A dadaizmus 10 legfontosabb jellemzője

az dadaizmus A huszadik század elejének művészi mozgalma elutasította a művészi mozgalmak elképzelését. Zürichben kezdődött az első világháború alatt, a festők, írók és dramatikusok, valamint más típusú művészek együttműködésében. Ezt a háború borzalmának elfogadásának szükségessége motiválta.

A dadaizmus megkérdőjelezte a művészet, a kultúra és a nyugati racionalizmus örökségét uraló attitűdöket. A dadaisták meg akarták változtatni a művészet hagyományos fogalmát.

Ennek során látták magukat, mint egy felszabadító embereket az elnyomó polgári kultúra csapdáiból.

A Dadaism hivatalosan nem volt mozgalom, művészei nem művészek, és művészete nem művészet volt. Ez elég egyszerűnek hangzik, de a dadaizmus történetében egy kicsit több, mint ez az egyszerű magyarázat.

A dadaista mozgalom egyik fő témája és motívuma a társadalmi kritika volt. A dadaisták lényegében politikai motivációjuk volt.

Elutasították a művészet autonómiájának modernista felfogását. A művészetnek különböző formáiban - színház, vizuális művészet, irodalom és zene - kritikus szempontokat kellett bemutatnia a társadalom kritizálására.

A Dadaizmus versei is érdekelhetnek.

A dadaizmus főbb jellemzői

A dadaista filozófia szándékosan negatív volt. Antisztatikus, művészi, sőt anti-társadalmi ellentmondás volt abban, hogy gúnyolódott a polgári társadalom, amely az első világháború példájaként támogatta az állami erőszakot..

Azonban a dadaizmus olyan új kísérleti művészeti formákat és technikákat hozott létre, amelyek számos módon hozzájárultak a hagyomány fejlődéséhez, mivel elhatározta, hogy a nihilista ötleteket új módon, a burzsoá képzőművészeti hagyományokkal nem szennyezi..

Ez egyáltalán nem volt nyilvánvaló abban az időben, mivel a Dada aktivisták elkezdtek egy sor kabaré előadást készíteni, találkozókat, amelyek célja ellentmondások és még zavargások kiváltása a felforgató napirendjük támogatása érdekében..

1. A dadaizmus kezdetei

A zürichi Dadaizmus hajtóereje Tristan Tzara volt, aki a közelmúltban visszatért Amerikából és Barcelonából..

Tzara és Picabia együttesen a művészet egyre felforgatottabb elképzelését és az élet magától értetődő elképzelését hirdette..

1917-től 1921-ig 8 Dada magazin kiadványt készítettek, amelyek német és francia nyelven jelentek meg. A háború végén azonban Svájc mint semleges menedék jelentősége csökkent.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), a berlini székhelyű Dadaism alapító tagja, Picabia elment Párizsba, és amikor Tzara 1920-ban követte, a zürichi dadaista szakasz véget ért.

2. Több, mint művészet, politikai mozgalom

Az első világháború után Dada aktivisták szétszóródtak Európában, főleg Párizsban és Berlinben..

A berlini Dada szatirikus és rendkívül politikai jellegű volt: célkitűzéseit szigorúbb és pontosabb módon határozták meg, mint más helyeken, és fő fegyverei az újságok, köztük a Club Dada és a Der Dada, amelyek a robbanásveszélyes tipográfia és fotomontázs gyors használatát használták..

A berlini Dada-művészeket "readymades" használatára, különösen a fotomontázsra és a montázs első formáira, valamint a technológia iránti lelkesedésre használták..

3. A dadaizmus lényege

A dadaista mozgalom egyik fő jellemzője a társadalmi kritika volt. A dadaisták eredetileg politikai motivációjuk volt. Elutasították a művészet autonómiájának modernista felfogását.

A művészetnek különböző formáiban - színház, vizuális művészet, irodalom és zene - kritikus szempontokat kellett bemutatnia a társadalom kritizálására.

A dadaisták a polgári kultúra és a civilizáció logikus következményeit látták az első világháborút és a racionalizmust és a nacionalizmust hangsúlyozták..

A Dadaizmus kiindulópontja az összes "isms" elutasítása, valamint a kulturális normák, törvények és értékek elutasítása volt..

4. Az ideológia változása

A kulturális normák és értékek elutasítása is magában foglalja a „művészet” elutasítását. A dadaisták művészi mozgalomnak tekintették magukat.

A hagyományos művészet fogalmának két elsődleges feltevése az, hogy a műalkotás eredeti, és a műalkotás igazi értéke örök. A dadaizmus aláássa mindkét feltételezést.

A dadaizmus különböző típusú előregyártott anyagokat használt, mint például a műtárgyaikban tömegesen előállított fényképeket, festményeket és tárgyakat.

A hangsúly ugyanakkora az ötletre, mint az alkalmazott anyagokra. A napi objektum művészi környezetbe kerül.

Marcel Duchamp "piszoár" az egyik legszomorúbb példája ennek a megközelítésnek. Ami a második pontot illeti, a dadaisták hangsúlyozták a művészi objektum röpke és efemer jellegét.

Ennek az ötletnek a hangsúlyozására különböző típusú "események" és színészi darabok kerültek megrendezésre.

5. Hatásérték

A polgári kultúra uralkodó kulturális értékeinek és normáinak kihívásának egyik módja az volt, hogy szándékosan rázzuk fel és provokáljuk a közönséget.

A dadaisták sokkot alkalmaztak a nyilvánosság érzékenységének és önelégültségének a mai világban való kihívására.

A művészeti szabályok kihívása mellett a Dadaizmus szándéka az volt, hogy a művészetet arra ösztönözze, hogy a nyilvánosságot arra ösztönözze, hogy kritikusan gondolkodjanak az összes szabályról.

6. Irracionalizmus

A dadaizmus a racionalizmust a burzsoá kultúrával egyenlővé tette, és ezért a Dadaizmus elutasító és leküzdő művészetének elemeként különféle módon ölelte fel az irracionálisakat. Erősen befolyásolta Freud elméletei a tudattalanoktól.

Elvégezte a szabad társulás Freudi eszméjét, mint a tudattalan szabadságot a lelkiismeret cenzúrájának mechanizmusairól. A Dadaizmus költői és írói szabad társulást használnak az írás eszközeként.

A műalkotás tudatos irányításának felborulásának másik módja az volt, hogy a műalkotás létrehozásába véletlenszerűséget és véletlenszerűséget vontunk be.

7. A dadaista művészet esztétikája

Köln, Németország (1919-1920) ága kevésbé politikai és elfogultabb volt az esztétika iránt, bár csak abban az értelemben, hogy bámulatos. Két fontos művész volt: Jean Arp és Max Ernst.

Ez utóbbi John Heartfield-szel együtt népszerű nyomdai anyagot használó szatirikus kollázs technikákat használt ki, amelyek a groteszk és a furcsa erotikát képviselték, olyan stílusban, amely a párizsi szürrealizmust hirdette.

8. A szemét használata a dadaizmusban

1918-ban Kurt Schwitters német művész (1887-1948) berlini dadaistákhoz jelentkezett, de nem politikai hozzáállása miatt elutasították. Ennek eredményeként elindította saját Dadaismi ágát Hannoverben, Németországban.

Ez a dadaizmus és Schwitters egyedülálló és nem házasságtörő elkötelezettsége a dadaizmus elképzeléseinek új történeti tendenciája a városi szeméttel épített műalkotások gazdag előállításához vezetett, és olyan tárgyakat talált, amelyek nagy hatást gyakoroltak a későbbi mozgásokra, mint például a Junk Art Assemblage és Arte Povera.

9. A Sociedad Anónima és a Dadaism eléri Amerikát

New Yorkban kezdődött Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) és Francis Picabia (1879-1953) kubista festője..

Duchamp és Ray is együttműködtek Katherine Dreierrel a "Societe Anonyme" létrehozásában, amely a modern művészet Amerikában történő növekedését és elismerését segíti elő..

10. Eltérések és a dadaizmus vége

1921-ben a dadaiszi úttörők közül sokan, mint Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia és Tristan Tzara érkeztek Párizsba, ahol több francia költővel, például André Breton (1896-1966) és Louis Aragón.

Ennek eredményeként a párizsi Dada-t színházi, multikulturális, de nem kevésbé tiszteletlen tevékenységekre hívták fel. A dadaista mozgalom azonban nem tartalmazhat tagjai eltérő elképzeléseit és személyiségeit.

Különösen az innovatív és kíváncsi bretonok találkoztak moribus nihilistákkal, mint például Tzara és Picabia, és amikor elhagyta a Dadaizist, hogy létrehozzon egy új mozgalmat (amely szürrealizmaként vált ismertté), sok Dadaisták követték őt és a mozgás feloldódott..

referenciák

1. Huelsenbeck, Richard, Dada dobos emlékei, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. és Mimiya, Christin J., Gardner Art of the Ages, 12. kiadás, Wadsworth Publishing (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Cabaret Voltaire románjai. A MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada kultúra: kritikus szövegek az avantgárdon. Google Könyvek: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Párizsban. Google Könyvek: MIT Press.
6. Modern művészeti múzeum (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada a Modern Művészeti Múzeum gyűjteményében. Google Könyvek: A Modern Művészeti Múzeum.
7. Rudolf E. Kuenzli. (2006. október 15.) Dada. Google Könyvek: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada és a sajtó. Google Könyvek: G.K. hall.