30 A történelem és a jelen híres hegedűművészei

Van híres hegedűművészek akik a többiek közül kiemelkedtek a zenéjük minőségéért, amit játszottak, vagy képesek voltak összeállítani. Valószínűleg a legjobb hegedűművészek, akik a világon átmentek a listán, amit elhagyok.

A hegedű a klasszikus húrok családjának legkisebb eszköze (amely teljesíti a violát, a hegedűt és a kontrabassot), de apró testében magas hangulatú, erőteljes hangot biztosít páratlan varázsa.

Becslések szerint a tizenhetedik században jött létre, bár néhányan azt állítják, hogy korábban volt, de végső formáját (amely ma is marad) közel 200 évvel később szerzett meg..

Azóta a hegedű a hangok sokoldalúságával rendelkezik, ami bármely szimfonikus zenekar csillagává teszi, ahol a többségi eszköz a színpadon 40 képviselő. De más zenei stílusokat is használnak, az egyes országok tipikus folklórjától a szikla, a jazz és a techno zene segítségével..

A történetet alkotó négy évszázad során a hegedű összetétele megváltozott, a húrok már nem bél és az erdők egyre kifinomultabbak, de a zene fontossága még mindig érintetlen.

Számos előadó állt szét a mesteri és ünnepélyes sztringekkel, így a világ fülében hatalmas dallamokat hagyott. Itt tekintjük meg a 30 alapvető hegedűművész történetét, a műszer megjelenésétől a mai napig.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Olaszország)

A történelem egyik leginkább inspiráló hegedűművészének köszönhetően a koncert grosso kristályosodásának, a kis szólisták és a teljes zenekar közti barokk hangszeres formának köszönhetően..

A hegedű szonátájának apjaként ismert, és az idejének és a történelem hangszerészeinek is befolyása volt. Tucatnyi hegedűért dolgozik, amely akkori rekordot adott.

Francesco MaríVeracini-hoz (1690 -1768, Olaszország)

A zenészek családjának egyik tagja, Veracini kezdett kiemelkedni, mivel gyermeke volt, mert nagyszerű technikai képessége volt az eszköz értelmezésére. Több tucat mű alkotása volt, bár legjelentősebb darabjai az opera volt.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Olaszország)

Pályafutását instrumentálisként kezdte az apja, Giovanni Battista Vivaldi, aki hegedűművészként dolgozott. Antonio Vivaldi a hangszer virtuozusa volt, de később elkötelezte magát a remekművek összetételében, és több mint 500 darab repertoárja van..

Hegedűművészként ő volt az egyik legjelentősebb ideje, és a zeneszerzők összetettségének köszönhetően megkülönböztetett. A The Four Seasons-ot, Johann Sebastian Bach halála utáni halála után újra felfedezett és újraértékelt munkát ért el..

Francesco Geminiani (1687 -1762, Olaszország)

Arcangelo Corelli tanítványa, virtuozitása, mint instrumentalistája, de dicsérte pályafutását zeneszerzőként is olyan művekért, mint a concerti grossi opus 2 és az opus 3.

A következő generációk inspirációja a "Hegedűművészet művészete" című könyvének köszönhetően, amely az egyik eszköz értelmezésének egyik alapfogalma volt, amelyet először 1730-ban jelentettek be..

Meghalt, miután ellopják a zene általános történetéről szóló kéziratokat.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Franciaország)

A franciaországi Corelli néven ismert, a XVIII. Században az egyik legnagyobb hegedűművész volt az országában és Európában. A francia hegedűiskola kezdeményezőjeként elismerten sok alkotást alkotott, és legendává vált, miután otthonában titokzatos eseményen ölték meg..

Leopold Mozart (1719 -1787, Németország)

A híres Wolfgang Amadeus Mozart apja (és nagy befolyása) a „Hegedű technikájáról szóló teljes tréning” alkotója, az instrumentum tanulmányozásának egyik alapvető könyve a kiadás óta és napjainkig.

Elismerték az általa alkotott művek sokfélesége miatt, néhányan kritizálták a minőségüket, de a kompozíció sokoldalúsága helyet kapott a történelem nagy hegedűművészei között. Az elrettentők azt állítják, hogy az ember kellemetlen jellegű, és kihasználja fia tehetségét.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Franciaország)

Meglepte a zenei világot, amikor 13 éves korában mesteri duettet mutatott be Joseph-Barnabé Saint-Sevinnel Jean-Marie Leclair munkájáról.

A francia bíróság egy nemes hölgyével házasságtörő romantika egy évig börtönbe vitte. Kilépéskor hegedűművészként folytatta pályafutását, és nagy sikerrel járt sikerrel, hiszen instrumentális, zeneszerző és tanár volt..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Franciaország)

Ő örökölte az apja hegedű iránti szeretetét, és nagyon fiatal kortól kezdett kiemelkedni. Csak 13 éves volt, amikor az első koncertjét saját munkájával végezte.

Végül a hegedűre vonatkozó módszereihez és tanulmányaihoz, és a Ludwig van Beethoven számára szentált szonátahöz jutott hozzá. Ő volt az egyik legcsodálatosabb hegedűművész, megalapította a francia hegedűiskolát, és a hegedűművészet hajtóerejévé vált..

Niccolò Paganini (1782-1840, Olaszország)

Minden idők egyik legeredményesebb hegedűművészének tekintette, hogy hozzájárult a műszer-értelmezés modern technikájának fejlesztéséhez, és "24 hegedűsapka", mesterműve lett..

A tehetséges és zavaró, kiállt az improvizációs képessége iránt, és a „hegedű varázslója” volt, a páratlan hangok eléréséhez a műszerben.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Olaszország)

Bazzini története az átalakulás története, az olasz orgonista pályafutását kezdte, de Németországban és Franciaországban hegedűművészként lépett fel..

Az egyik nagy hegedűművészének tűnt ki a tehetsége számára a színészkedésért, de 47 éves korában elhagyta a műszert és elkötelezte magát a zeneszerzésre..

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgium)

Az országban a hegedű legnagyobb megjelenítőjének tekintette az apja keze alatt kezdte pályafutását, és 7-én koncertelőadóként debütált, és sikerrel érte el Európa szerte tehetségét..

Már instrumentalistává szentelték, zeneszerzőként kezdte pályafutását, és 53 éves korában el kellett hagynia a hegedűt az egészségügyi probléma miatt. Továbbra is komponálok, de nem tudom értelmezni a műveit.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Lengyelország)

Lengyelország egyik legjelentősebb hegedűművésze volt, képe az ország jegyzeteiben jelent meg, és 45 éves korában halála után különféle tiszteletet kapott, mivel az egyik legértékesebb zenész volt..

Hitelesítették, hogy a vibrato alkotója, a hangzás csípése volt, amely fokozta a húr kezdeti rezgését, amely a hegedű tónusos színeként szolgált..

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spanyolország)

Finom és gyors, Sarasate az idejének és minden idők egyik legjelentősebb spanyol hegedűművészének volt. Műszaki képessége, hogy értelmezze az eszközt, elnyerte a társainak elismerését, különösen azért, mert egyedülálló hangot kapott anélkül, hogy túl sok erőfeszítést mutatna.

Ez a funkció zeneszerzőként is megkülönbözteti őt, akinek a művei az általuk képviselt technikai nehézségek közül kiemelkednek. Halála előtt egy hegedűjét adományozta a madridi Conservatorio-nak, egy zenei verseny megszervezésére, amelyet ma Pablo Sarasate nemzeti hegedűdíjként ismertek..

EUGéne Ysaye (1858-1931, Belgium)

A hegedűművész karrierje az apja által előadott első leckékkel kezdődött, amivel elismerte, hogy „mindent megtanult a műszerből”. Amikor öreg volt, belépett a télikertbe, de gyorsan elutasították a „nem elégséges haladást”.

Ennek ellenére a Ysaye tovább javult, és Henri Vieuxtemps volt a fő mentora. Vieuxtemps hallotta, hogy véletlenszerűen játszik a hegedű, amikor átment a házából, és meglepte tehetségét.

Ez másodszor is elnyerte a télikertben, ahonnan diplomát szerzett, majd professzor lett, és halála után különböző díjakat kap a koncert karrierjéért..

Fritz Kreisler (1875-1965, Ausztria)

Az egyedülálló stílus tulajdonosa új életet adott a hegedűnek, hogy képes legyen eddig ismeretlen hangok elérésére. Kreisler az egyik legismertebb hegedűművész, a vibrato és a portamento használata (átmenet az egyik hangról a másikra, anélkül, hogy folytonosság lenne).

A Bécsi Nemzeti Konzervatórium legfiatalabb diákja volt, 7 éves korában, és a műszer két klasszikusának zeneszerzője, mint a "Liebesleid" és a "Liebesfreud"..

Szigeti Joseph (1982-1973, Magyarország)

Szigeti a hegedű tékozló gyermekének tekintette a zenei analitikus képességét és az új dallamok állandó keresését..

Számára a négy sztring különböző tartomány volt, mert nemcsak saját rekordjuk, hanem saját tónusos tulajdonságaik is voltak, és ettől "beszél a hegedűvel" önmagával és más eszközökkel..

Azok, akik megosztották a színpadot vele, kiemelik a képességét, hogy más hangszerek hangjával imitálhasson.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litvánia)

Koncertkarrierjét 6 éves korában kezdte, és a 20. század egyik nagy hegedűművészének tekinthető. A zsidó születéskor egy semitikus támadás áldozata volt a nácizmusokkal azonosított szerzők munkáinak értelmezésére, de Heifetz számára a zene csak jó és rossz volt..

65 évében tolmácsként egyedülálló stílust fejlesztett ki, amely ma is új hegedűművészeket inspirál. "El Rey" -nek nevezték el, társadalmi aktivista volt és a klasszikus hegedűművek egyik legnagyobb rendezője.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Oroszország)

"Nem azért játszottam hegedülni, mert engem vonzott, hanem azért, mert anyám arra kényszerített, hogy csináljam" - magyarázta Milstein kezdeteiről. De az idő múlásával beleszeretett a műszerbe, és technikai könnyedsége, mozgásának rugalmassága és tonális tökéletessége miatt a történelembe ment..

Úgy vélte, hogy bárki megszerzi a mechanikai technika alapjait megfelelő gyakorlattal, és hangsúlyozta, hogy az egyetlen igazi eredeti az egyes zenészek hangjának kifejeződése volt..

David Oistrakh (1908 - 1974, Oroszország)

A huszadik század első felében a legjobb hegedűművésznek tartották, de az elismerés ellenére megérdemelte, hogy megérdemelje társainak tiszteletét. Egy különleges tehetség, hogy első pillantásra játsszon nagy sebességű pontszámot, az Oistrakh-ot az ideális hegedűsnek hívták, acél ujjal és arany szívvel.

Stílusát úgy jellemezte, hogy minden dallamot egyszerűvé tett, köszönhetően a technikai felszerelésnek és egy veleszületett tehetségnek, hogy elérje a megfelelő hangzást minden pontszámhoz.

Itzhak Perlman (1945, Izrael)

A virtuozitás miatt elismert, a világ legkiválóbb zenekarainak tagja, és 15 Grammy díjat nyert. A hangja a megkülönböztető jel, amelyet melegnek, fényesnek és tiszta hangzásnak neveznek. Ő is termelékeny zenész, több mint 70 albumát publikált karrierje során.

André Rieu (1949, Hollandia)

A mai egyik legnépszerűbb hegedűművész, és kiemelkedik a dekonstrukciós stílusáról és a klasszikus zene klasszikus zenéjének saját zenekarával való kívánságáról. Hegedűs dallamát énekelheti egy csomagolt futballstadionra.

A "Waltz királya" néven ismert, rajongói vannak a világon, és saját zenei stílust és az excentrikussal töltött életet birtokolja. Élj a 14. századi kastélyban, melyet Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan épített (az a személy, aki inspirálta Alexandre Dumas-ot a három muskétás regényért).

Anne Sophie Mutter (1963, Németország)

A mai egyik legjobb hegedűművész, tehetségével meglepte a világot, még az életkor megkezdése előtt is, és azóta a pályafutása folyamatosan emelkedett.

Két Grammy-díj, és további tíz művészeti díj nyertese közel ötven albumot vett fel. Jellemzője, hogy az előadások alatt ujjatlan ruhát visel, és nem használja a vállát a műszer támogatásaként.

Samvel Yervinyan (1966, Örményország)

Kicsitől kezdett kiemelni, hogy megnyerte az összes versenyét, akik részt vettek a zenei képzés befejezése előtt. A hegedűművésznek és a zeneszerzőnek nevezett virtuóznak a célja, hogy a világ legjobb tolmácsává váljon, ami őt a hegedű szélsőséges perfekcionistájává teszi..

Joshua Bell (1967, Amerikai Egyesült Államok)

A mai leghíresebb hegedűművész egyike 2007-ben meglepte a világot, amikor álcázottnak tűnt, mint egy utcai zenész játszott a Washington metróban, több ezer ember meglepetésére.

4 éves korában kezdett hegedülni, amikor az anyja felfedezte, hogy a rugalmas zenekarokkal megpróbálta utánozni a zongora hangját. A televíziós megjelenéseiről ismert Bell egyedülálló tehetsége és egy különleges karizma tulajdonosa. Értelmezésével felismerték, hogy képes a hegedűre való újbóli munkára.

Vadim Repin (1971, Oroszország)

Virtuózus és módszertani, orosz és francia hegedűzene szakembere. Sok éven át használt egy hegedűt, amit Pablo Sarasate készített, és a világ egyik legelismertebb előadója..

Maxim Vengérov (1974, Oroszország)

Virtuosó és ellentmondásos, Vengerov egy zenészcsaládban született, és az egyik legismertebb hegedűművész a világon, hanem az egyik leg kritikusabb. Gyermekkora óta a fő versenyeken elismerést nyert, technikai és hangképességének köszönhetően.

Karrierjének növekedésével a stílusa erőszakos és ideges előadóvá vált. A fizikai aktivitás szerelmese és az izomzat rögeszméje miatt néhány éven át kellett hagynia pályafutását a váll sérülése miatt.

Ez arra kényszerítette őt, hogy hegedűművészként újítsa ki magát, módosítva a stílusát, ami az egyik legjobb zenész volt a mai legjobb rendezők közül..

Janine Jansen (1978, Hollandia)

Szintén zenész családba született, és gyermekkora óta hajlik a hegedűre. Finom, éles és kalandos, káprázatos ügyességgel rendelkezik, és az eredeti stílusnak köszönhetően minden teljesítményt egyedülállóvá tesz. "Minden személy magában hordozza a saját hangját", az a kifejezés, amellyel meghatározza magát.

lapátoksa Mae (1978, Szingapúr)

Egyedülálló természeti tehetséggel rendelkező gyerekeként kezdett hegedülni, miközben táncórákon vett részt, ami kivételes testtudást adott neki..

13 éves volt a legfiatalabb hegedűművész, a Beethoven és Tchaikovsky hegedűversenyei értelmezésében, amelyek helyet szereztek a Guinness Records Könyvében. Ráadásul a téli olimpiai játékokon versenyzett az alpesi sípályán.

Hilary Hahn (1979, Egyesült Államok)

A tehetséges és karizmatikus, Hahn három Grammy-díjat nyert rövid karrierje során, amelyben a klasszikus előadásokat a kortárs zenével ötvözi. Fő célja a zenei érzelmek tömegközönségnek való továbbítása. Szintén a szociális hálózatok sztárja.

Ray Chen (1989, Kína)

A hegedű egyik új tehetsége, tiszta stílusa, fiatalos hangja és meglepő technikai készsége. A nagyszerű klasszikus művek értelmezésének képessége teszi lehetővé, hogy összehasonlítsa a stílusát Maxim Vengérovdal, az igazgatók egyik kedvencével..

Fiatal és tehetséges, Chen arra törekszik, hogy a klasszikus zenét új generációkhoz hozza szociális hálózatok segítségével, ahol több ezer követője van.