Görög színháztörténet, elemek, jelmezek és maszkok



az Görög színház Ez az ókori görög emberek istenei tiszteletére rendezett ünnepségek fejlődésének eredménye. Pontosabban, a Dionysus istenének, Denise-nek az ünnepei. Eredete Athénban, a hatodik század körül található. és V. a.C. és ez volt a civilizáció leginkább reprezentatív kulturális megnyilvánulása.

Bár Athén ezeknek a színházi hagyományoknak a fő központja volt, az athéniák ezeket a fesztiválokat számos szövetségesüknek terjesztették elő, hogy elősegítsék a közös identitást. Ezek az ünnepségek több versenyt is tartalmaztak, amelyek egy másik isteni megtiszteltetés. A zene, a költészet, a dráma és az atlétika versenyei voltak. 

A Dionisos fesztiválok a görög tragédia és a komédia műfajait inspirálták. Mindkettő rendkívül népszerű volt, és az előadások a Földközi-tengeren elterjedtek, és befolyásolták a hellenisztikus és római színházat. Így a nagy görög drámaírók alkotásai képezték az alapot, amelyre az összes modern színház épült.

A görög tragédia a konfliktusból eredő szenvedésen alapuló mitológiai vagy epikus témán alapult. A munka végét a főszereplők halála jellemezte. A nyelvet tenyésztették és megemelték, és a közönséget azonosították a nézőben előállított hőssel egy olyan tisztítást, amely kiszabadította őt saját problémáitól..

A görög komédia háttere ünnepélyes és visszafogott volt. A helyzetek és karakterek kritikája és gúnyolódása a komédiának adta a lét okait. A karakterei változatosak és valódiak vagy feltalálhatók voltak. A használt nyelv vulgáris volt. A játék végén a komikus hős diadalja (a gyenge és szellemes) a közönség katarzisát okozza..

index

  • 1 A görög színház eredete és története
    • 1.1 A tragédia eredete
    • 1.2 A komédia eredete
    • 1.3 Történelem
  • 2 Elemek, jelmezek és maszkok
    • 2.1 Festői építészet
    • 2.2. Színészek
    • 2.3 Kórus
    • 2.4 Jelmezek
    • 2.5 Maszkok
  • 3 Szerzők és elismert művek
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 3.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 3.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 3.4 Arisztofánok (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Referenciák

A görög színház eredete és története

A tragédia eredete

A görög színházi tragédia pontos eredete még mindig a tudósok körében vita tárgyát képezi. Egyesek a műfaj megjelenését egy korábbi művészeti formával, az epikus költészet lírai ábrázolásával kapcsolták össze. Mások a maga részéről erős kapcsolatot sugallnak a Dionysus (a bor istene) istentiszteletében végzett rituálékkal.

Az utolsó elmélet védelmezői bizonyítékként szolgálnak a kecskék áldozatául, a trag-ôdia nevű rituálé, és a maszkok használata. Ezek az elemek ezen isten kultuszának részét képezték, és a tragikus művekben is láthatóak voltak.

Azt is elmagyarázzák, hogy az itató rítusok elveszítették az imádóknak, hogy elveszítsék az érzelmeik teljes irányítását. Az összehasonlítást azzal a ténnyel állapítottuk meg, hogy a színészek (úgynevezett képmutató) egy másik személynek kellett válnia, amikor cselekedtek. A tudósok ezt a csoportját a színház istenének tekinti Dionysust.   

Másrészt az etimológiailag a tragédia a fecskék (kecske) és az odé (dal) szavakból származik. A Dionys-elmélet védelmezői feltételezték, hogy köze van a kisvárosok ditirambókhoz (Dionysus istenének himnuszaihoz). A dithyrambákban a tolmácsok kecske bőrt viseltek, és a "cabriolas" -ot (cartwheels) utánozták.

A komédia eredete

Etimológiailag a komédia szó a komoidía-ból származik, és a görög komókból származik (énekelt és táncolt comparák felvonulása). Ezek a komparák a Denise-ben a nézőkkel megosztottak az utcákon, ahol dalokat és vicceket osztottak meg.

Önmagában a görög színházi vígjátékok pontos eredete nem biztosan ismert. Mindazonáltal gyanítható, hogy az írásbeli feljegyzések előtt hosszú utat tett vissza. Úgy gondolják, hogy az olyan szokásokhoz kapcsolódik, amelyek álcázzák magukat mások utánzására.

A görög világban az ilyen tevékenység első jeleit kerámiákon keresztül fedezték fel. A díszítés a 6. században C. gyakran reprezentált jelmezekben képviselték a lovakat, szatírokat és táncosokat öltözött színészeket.

Másrészt az Archilochus (hetedik század) és a Hipponax (hatodik század) versei is lehetségesek. Ezek tartalmazzák a nyers és kifejezett szexuális humort. A harmadik eredet, amelyet Arisztotelész védett, megtalálható volt a Dionysian fesztiválok során énekelt fallikus dalokban. Ezek a dalok hasonlóak voltak a dithyrambikus és nomikus költészethez.

történelem

Ami a tragédiát illeti, a görög színházi hallgatók a görög költő Tespis-nel (Athén, Kr. E. 6. század) kezdik meg a kezdeteiket. Az ősi hagyomány szerint Thespis volt az első színész a görög drámában.

Gyakran nevezték a tragédia feltalálójának, és a nevét az elsőként rögzítették, amely tragédiát szervezett a Nagy Dionizia-ban (534 a.C.)..

Arisztotelész szerint a tragédia teljesen kórus volt, amíg ez a görög drámaíró bemutatta a prológot és a belső diskurzusokat. Ez volt az első, amely összekapcsolta a kórus dalát egy színész beszédeivel. Megkezdődött a tragikus párbeszéd, amikor Thespis párbeszédet folytatott a kórusvezetővel.

Ami a komédiát illeti, a történelmi források azt sugallják, hogy ezek először improvizáltak. Ezt követően szervezték és strukturálták őket. A tragédiához hasonlóan a görög színház műfajának megjelenése is összefüggésbe hozható a Dionysus istenének tiszteletére tartott ünnepségekkel, amelyeket Kr. E. 442-től ünnepeltek..

Ebben az értelemben Aristophanes (446 a.C.-386 a.C.) „komédia apja”. Ő is hozzárendelte a "Régi vígjáték hercegének" címet. Azt mondják, hogy Aristophanes meggyőzőbbé tette az ősi Athén életét, mint bármely más szerző.

A befolyásos kortársok attól tartottak és elismerték, hogy nevetségessé váltak. Az egyik műve, a felhők (tekintélyesnek tekintendő), hozzájárult a Socrates filozófus tárgyalásához és az azt követő halálos ítélethez.  

Elemek, jelmezek és maszkok

Festői építészet

A műfajhoz hasonlóan, a fizikai struktúra, amelyen a műsor a görög alkotás volt. Annak ellenére, hogy az idő múlásával módosultak, az alábbi elemeket tartották fenn és megkülönböztetik a szerkezetet:

  1. Theatron: olyan terület, ahol a közönség ült, hogy élvezze a show-t. Az alakja patkó volt, és soraiban a kőfehérítők emelkedtek fel és vissza szinteken. Az első sorban a városi tisztviselők, a Choragus (minden gazdag Athén állampolgár, aki a fesztiválokon a színházi produkciók költségeit fizette) és a papok helyet foglaltak el..
  2. Zenekar: kör alakú terület a földön, ahol a kórus táncolt. Eredetileg szennyeződés volt, de ezután kővel burkolták.
  3. Thymele: Dionysus oltára, amelyben áldozatokat tettek, és amely a színpad támogatását szolgálja. A zenekar központjában található.
  4. Parodos: a zenekar bal vagy jobb oldalán a kórus bejárata.
  5. Skene: fából készült szerkezet vagy színpadi épület. A zenekar előtt állt, és a szerkezet nyitott része volt. Általában egy palotát vagy templomot hasonlítanak. Szintén öltözködési hely volt a szereplők számára.
  6. Proscenium: a skene előtti terület, ahol a színészek kifejlesztették a munkát. A zenekar szintjénél magasabb szinten fekszik.

szereplők

A görög színház összes leadott tagja volt férfi. Ezeket képmutatóknak hívták. A sportolókhoz hasonlóan, nehézkes maszkokkal és jelmezekkel kellett elviselniük a hosszú előadásokat.

Másrészről a mű főszereplőjének (főszereplőjének) szerepe egy tenorhoz lett hozzárendelve. Eközben a második kiemelkedő (deuteragonista) egy baritonhoz lett hozzárendelve. A lista lezárása után a harmadik papír relevanciája szerint (tritagonista) alacsony volt.

A görög színházi előadások résztvevői isteni státuszt kaptak, mert gyakran istenségként működtek. A színészek céhébe csoportosították őket, a "Dionysus művészei" -nek, és mentesültek a katonai szolgálattól. A tisztán görög színpadon a színházi csillagok gyakran azért jöttek, hogy felháborító fizetést követeljen.

énekkar

A görög színházban a kórus kulcsfontosságú volt annak értelmezéséhez és céljának megértéséhez. A történészek azt állították, hogy azok a magok, amelyekből a tragédia fejlődött.

Előadásukban néha képviselték a nézőket. Máskor a szereplők gondolatai és érzéseinek fordítójaként működtek.

Ezen kívül a kórus a tragédiában is központi szerepet játszhat. A tragikus szerzők néha a kórust használják a cselekvés pszichológiai és érzelmi hátterének megteremtésére.

Hasonlóképpen, más szerepeket is gyakorolhatott, mint például új karakterek bevezetése a játékhoz, az elveszett karakterek megdorgálása és az áldozatokkal való együttérzés. Ugyanígy a teljesítménye is megmagyarázhatja a közönségnek azokat az eseményeket, amelyek történtek, lefedik az idő múlását és elválasztják az epizódokat a kiterjedt munkák esetében..

gardrób

A görög színház elején a jelmezeket hosszú, laza tunikákból és magas leggingekből (egyfajta szandál) állították össze. A ruhát maszkokkal, parókákkal és sminkekkel egészítették ki. A borok festményeivel is festették arcukat.

Az idők folyamán a színészek viselte a hosszú ujjú díszített jelmezeket. A jelmezeket egy lenyűgöző övvel egészítették ki, amely a derék felett van, hogy növelje a természettudomány illúzióját.

Másrészről az alkalmazott színek szimbiológiája is volt. A zöld a gyászot és a vöröset képviselte a procurátoroknak. Általában fehér, fehér, lila reprezentált jogdíj.

Az utazók kalapban is képviseltették magukat. Ez volt a szokás, hogy a díszeket, mint pl.

A tragédiákban a hős megkülönböztetett a többi színésztől a kesztyűvel, a testpárnákkal és a magas sarkú csizmákkal, hogy magasságát és jelentését hozza az alakjához.

maszkok

A görög színházban a maszkok két célt szolgáltak. Először is, eltúlzott kifejezései erősítették az érzelmeket, amelyeket a karakter mutatott.

Másodszor, a maszkok belsejében egy olyan eszköz került hozzáadásra, amely kis megafonként működött, amely megerősítette a színész szavait.

Másrészt ezek parafából vagy fából készültek, vászon vagy bőr festették. Ezek a színész egész fejét lefedték. A hős maszkját egyfajta onkos nevű kupola tette. Mivel csak három szereplő jelentkezhet a színpadon egyidejűleg, a több maszkok használata lehetővé tette a szerepek ismétlődését.

Szerzők és elismert művek

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus görög tragikus dramatikus elődje volt a Sophoclesnek és az Euripidesnek. Az ókori művészettörténészek ezt a görög tragédia első nagy kiállítójának tartják.

A termeléséből hangsúlyozzák a perzsákat (472 a.), A Thebes ellen Thebes ellen (467 a.), The euménides (458 a.) És a kérelmezők (463 a.).

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles híres görög tragikus költő volt. A görög tragédia egyik legjelentősebb alakja volt, az Euripides és az Aeschylus. Minden irodalmi termeléséből csak 7 teljes tragédiát tartanak fenn, néhány töredék kivételével..

Ezek a műfajok számára főbb fontosságú művek a következők: Oidipus király, Oidipus a Colonusban, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra és Filoctetes. Az első, Oidipus király a klasszikus görög dráma formális elérésének csúcsát jelöli.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Az athéni Euripideket a görög színház nagy tragikus drámaíróinak tartják. A szerzője 92 ismert alkotása, amelyek közül 19 játszik. A Dionisio Fesztivál nyertese 4 lehetőségben volt.

Termelése magában foglalja: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) és Hécuba (424 a.C.). Hasonlóképpen, figyelemre méltóak Supplicant (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojan Women (415 BC), Helena (412 BC) és Orestes (408 BC), többek között.

Arisztofánok (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes az ókori görög komédia legnagyobb képviselője. Azt is elismerték, hogy az a szerző, akinek eredeti alkotásait a jelenlegi időkig nagyobb mennyiségben tartották meg.

Most Aristofán munkáját jellemezték, mert a kórus, a mime és a burleszk jelentős szerepet játszottak. Ebben rávilágítottak merész fantáziájára, könyörtelen találékonyságára és felháborító szatirájára. A humorja szokatlanul bosszantó volt, és a politikai kritika jelentős szabadsága jellemezte.

A túlélő munkák közül megemlíthetjük az Acharnianusokat (Kr. E. 425), a lovagokat (424 BC), a felhőket (423 BC), a darazsakat (422 BC), a madarak (414 BC) és a békákat (Kr. E. 405)..  

Menander (342 BC-291 BC)

Menander hellenisztikus görög drámaíró volt. Ő volt a legismertebb képviselője az új athéni komédiának és az egyik legkedveltebb ókori írónak. Kiemelkedett az óriási népszerűségéről az idején és évszázadok után.

Ő az Aristophanes utódja. Sajnos nagyon kevés munkája túlélte az idő pusztítását. Ismert munkája között a következők: A díscolo (a Dionisias-ban elnyerte a díjat a 315 a.C.-ben), A pajzs, a trasquilada, a választottbíróság, a Samos asszony és a sicioniosok.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino egy athéni költő volt, aki a régi vígjátékhoz tartozik. Ő volt az első, aki a komédiát fegyverként használja az idejének cenzúrázására. Törekvésében nagyobb súlyt mutatott, mint Aristophanes. 21 színházi darabot kap, amelyek közül csak néhány darab marad..

A Cratino és Aristophanes karrierje körülbelül öt év alatt átfedik. Úgy véljük, hogy a fesztivál győzelmére való versengésük folyamatos komponens volt. Művei közül néhány: A tehenek állományai, Delos nők, esszé, Euneusz gyermekei, Trákia nők és a gazdagság istenei..

 referenciák

  1. Ókori Görögország. (s / f). Ősi görög színház. Elvették az ancientgreece.com-ból.
  2. Cartwright, M. (2016, július 14.). Ősi görög színház. Az ancient.eu-ból származik.
  3. Green, J. R. (2013). Színház az ókori görög társadalomban. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, február 08). Thespis. A britannica.com-ból.
  5. Athén városiskolai kerület. (s / f). A görög színház elemei. Az athenscsd.org-ról.
  6. Taplin, O. és Platnauer, M. (2018, szeptember 27). Arisztophanész. A britannica.com-ból.
  7. Ősi irodalom. (s / f). Ókori Görögország - Menander. Az ősi irodalomból származik.
  8. Életrajz és élet. (s / f). Aiszkhülosz. A biografiasyvidas.com-ból.
  9. Kitto, H.D. és Taplin, O. (2018, február 09). Euripidész. A britannica.com-ból.
  10. Életrajz és élet. (s / f). Szophoklész. A biografiasyvidas.com-ból.