Részvény:
Aubrey Beardsley életrajz, közreműködések és munkák
Aubrey Beardsley (1872 - 1898) brit festő és illusztrátor volt, aki az 1890-es évek művészetének vezető angol kiállítója volt; sőt, abban az időben ő lett a legismertebb fiatal művész Angliában. Oscar Wilde után a kozmetikus mozgalom legjelentősebb alakja volt.
Stílusa drasztikusan fejlődött, a középkori reneszánsz hatásaitól, a Raphaelite előtti elemekkel, a japonizmuson át a szecesszió jeles kezdeteiig. A többféle hatás keverékét rövid és gazdag karrierjének egyik legjobb munkájának tartották.
Beardsley-t a modern művészet korszakának egyik legvitatottabb művészének tekintették, amely híres sötét és erotikus képeiről. Művei akkoriban botrányok voltak, mások hihetetlen csodálatot váltottak ki.
Bár 20 éves korában sikerrel járt, művészi karrierje korai halála miatt meglehetősen rövid, mindössze hat évig tartott.
index
- 1 Életrajz
- 1.1 Első évek és család
- 1.2 Tanulmányok
- 1.3 Karrier
- 1.4 Oscar Wilde skandálja
- 1.5 Az elmúlt évek
- 1.6 Halál
- 2 Hozzájárulások
- 2.1 Az esztétika támogatása
- 2.2 A japán mozgalom támogatása
- 2.3 A szecessziós úttörő
- 3 Működik
- 3.1 Hogyan ivott Sir Tristram a szeretet italából
- 3.2 A páva szoknya
- 3.3 A nő a holdon (Salomé borítója)
- 4 Referenciák
életrajz
Első évek és család
Aubrey Beardsley 1872. augusztus 21-én született Brightonban, Angliában. Apja, Vincent Beardsley egy gazdag családból származott, de egy idő után elvesztette pozícióját, így kénytelen volt munkát találni.
Anyja, Ellen (Pitt) Beardsle, és egy gazdag családból származott a társadalomban; Zongorista és sziluett festő volt. Talán Aubrey felkeltette a művészet iránti kíváncsiságát.
A Pitt jól ismert és tisztelt család volt Brightonban. Azt mondják, hogy Aubrey anyja jobb helyzetben volt, mint az apja; valójában, röviddel a házasságkötését követően Vincentnek el kellett adnia a tulajdonát, hogy fizessen a nemteljesítésért, mert nem házasodott össze egy másik nővel.
Audrey vonzereje előtt a rajzoláshoz szenvedélye volt a zene iránt, amit az egész életében követett, és egy ideig dolgozott. 7 éves korában tuberkulózist diagnosztizáltak, és el kellett küldeniük Sussex iskolába, hogy visszanyerjék a légutakat.
1883-ban apja elfogadta a londoni pozíciót, ahol Audrey és Mabel nővérét arra ösztönözték, hogy zongoraversenyeket adjanak, hogy extra pénzt szerezzenek. Aubrey és a húga sikerült különböző koncerteken játszani a városban, és zenei jelenségként ismertek.
tanulmányok
Egy évvel később, 1884-ben a pénzügyi nehézségek arra kényszerítették szüleit, hogy elküldjék őt és nővérét az anyai nagynénjéhez Brightonban.
Azt mondják, hogy a Beardsley testvérek egy templom felé mentek, hogy fontolják meg a Pre-Raphaelite ablakokat; a viktoriánus kor művészi kifejezése. Nyilvánvaló, hogy ez volt Aubrey Beardsley első megközelítése a Raphaelite előtti művészettel, amely a következő években inspirálta őt.
1885 januárjában kezdte a Brighton, Hove és Sussex középiskoláját, ahol a következő négy évet töltött. Első versei, rajzai és rajzfilmek megjelentek az iskolai magazinban.
1888-ban Aubrey Beardsley munkát kapott egy építész irodájában, majd egy másik biztosítótársaságban A Guardian Life és a Fire.
Beardsley, az angol művész, Edward Burne-Jones hűséges követője úgy gondolta, hogy könnyen megközelítheti a művészt. Meggyőződésének köszönhetően sikerült elérnie Burne-Jones-t, hogy láthassa a munkáját.
Innen Burne-Jones a Beardsley mentorává vált, ugyanakkor alkalmazottként dolgozott, hogy éljen. Sir Burne-Jones több hónapra vitte őt, hogy részt vegyen a Westminster Művészeti Iskolában az esti órákban, ez volt az egyetlen szakmai gyakorlata..
futam
1892-ben egy könyvkereskedő, Frederick Evans ajánlotta a Beardsleyt a J.M. Dent a következő könyvének illusztrátora. Dent egy képzeletbeli eléggé illusztrátort kereste, amely képes különböző tervek végrehajtására.
Miután Beardsley egy példányt küldött Dentnek, azonnal felvette. A projekt elején Beardsley nagy lelkesedéssel kezdte meg a rajzot a másik után; Beardsley azonban elkezdett eltérni a történettől, ami miatt Dent nem ért egyet..
Beardsley olyan illusztrációkkal kezdett dolgozni, amelyek a Burne-Jones művészetére emlékeztettek. Ennek ellenére ugyanebben az évben a Beardsley Párizsba utazott, ahol felfedezte a francia festő Henri de Toulouse-Lautrec plakátjait és a japán nyomatok párizsi divatját, amelyek nagy hatással voltak a saját stílusára..
1893-ban megjelent két Dent alkotása, így Beardsley lett a leghíresebb fiatal művész Angliában. A "Beardsley Boom" akkor kezdődött, amikor megjelent a The Studio fő cikkében, egy londoni művészeti kiadványban.
Ettől a kiadványtól az ír író, Oscar Wilde azt gondolta, hogy Beardsley-vel dolgozzon, miután látta az illusztrációit. Innen Wilde meghívta Beardsleyt, hogy illusztrálja híres munkáját Salomé.
Oscar Wilde skandálja
Az illusztrációk után Salomé, Beardsley szorosan kapcsolódik Oscar Wilde-hoz a közszemben, ami hátrányos volt a Beardsleynek, mivel az ír ember letartóztatta a szexuális zaklatást.
Bár az illusztrátornak nem volt közvetlen kapcsolata az eseményekkel, a Yellow Book (negyedéves irodalmi kiadvány) kiűzi Beardsley-t a Wilde-hez való csekély kapcsolatai miatt. Ezeket az eseményeket követően Beardsley karrierje a magazinban gyakorlatilag elveszett.
Innen csatlakozott a The Yellow Book, Leonard Smithers szerkesztőjéhez és munkatársához, hogy hozzon létre egy, a The Savoy Magazine nevű rivális újságot, amelynek Beardsley lett a művészeti igazgató. Ugyanakkor folytatta tehetségének gyakorlását a szatirikus és politikai karikatúra számára.
Az elmúlt évek
1896 januárjában Beardsley a tuberkulózis miatt enyhe vérzést szenvedett. Bár a visszaesés után tovább gyengült, kezdett dolgozni az illusztrációival A zsarolás a zár; az angol Alexander Pope hosszú narratív verse.
A tizennyolcadik század világos, rokokó stílusával rendelkező, szűken összetett rajzai a legjobb művei közé tartoznak. Ugyanebben az évben megjelent az angol költő munkája, míg Beardsley egy erotikus könyvben dolgozott Lysistrata.
1896 decemberében Beardsley erőszakos vérzésben szenvedett az anyjával az Angliában, Boscomben. Utána a közeli Bournemouth városába költözött, hogy mérsékeltebb éghajlatban éljen.
1897. december 31-én Beardsley úgy döntött, hogy a katolikus egyházat a megtérés formájaként fogadja el néhány kiadványa után..
Az illusztrátor írta Leonard Smithersnek, könyörögve, hogy tönkretegye a mű minden példányát Lysistrata minden más obszcén rajzon kívül; ennek ellenére Smithers figyelmen kívül hagyta Beardsley kérését.
halál
Beardsley a francia riviérába költözött, ahol 1898 március 16-án halt meg 25 éves korában. Halála után Oscar Wilde írt rövid életéről.
hozzájárulások
Az esztétika támogatása
Az esztétikus mozgalom az 1860-as években britiai reformok lendületévé vált, egy radikális tervezők és művészek csoportja kezében, a mozgalom a következő két évtizedben virágzott, ahogy Beardsley az illusztrációk világában kezdődött..
Ezért Beardsley védte a mozgalmat, mivel az egyik leghűségesebb képviselője. Abban az időben az esztétikusok jobban összpontosítottak a "esztétikailag szép" helyett a művek mély értelmezésére, mint például a társadalmi-politikai kérdésekre..
Sok kozmetikus nem volt elégedett az 1850-es években a realizmus és a naturalizmus által feltárt művészeti és formatervezési normákkal. A fiatal reformerek új életmódokat akartak felfedezni azzal, hogy nem bánnak azzal, hogy mit jelentenek a "szörnyű tervezési szabványok"..
Annak ellenére, hogy Edward Brune-Jones művészetét a mozgalom résztvevőjeként mutatták be, művészete narratívet és morális üzeneteket közvetít. Beardsley elhúzódott ebből az elemből, annak ellenére, hogy ő volt hűséges követője.
Beardsley esztétikai mozgalmának példája az erotikus illusztrációk. Az ábrák, amelyekben hatalmas nemi szervekkel kapcsolatosak, az esztétika központi értékei, amelyek az érzéki képviseletet ösztönzik az erkölcsi üzenetek helyett.
A japán mozgalom támogatása
A japonizmust először 1872-ben írták le Franciaországban, és a japán művészet tanulmányozásából és arról, hogy hogyan hatott a képzőművészetre minden nyugati kultúrában. A kifejezést a japán európai művészetre gyakorolt hatására használjuk.
Amikor Beardsley Párizsba utazott, ezt a stílust felemésztette az idő múlásával, különösen az európai impresszionisták által. Beardsley-t japán stílusban és nyomatokban meggyőzték, így az illusztrációkban is elfogadta.
A Beardsley nemcsak az ilyen típusú művészetbe merült, hanem azt is elmondta, hogy az esztétikai mozgalom többségét a japán fametszetek befolyásolták..
A szecessziós úttörő
A szecessziós időszakban (új művészet) virágzott a grafika, köszönhetően az új nyomtatási technológiáknak és a színes litográfiának, amely lehetővé tette a színes plakátok tömeges előállítását. Beardsley volt ez a mozgalom vezetője Nagy-Britanniában és a legnagyobb a grafikában.
A 19. század végén a legfontosabb esztétikai trend az Art Nouveau volt Nagy-Britanniában; azonban ellentmondásos volt az erős, sötét, gonosz és erotikus képek kockázatos megjelenéséért.
Ennek ellenére egy olyan művészcsoport, akit Aubrey Beardsley elkötelezett a stílus iránt. A fekete-fehér, áramló vonalak és erotikus töltések művei a szecesszióra jellemzőek.
Beardsley különböző művészi mozgalmak szempontjait kölcsönözte, és saját céljaira és stílusára fogadta el őket. A halált, az erotikát és a dekadenciát elszenvedte, miközben kicsit kevésbé alkalmazkodott a modern szecessziós stílushoz.
Ahol a Beardsley „új művészetét” a leginkább tükrözi, a munkákhoz készült illusztrációk szerepelnek Salomé; a vonalak használata szerves és laza érzést mutat. Ezen túlmenően a liliom használatát a szecesszió jellemezte: sok motívum a szőlőfürtöket és a liliomokat tartalmazza..
művek
Milyen Sir Tristram ivott a szeretet italából
Ezt az illusztrációt Aubrey Beardsley készítette 1893 és 1894 között, és elkészítette a munkához Le Morte D'Arthur az angol Thomas Malory. Ez egyike volt sok másnak, ami segített megmondani Arthur király történetének szerzőjét.
A kép Tristram és Isolde átkozott szerelmi történetére utal. Beardsley androgynikus alakként képviseli a párot; vagyis kétértelmű testi jellemzői vannak a nemek megkülönböztetése nélkül.
A pár egy dekoratív oszlopban jelenik meg, amely elválasztja a kompozíciót. A keretes virágok díszítik a szélét, és felkészülnek arra, hogy felrobbanjanak, ami az érettségre utal, vagy esetleg valami baljós virágzásra utal..
Ezt a munkát Beardsley első mesterműjévé keresztelték meg, amely egy egyedülálló, középkori virágmotívummal, a Pre-Raphaelite romantikával és a szex és a halál sötét témáival teli stílust kapott..
A páva szoknya
A páva szoknya Aabrey Beardsley 1893-as ábrája. Eredeti toll és festékrajzát a mű első angol nyelvű kiadványában favágásként reprodukálták Salomé, Oscar Wilde készítette.
Az ábrán egy nő szobájának hátsó nézete látható (Salome), amely hosszú tunikában öltözött, stilizált páva tollakkal és fejdíszével. Más hosszú páva toll fedezi a hátát.
Salome jobbra fordul, hogy beszéljen a játékban említett "fiatal szíriai" -val, férfi hajjal teli hajjal, bonyolult frizurával és zsugorított tunikával.
Beardsley szándéka, hogy megkérdőjelezze a szexualitás és a nemi szerepek viktoriánus koncepcióit. Az új asszony fogalmát a meglepő páva szoknyában képviseli, ellentétben az alázatos és alárendelt nő viktoriánus fogalmával.
Különösen ebben a munkában a folyadékvezetékek az alapvető jellemzőket mutatják Art Nouveau Beardsley tükrözni akart.
A nő a holdon (Salomé borítója)
A nő a Holdon Abrey Beardsley 1894-ben készített illusztrációja, amelyet kifejezetten a munkához készítettek Salomé Oscar Wilde készítette. Az ábra egy meztelen emberre épül, aki megpróbálja megvédeni egy másik tunikát, amely a holdra néz a horizonton.
Wilde változatában mindkét karakter egy nem szerelmes szeretet áldozatai. Ebben a munkában Beardsley azzal az elképzeléssel játszik, hogy a Hold emberét képviseli, mint Wilde, aki irányítja a karaktereket. A Hold arcának karikatúrája kövér, hasonlóan az illusztrátor által létrehozott más gúnyos portrékhoz.
A többi munkához hasonlóan Beardsley ebben a homoszexuális szenvedélyben is hangsúlyozza, amelyre az egész könyvben utal, továbbá azzal az okaival, hogy szembenézzen a viktoriánus kritikusokkal a pillanat homoszexualitásán..
referenciák
- Aubrey Beardsley, a Normal Rockwell Múzeum portálja (n.d.). Elvett az illustrationhistory.org-ból
- Aubrey Beardsley, az Encyclopedia Britannica szerkesztői (n.d.). A britannica.com-ból
- Aubrey Beardsley, Wikipedia angol nyelven (n.d.). A wikipedia.org-ból
- Aubrey Beardsley (1872 - 98), az Encyclopedia of Visual Artist szerkesztői (n.d.). A visual-arts-cork.com webhelyről
- Aubrey Beardsley: Az esztétikai dandy, Knoji portál, (2012). Az arthistory.knoji.com oldalról
- Aubrey Beardsley, a The Art Story szerkesztői (n.d.). A theartstory.org-ból