot, hogy írjon Marguerite Monnotnak az egyik leghíresebb dala: L'Hymne à l'amour, spanyolul ismert A szeretet himnusza.
Az énekes tragikus története mind gyermekkorából, mind szerelmi életéből drámai stílusban adta hangjának kifejező képességét, így a hallgatókat olyan értelmezésekkel tudta mozgatni, amelyeket gyakran a dalokkal foglalkozott. veszteség és szeretet.
1951-ben, két évvel az ökölvívó halála után Édith Piaf találkozott Charles Aznavour francia énekes-dalszerzővel, aki a dalok írása mellett Plusz bleu qui vos yeux (Több kék, mint a szemed) vagy Jezebel, ő lett az asszisztense, titkára és bizalmasa.
Kábítószerek és házasság
Ugyanebben az évben, amikor az énekes találkozott az Aznavourval, két közlekedési balesetet szenvedett. Nyilvánvaló, hogy a második baleset súlyos sérülést és fájdalmat hagyott, ami miatt meg kellett adni egy adag morfint; Néhány nappal később a fájdalomcsillapítótól függővé vált.
Ismert, hogy az alkohol és a kábítószerek függőségében részt vett. A Cerdan elvesztése okozta depresszió ellenére a francia asszony rövid időn belül találkozott Jacques Pills francia énekesnővel, akivel 1952 júliusában állt feleségül New York-i templomban..
1953-ban függősége következtében rehabilitációs folyamatot kezdett, hogy méregtelenítse magát az általuk elfogyasztott gyógyszerekért, és lassan elpusztította őt..
Piaf és Pills 1956-ban elváltak, négy évvel a házasságkötés után. Ugyanebben az évben, Piaf fontos alakja lett a zenei csarnokok bemutatóiban; sikerült számottevően csökkentenie az alkoholfogyasztást, de az egészsége már az addikció miatt már előrehaladott állapotban volt.
Moustaki és Sarapo
1958-ban találkozott Georges Moustaki énekes-dalszerzővel és színészvel, akivel kapcsolatba kezdett. Néhány hónappal később Piaf közlekedési balesetet szenvedett új szerelmével, amely rosszabbá tette az egészségét.
1959-ben az énekes elájult New York-i színpadon, így sürgősen működött. Röviddel azután, hogy Moustaki elhagyta.
A következő két évben a Piaf más zeneszerzők segítségével tartott dalokat; 1961-ben azonban ismét felmászott El Olimpia, egy párizsi színházterem platformjára, azzal a szándékkal, hogy pénzügyi problémáit fedezze fel.
Ugyanebben az évben találkozott az utolsó emberével, akit szeretett: Theophanis Lamboukas, egy énekes és francia színész, akit az énekes "Sarapo" nevezett. 1962 októberében mindkét híresség házasodott.
A romlott egészségi állapota nem akadályozta meg, hogy pár évig folytassa a zenei világban a diadalmat, köszönhetően a hangjának jó állapotának..
halál
Édith Piaf az utolsó hónapjait töltött Franciaországban. A májrák meggyilkolta 47 éves korában, 1963 október 10-én Plascassierben, a francia grázi városban található galériában..
Ugyanakkor azt is hitték, hogy a francia énekes halt meg egy aneurizma következtében a májelégtelenség következtében, ami általában a kábítószerek és az alkohol túlzott mértéke..
Több ezer ember vett részt Édith Piaf temetésén, aki Párizsban található Père Lachaise temetőben temették el..
Diszkográfia
Élet rózsaszín
Egyesek az Édith Piaf lobogójaként és Franciaország zenei történelmének himnuszaként tartják számon, Élet rózsaszín 1945-ben az énekes írta.
A dallamot Louis Gugliemi alkotta, jobban ismert Louiguy néven; feltételezzük, hogy Marguerite Monnot is részt vett a dal kidolgozásában.
Először a tolmács és csapata partnerei nem vették figyelembe a darab értékét; az írást követően azonban több mint egy évvel a dal nagy hatással volt az idő társadalmára.
A tömeg
Megjelent 1957-ben, A tömeg, jobban ismert La Foule, az argentin zeneszerző, Ángel Cabral, először 1936-ban írt, és számos nemzetközi művész által bemutatott dal.
A darabot eredetileg hívták Senki se tudjon meg a szenvedésemről. Feltételezhető, hogy amikor Piaf Édith meghallgatta a dalt, úgy döntött, hogy elviszi a dallamot Franciaországba, és hogy egyszer ott egy másik szerző megváltoztatta a dalszövegeket és a darab címét, hogy megtartsa az instrumentális részt; pillanatban, amikor megtörtént A tömeg.
uram
Georges Moustaki által készített és Marguerite Monnot előadásában ez a dal 1959-ben került rögzítésre. Azt mondják, hogy az énekes gyermekkora inspirálta, miközben a nagymamája bordélyában élt.. uram Európa egyik legjelentősebb zenei darabja lett a huszadik század közepén.
Nem, nem sajnálok semmit
A francia néven jobban ismert, "Nem, je ne regrette rien"Az egyik dal, amit Piaf értelmezett, több hírnévre tett szert.
A dalt 1960-ban az énekes előadta, amikor két zeneszerző felajánlotta neki a darabot énekelni. Ez a dal olyan sikert ért el, hogy világszerte számos művész értelmezte és használta.
referenciák
- Édith Piaf, Musique portál, (2008) A zenque.rfi.fr
- Édith Piaf, Wikipédia francia nyelven (n.d.). A wikipedia.org-ból
- Édith Piaf, Portal Linternaute, (n.d.). A linternaute.com-ból
- Édith Piaf, Wikipedia angol nyelven (n.d.). Az org
- Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). A britannica.com-ból
- Édith Piaf életrajz, portál életrajz, (n.d.). A biography.com-ból
- Kilenc dalt, amelyekre még emlékszünk Édith Piafra, a Spanyolország portál El País napi portáljára (2015). Az elpais.com-ból