Johann Sebastian Bach életrajz, stílus és zenei munka

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) kiemelkedő német zenész és a barokk korszak zeneszerzője. Minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének tartják. Emellett megcsodálta, hogy nagyszerű orgonista és szakértő volt ezen eszközök létrehozásában.

Bach egy híres németországi zenész család tagja volt. Elismerte, hogy létrehozta a Brandenburgi koncertek, A szenvedély San Mateo szerint, az Tömeg B-ben és sok más mesterművét az Egyház és az instrumentális zene.

Több évet töltött életében, mint zenészként dolgozott a németországi Arnstadt és Weimar városok protestáns egyházaiban. Weimarban sikerült kiterjesztenie zenei repertoárját a szervben. Ezután Köthenben, elkötelezettebbé vált a kamarazene iránt (kevés hangszerrel készült).

Bach gazdagította az idő zenei stílusait az ellenpont és az idegen ritmusok elsajátításával; különösen Olaszország és Franciaország esetében. Bach belsejében több száz kantátát is tartalmaztak, amelyekben az egyház szent témáit és témáit érintette.

index

• 1 Életrajz
  • 1.1 Első évek és tanulmányok
  • 1.2 Kóstolja meg a szervet
  • 1.3 Maradjon Arnstadtban
  • 1.4 Maradjon Weimarban
  • 1.5 Tartózkodás Köthenben
  • 1.6 Maradj Lipcsében
  • 1.7 Az elmúlt évek
• 2 Stílus
  • 2.1 A barokk és a világi stílus hatása
  • 2.2 Harmónia négy párban
  • 2.3 Modulációk
  • 2.4 Dísz
  • 2.5 Ellenpont
• 3 Zenei munka
  • 3.1 Brandenburgi koncertek
  • 3.2 San Mateo szenvedélye
  • 3.3 A Goldberg változatai
• 4 Referenciák

életrajz

Első évek és tanulmányok

Johann Sebastian Bach 1685. március 21-én született Eisenachban (Szász-Eisenach herceg), a Sacrum germán római birodalomban (ami jelenleg Szászország, Németország).

Egy nagy zenei család hatása alatt nőtt fel. Apja, Johann Ambrosius Bach, a szülővárosa zenészeinek igazgatója volt, és nagybátyja nagy része professzionális zenész volt..

Apja irányította, hogy zenészsé váljon, mivel Bach nagyon fiatal volt, a hegedű és a csembaló pedig az egyik első hangszere. Az ő bátyja, Johann Christoph Bach megtanította neki, hogy játsszon a clavichordon, és megkapta neki a kortárs zene első óráit..

Tanulmányait 1692 és 1693 között kezdte meg, és ismételt hibáinak ellenére jó diákként szolgált. A szülei 1695 előtt haltak meg, így az ő bátyja volt az, aki gondoskodott neveléséről és tanulmányairól.

A testvére, Christoph híres billentyűzet-zeneszerző, Johann Pachelbel tanítványa volt, és billentyűzet órákat tanított a bátyjának. 1700-ig már kifejlesztett egy kiváltságos hangot, amely egy helyet biztosított a londeburgi Michaelskirche iskola gyermekkórájában.

Kóstolja meg a szervet

A hangja nyilvánvaló ok nélkül romlott, úgyhogy úgy döntött, hogy más zenei ágakra hajlik. Lüneburgban maradt, mert ez a város egy kis zenei központ. Az iskola könyvtárában kezdett zenét tanulni, ahol az egyházi kompozíciók iránt érdeklődött.

A független zenei tanulmányok idején a német orgonistát és zeneszerzőt, Georg Böhmet hallgatta, ez volt az egyik első hatása a későbbi szervi tanulmányainak. 1702-re már meglehetősen kompetens orgonistává vált.

1703-ban Johann Ernst (Weimar herceg) zenekarának tagja lett, bár nem ismert, hogyan került oda. A zenekarban való tartózkodás azonban ideiglenes volt; Bach érdekelte az egyik szervet, amelyet az új templomban építettek Arnstadtban, Németországban.

Maradjon Arnstadtban

Amikor az orgona építése befejeződött, segített bizonyítani, és 1703 augusztusában a 18 éves hely hivatalos szervezőjévé nevezték ki. Nagylelkű fizetést kapott az egyházban végzett tevékenységeiért. Innen Bach professzionálisan játszotta a szervet.

Arnstadtban lehetősége nyílt megismerkedni a német Dietrich Buxtehude összetételével. Dietrich az észak-német orgonaművészeti iskola egyik legjelentősebb kiállítója volt.

Arnstadtban az első években Bach kifogástalan zenei kultúrát fejlesztett ki, különösen az ortodox evangélikus templom szolgálatában lévő kórusokban. Bach azonban elégedetlen volt a kórus énekeseivel, sőt az egyiküket is tiszteletben tartotta. Ennek ellenére ő nem lőttek ki, mert nagyszerű zenész volt.

1708-ban már mindent megtanult, amit zenei ősei taníthatnak. Egyedül tanult, és veleszületett tehetséget fejlesztett ki a francia orgona és hangszeres zene felé. Röviddel később feleségül vette Maria Barbara Bach unokatestvére Dornheim településén.

Maradjon Weimarban

A jobb munkát kereső érdeklődése arra késztetett, hogy döntést hozzon, hogy Németországba költözzön egy kis kulturális tartalommal rendelkező kisvárosba. Bach a zenekar tagja lett, a szervre összpontosítva.

1713-ban részt vett a bíróság egyik első ünnepségében, amely először zeneszerzőként szerepelt egy kantátán (egy vagy több hang).. A vadászat kantata Ez volt az első kantata; Cristian de Saxony-Weissenfels herceg születésnapjára emlékeztették.

A következő évben Bach koncertművész lett, aki minden hónapban egy kantát alkotott. A herceg meglepő módon növelte a zenész fizetését. Valójában Bachnak lehetősége volt egy másik városban Németországban dolgozni, de elutasította.

Annak ellenére, hogy 1708 és 1714 között több kantátát állítottak össze, sok nevük nem ismert. Ismert, hogy olasz operákban új stílusokat és formákat fogalmazott meg a kortárs kompozíciókban, olyan zeneszerzőkkel, mint Antonio Vivaldi.

A Weimarban megfogalmazott művek között szerepel a neve Kis orgonakönyv, 46 orgona korall preludit gyűjteménye.

Maradjon Köthen

Leopold, az Anhalt-Köthen hercege, 1717-ben Bachot bérelt, hogy zenei igazgatóként dolgozzon. A herceg értékelte Bach tehetségét: jó fizetést és szabadságot ajánlott neki, hogy a zenész legjobban tetszett..

A herceg református volt; következésképpen Bach kompozícióinak nagy része ebben az időszakban világi volt. Ezek közé tartoznak: zenekari lakosztályok, cselló lakosztályok, szonáták és egyéni hegedű és a Brandenburgi Koncertek pontszámai.

Ezen kívül írt néhány személyes kantátát a herceg születésnapjára és más darabokra, amelyeket az elnök elrendelte. 1720-ban, amikor Bach még mindig a városon kívüli Leopold hercegért dolgozott, a zeneszerző felesége hirtelen meghalt.

A következő évben találkozott Anna Magdalena Wilcke-vel, egy fiatal szopránnal, aki 16 évvel fiatalabb volt, mint Bach. A fiatal nő a Köthen udvarán lépett fel, és ugyanabban az évben házasodtak össze. Szinte azonnal megszületett az első gyermekük.

Bach élt a legboldogabb napjaiban, miután jó munkakapcsolatban állt a hercegrel; 1721-ben azonban Leopoldo elkötelezte magát, és a kapcsolatának feltételei jelentősen romlottak. Az új hercegnő nagy figyelmet igényelt a hercegtől, ezért el kellett hagynia a hobbijait.

Maradj Lipcsében

Bach azt gondolta, hogy városról Leipzigra költözik, és az egyházi zene igazgatójaként kérte a pozíciót. Ehhez több tesztet kellett elvégeznie, hogy elérje a német városban kívánt pozíciót. Megkérte Köthen fejedelemségét, hogy hagyjon el egy ilyen várost és képes legyen Lipcsebe költözni.

Lipcseiben kezdődött meg a kantaták új ciklusa; az ún. kórus-kantáták 52-es évében írta. Abban az időben a német zeneszerző dicsérte fenomenális zenei ritmusát. Mégis, Bach soha nem működött ihletetten, mert a munkájának befejezéséhez hetente nagyszámú darabot kellett összeállítania.

Emellett kórusigazgató volt a himnuszokban, és saját egyházi zenéjét vezette. Barokk stílusát hagyományosnak tekintették, ami jó volt az idő zenei ismerőinek.

Bach a zene szimbiológiájához kapcsolódik; az volt a tendenciája, hogy túlmutat a hangelemeken. A német zenész, aki vallásosnak minősül, az Isten imádatának egyik formáját tekintette.

Ehhez a szimbolikus elemeket költői módon, a lehető legnagyobb tökéletesség elérése érdekében a zene kifejezésére vitte. Ennek a dimenziónak a példája a jogosult kompozícióban van Kegyelem, Uram, rám, írva 1729-ben.

Az elmúlt évek

1740-től 1748-ig Bach stílusa fokozatosan megváltozott, a régi elemeket modernebbé téve. 1747-ben Bach meglátogatta Pussdamban II. Ezen a találkozón a király Bachnak szólt, és felkérte, hogy improvizáljon. Bach engedelmeskedett, és felvette az egyik divatos hangszerét, a fortepiano.

A Fortepiano két eszköz kombinációja: egy string és egy billentyűzet, így viszonylag könnyű volt Bach számára. Innen több kompozíciót készített II. Frigyes Poroszországban. Ezt a zenét úgy nevezték, mint A zenei ajánlat.

Ez a Bach-gyűjtemény a király számára egyedülálló zenei témán alapult, különös tekintettel a porosz királyra. Emellett egyéb kompozíciókat is készített, mint például kantátákat, kóruspreludákat és kanonikus variációkat (improvizációval rendelkező zenei kompozíciók) a Mizler Társaság számára, Lipcseiben.

Életének utolsó évei alatt nagyszerű kompozíció töltött idejét. 1742 körül kezdte megírni a jogot A repülés művészete, darab, amely a halála előtt nem fejeződött be.

1749-ben Bach egészsége kritikus pontot ért el. Keveset tudnak a betegségéről és annak okáról, kivéve, hogy kétszer működött a szemsebészetben. Bach 1750. július 28-án halt meg, miután orvosi bánásmódja volt.

stílus

A barokk és a világi stílus hatása

Bach kompozíciói illeszkednek az idő barokk stílusához. A német zeneszerző számtalan koncertet alkotott lakosztályok (egy hangszer, amely hangszeres mozdulatokból áll, tánccéllal).

A barokk zene korában várták, hogy a zeneszerzők és zenészek általában improvizációt használjanak. Ezenkívül a zeneszerzők hajlamosak voltak a kompozíciók kidolgozására, hogy azokat a tánchoz használják.

Bach barokk stílusát a kompozíciók túlzott dísze és díszítése jellemezte. Bach a barokk stílusból örökölte a kompozícióinak széles skáláját, amelyek közül a kantátákat, a szonátákat és a szólisták koncertjeit uralta..

A vallási zene sok éve Bach termelésének középpontjában állt. Az általa létrehozott szent munkákat nemcsak zenészeként vették szemügyre, hanem Istenhez való igazi odaadásként. Számos darabjában egyértelműen láthatja a kálvinizmus hatását a gondolatában.

Harmónia négy párban

Négy pár harmóniája négy hang vagy négy hangszerre írt kompozíció. Míg ezt a harmóniát az idei idő előtt teremtették, Bach sok kompozíciójához igazította. Elsősorban Bach kórusaiban és más hangszerek kíséretében képviseltette magát.

Négy páros harmónia jellemezte a barokk korszakot. Bach esetében a híres evangélikus himnuszokat állította össze; ezeket váltakozva négyhangú kórusnak nevezték, ahol a hang vagy hangszer kiemelt szerepet kap, mint például a viola. Bach cantatas de coral szintén a négy pár harmóniája volt.

moduláció

A zenei darabok változásaként ismert modulációk megfelelnek a Bach stílusának az időre szokatlan jellemzőinek. A barokk eszközök általában korlátozzák a moduláció lehetőségeit, de Bach tökéletesítette ezt a technikát.

A zeneszerző számos darabjában a modulációt tapasztalta. Például különböző hangokat adott hozzá, zavarodva a dalot valamilyen műszerrel. A barokk időszakban a hangszereket korlátozták közöttük. Ez azt jelenti, hogy egy paraméterhez és egy bizonyos szintű hangoláshoz voltak kötve.

Bach azonban sok hangszerében létrehozott "furcsa hangokat". Az idő más zenészei is megpróbáltak kísérletezni az eszközökkel; ennek ellenére Bach volt a legtávolabb a modulációval. A billentyűzet esetében a német lehetővé tette az összes kulcs használatát egy új dallam létrehozására.

dísz

A zene díszítése a díszítéseken alapul (a kompozíciók díszítésére szolgáló megjegyzések). Abban az időben a kompozíciók dísze a tolmács ízének volt több, mint a zeneszerző. Bach esetében a díszítés nem volt lehetőség az előadó számára, hanem a kompozíciók jó szonárjának szükségessége.

Díszítésük meglehetősen bonyolult volt. Például a jogosult kompozíció esetében ária, Ez egy gazdag és változatos díszítést tartalmaz szinte az egész darabban. Valójában Bach maga is több megjegyzést tett, hogy tanítsa a legidősebb fiát a kompozíciók díszítéséről.

ellenpont

Bach stílusának egy másik legfontosabb jellemzője az ellenpont széles körű használata. Az ellenpont a két vagy több, harmonikusan társított hang közötti kapcsolat, amely független a ritmustól és a kontúrtól..

A szivárgások (olyan eljárások, amelyekben a zenei ötletek egymásra helyezik) a barokk stílus legjellemzőbbek és az ellenpontra jellemzőek. Bachról ismert, hogy az egyik olyan művész, akinek több stílusa volt ennek a stílusnak. Emellett a barokk zene tipikus művészete volt.

Bach sok kompozíciója szigorúan ellentmondásos volt; azok, akiket nem jellemeztek különféle, improvizációkkal teli dallamvonalak, vagy követik a négy rész harmóniáját.

Bach kompozíciói önálló dallamok keverékéből álltak, amelyek a szakszervezetükben szinte tökéletes konstrukciót hoztak létre egyetlen dallamban. A dallamok ezen keverékének jellemzője megkülönböztette őt sok idejű zeneszerzőtől.

Zenei munka

Brandenburgi Koncertek

az Brandenburgi Koncertek A német zeneszerző, Johann Sebastian Bach hat műszeres alkotásából állt össze 1721-ben. A kompozíció számos szólistából és egy kis zenekarból állt.

A munkát Christian Ludwignek, a Brandenburgi Márkának (I. György, a porosz király fiatalabb testvére) szentelték. Jelenleg az idő és a barokk zene egyik legjobb zenekari kompozíciójának tekinthető.

A koncertek mindegyikében Bach egyéni szerepeket hozott létre a különböző eszközökhöz; beleértve az új eszközök részvételét mindegyikükben.

San Mateo szenvedélye

az San Mateo szenvedélye Ez egy nagyszerű oratórium, amelyet a zenekarok, kórusok és szólisták számára kifejezetten 1727-ben írtak össze. Ezt a darabot kettős kórus és kettős zenekar alkotja. Emiatt nagy zenei kompozícióként ismerik fel.

Ez egy olyan mű, amely a Máté evangéliumának 26. és 27. fejezetét (a Martin Luther Biblia) köti össze, egymástól eltérő korallokkal és ariákkal. A szent zene egyik mesterműve és klasszikusja. Ez a fajta zene releváns volt a nyugati világban, értelmezve a liturgikus szövegeket, amelyek Istent kiváltották.

Goldberg variációk

az Goldberg variációk Johann Sebastian Bach írta őket a clave-nek (billentyűs hangszer). A mű egy ariából áll, egy darabra szentelt darabból, amelyhez 30 variáció tartozik. A variációk technikáját a német a ritmusok, harmóniák és ellenpontok megismételésére használta.

A munkát először 1742-ben tették közzé, és a legtisztább példának tekintik a variáció technikáját. A német csembaló, Johann Gottlieb Goldberg névadója, aki a technika első előadója volt..

referenciák

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall és Walter Emery (n.d.). A britannica.com-ból
2. Johann Sebastian Bach, Wikipédia angol nyelven (n.d.). A wikipedia.org-ból
3. Bach, kantár BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Készült a blogs.periodistadigital.com oldalról
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), weboldal brit könyvtár, (n.d.). A bl.uk-ból
5. Johann Sebastian Bach, életrajz és életrajz, életrajz (n.d.). A biografiasyvidas.com-ból