A nacionalizmus zenei eredete, jellemzői, spanyol, mexikói és argentin

az zenei nacionalizmus magában foglalja azokat a stílusokat, amelyek regionális vagy nemzeti szinten a kulturális hagyományokkal azonosított jellemzőket javítják. A dalok ritmusai, dallamai vagy témái szorosan kapcsolódnak a népi folklórhoz.

Az országoknak a zenei romantika kialakulására adott válaszként szerepel, melyet a német szerzők a 19. században domináltak. Azonban tovább ment, mivel ez a mozgalom a világ különböző részein alakult ki, és arra törekedett, hogy csoportosítsa az embereket saját kultúrájuk körül.

A ritmusok ismertek népi, etnikai vagy hagyományos zene, általában a zenei nacionalizmus alapja volt, amelyet rendszeresen konjugáltak a szabadság és a függetlenség eszményeihez, mint egy igazi, mint egy város ideológiai uralmát egy másik.

Azok az országok is, amelyeknek saját lakosságuk népszerű képzeletében kellett újradefiniálniuk magukat, kihasználták a zenei nacionalizmus által nyújtott előnyöket, ahogyan Spanyolország is a birodalma elvesztése után történt, ami egyszer az egyik legnagyobb, leggazdagabb és legerősebb. világ.

Hasonlóképpen, Latin-Amerikában a zenei nacionalizmus különböző fókuszai jöttek létre, amelyeken keresztül az újonnan létrehozott országok újratervezett identitást keresnek saját tapasztalataik felhasználásával..

index

• 1 A nacionalizmus
• 2 Eredet és történelem
• 3 Jellemzők
• 4 Spanyol zenés nacionalizmus
• 5 Argentin zenei nacionalizmus
• 6 Mexikói zenei nacionalizmus
• 7 Egyéb
• 8 Hivatkozások 

nacionalizmus

A nacionalizmus egy olyan fogalom, amely erőteljes volt a 19. században. Vannak, akik úgy érzik, mint egy érzés, mások elméletként vagy doktrínaként, amely egy bizonyos populációban egy kulturális identitáson alapuló egységet hoz létre, amely az országhoz és a területhez való hűség, melynek történetét az egyének osztják..

A jelenség kialakulásához hozzájáruló különböző elemek közé tartozik a földrajzi térségben létező nyelv, vallás, hagyomány és természetes határok..

Mindenesetre a kultúra fontos ideológiai megerősítés, amely mindig is elősegítette a nacionalizmust a falvakban.

Eredet és történelem

Úgy véljük, hogy a zenei nacionalizmus a három európai hatalom akadémiai területén fennálló dominanciával ellentétben merült fel, mivel Franciaország, Olaszország és Németország valamikor. Ezután több szerző is elkezdte adni saját munkájához sajátos kultúrájához kapcsolódó jellemzőket.

Bár néhány elméleti tudós azt állítja, hogy ellenzi a német romantikát, mások azt sugallják, hogy ez csak a német ellen volt, de a XIX. Század romantikus mozgalmának része volt, azzal a kiegészítéssel, hogy fokozták az egyes régiók kultúráját.

Liszt Ferenc nemcsak a zenei nacionalizmus egyik vezető kiállítója, hanem az egyik elődje is. azok Magyar rapszódia példaként szolgáltak a hagyományos folklór bevezetésére az egyetemi zenére.

Sokan úgy vélik, Bonaparte Napóleon alakja az európai nacionalizmus egyik kiváltójának, mivel az országok úgy döntöttek, hogy egyesülnek a külföldi erők visszaszorítására. Később, amikor a zene szerepe az államok egységének és önrendelkezésének értékeit erősítette meg.

A zenei nacionalizmus azonban gyakorlatilag globális jelenség volt, mivel az amerikai kontinens országaiban is népszerű volt, különösen az Amerikai Egyesült Államokban, Brazíliában, Argentínában és Mexikóban..

jellemzői

- A zenei nacionalizmus legfőbb dolog az volt, hogy a művészetben egyfajta hozzátartozást találjunk. Vagyis állandóan inspirációt kerestek az ország hagyományaiban.

- A hagyományos elismerést a nemzeti társadalom minden tagja által büszkeséggel megosztott tisztázó hivatkozásnak kell tekinteni.

- Rendszeresen szerepeltek a népzenei vagy népzenei szokásos hangszerek, így elérték az ezekből származó ritmusok és hangok értelmezését..

- A kompozíció új formái jöttek létre, amelyek nem replikálták a francia, a német és az olasz hagyományokat.

- Ezt a hatalmat jelképező lázadás jelképeként használták, amelyek bizonyos ponton valamiféle elnyomást képviseltek egy adott állam szabadsága és önrendelkezése érdekében.

- A kompozíció nyitottabb volt, amely helyet adott más típusú művészi kifejezéseknek, mint például a tánc, a költészet vagy a cselekvés, hogy figyelembe vegyék és egyesüljenek a tudományos munkákkal..

Spanyol zenés nacionalizmus

Ennek a műfajnak az egyik legfőbb arca Spanyolországban volt az eredeti zeneszerző, Felipe Pedrell, Tortosa, Tarragona. A 19. század végén népszerűsítette a külföldi befolyástól független lírai iskolát. A reneszánsz és a spanyol barokk ihlette.

Az évszázad végén a zene a spanyolok számára fontos művészet lett, aki új módszert talált a nép azonosítására. A népszerű ritmusokat, mint például a fandangos és a malagueñas, bemutatták az új művekben.

A spanyol zenei nacionalizmus másik nagyszerű képviselője Francisco Asenjo Barbieri volt. Az utolsó zeneszerző munkája az előadóművészetekhez kapcsolódik, hiszen zarzuelák formájában zenei színház erősítéséért volt felelős..

Asenjo Barbieri legismertebb kompozíciói közé tartoznak Játssz Tűzzel (1851), Kenyér és bikák (1864) és A Lavapiés fodrász (1874).

E két karakterből a spanyol zenés nacionalizmus továbbra is alakult. Néhány tanítványt alkotnak, akik mind a Barbieri, mind a Pedrell nyomában léptek fel. Joaquín Turina, Isaac Albéniz és Enrique Granados a legjelentősebb nevek között szerepel.

A XIX. Század utolsó felében és a XX. Század elején kipróbálták, hogy az új generációkat alapvetően spanyol iskolával azonosították. A kompozíciók gyakori alanyai között a nemzeti élet vitathatatlan főszereplővel rendelkezett.

Argentin zenei nacionalizmus

A tizenkilencedik század folyamán Argentína nagyszámú bevándorlót, főként európaiakat szerzett, akik gazdaságosan fejlődtek abban a latin-amerikai országban, amelynek kilátása abban az időben nagyszerű volt.

Hamarosan azokat a külföldieket, akiket az intellektuális körökbe felvettek, maguk az argentinok elutasították, akik nemzeti identitásukat fenyegették a hirtelen és hatalmas idegen befolyások beáramlása..

Ekkor keletkezett az argentin értékek a gaucho hagyományos alakja körül. A pampák ezen lakója révén kiemelték a hagyományosság és a nemzeti identitás fogalmának legfontosabb jellemzőit.

Az argentin zenés nacionalizmus első zeneszerzői nem kizárólag a folklór kompozíciókra szenteltek. Egyes munkáiban azonban hagyományos elemeket is tartalmazhatnak.

Az argentin zenei nemzeti mentés igazi úttörői Luis J. Bernasconi és Saturnino Berón voltak, az utóbbi pedig néhány szimfonikus vers és szimfónia szerzője. Az argentin zenei nacionalizmus darabjainak kiemelkedő nevei közül Hargreaves és Juan Alais volt.

Az egész mozgalom az argentin tánc és népzene átértékeléséhez is kötődött, amely a nemzeti hagyományokhoz való visszatérésnek köszönhetően terjedt el és népszerűsödött az egész térségben.

Mexikói zenei nacionalizmus

Ebben a nemzetiségben szükség van a társadalmi lényegének újbóli megerősítésére a mexikói forradalommal, ami komoly társadalmi és gazdasági károkat okozott. Ez a társadalmi mozgalom azonban a kultúra, mint a nemzeti gyökerek terjesztésének propaganda módszere volt.

A huszadik század első évtizedeiben a zenei nacionalizmus jelenlegi foka volt. Az egyik legjelentősebb prekurzor volt Manuel M. Ponce, aki úgy döntött, hogy népszerű elemeket hoz a nemzeti zene erősítésére.

Ponce leghíresebb összetétele volt Estrellita (1912). A nemzeti gyökereket a gitár vezető szerepének adta a munkájában. Emellett felelős volt a mexikói kulturális hagyományok tanulmányozásáért és írásáról, amely javította a zenei nacionalizmus fogalmát.

Sokan azonban azt állítják, hogy a Ponce munkáját nagymértékben befolyásolta az európai hagyomány.

Aztán azt mondják, hogy a mexikói musical nacionalizmus valóban teljes mértékben kihasználható Carlos Chávez, aki az országban akadémiai zenei intézmények létrehozásáról gondoskodott, és közel állt a nemzeti politikához.

A kompozíciók szorosan kapcsolódtak a baloldali politikához, amelyet az adott időszakban a nemzetben hajtottak végre.

A mexikói zenei nacionalizmus másik nagy kiállítója Silvestre Revueltas volt. Munkájának egyik legérdekesebb jellemzője az volt, hogy megpróbálta megszabadulni az ideológiától, mint az egyetemes tudományos hagyományok előmozdításának egyetlen tényezője..

mások

Néhányan úgy vélik, hogy a zenei nacionalizmus gyökerei a 19. századi Oroszországban voltak, hiszen ott volt az Öt csoport, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov és Cuí alkotják.

Megkapták a feladatot, hogy olyan zenei kompozíciókba foglalják bele azokat az orosz hagyományokat, amelyek korábban elhanyagoltak a klasszikus nyugati befolyástól való elmozdulás miatt.

Közben Olaszországnak köszönhetően il risorgimento, az opera a nacionalista zeneszerzők, például Giuseppe Verdi által elfoglalt zenei stílus.

Ezek a kísérletek a saját kultúrájuk létrehozására, amellyel az emberek úgy érezték, hogy azonosítottak, a világ számos részén replikáltak, bár különösen népszerű volt olyan országokban, mint Csehszlovákia, Lengyelország, Magyarország, Norvégia, Svédország vagy Finnország..

referenciák

1. En.wikipedia.org. (2019). Zenei nacionalizmus. [online] Elérhető: en.wikipedia.org [Hozzáférés: 2019. február 15.].
2. Buffo, R. (2017). Az argentin zenei nacionalizmus problémája. Az IIMVC magazinja, 31, 15. - 54. oldal.
3. Bordón, E. (2019). Nationalista zene - nyomtatott kiadás - ABC Color. [online] Abc.com.py. Elérhető a következő címen: www.abc.com.py [Hozzáférés: 2019. február 15.].
4. Mexikó nagy B-je. (2019). A zenei nacionalizmus. [online] Elérhető: imer.mx [Hozzáférés: 2019. február 15.].
5. Velazco, J. (1998). Mexikói zenei nacionalizmus. Ibero-amerikai zenei notebookok, 6, pp. 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). A nacionalista identitás jelek építése Spanyolországban a tizenkilencedik és a huszadik század zene útján: az andalúz folklór jelenléte a spanyol zenés nacionalizmusban. Cádiz: Cádizi Egyetem.