Kortárs Színház eredete, jellemzői, szerzők és művek



az kortárs színház a 20. században az európai festői szerzők által kifejlesztett színházi kísérletekben nagyon változatos és a változatos és a gyökereihez tartozó dramaturgia stílusát írja le. A színházat tápláló áramlatok között a Dadaismus zavaró esztétikája, az 1916 és 1922 között Európába behatolt mozgalom, majd az Egyesült Államokra terjedt. UU.

A dadaista színház abszurd témákat, lekötött telkeket és ötleteket mutatott be, és a véletlenszerűséget a reprezentációk alapjául szolgáltatta. A leginkább kapcsolódó férfi egy román zsidó író, Tristan Tzara volt. A kortárs színházban nagy hatást gyakorló kulturális áramlatok egyike a francia helyzet.

A szituációs elképzelés egy 1957-es eredetû mozgalom volt, amely új esztétikai születést kényszerített. Az innovatív Merry Pranksters az USA-ban is kiemelkedik. Ezzel a névvel megkeresztelték a szerző és az észak-amerikai ellenkultúra alakja, Ken Kesey csoportját.

Ez a csoport az új színházba hozta a hippi mozgalom és a pszichedelikus kultúra elemeit a 60-as években, céljuk az volt, hogy olyan kultúrát hozzon létre, amely csak a valóság bővítésével érhető el.. 

index

  • 1 Eredet és történelem
  • 2 Jellemzők
    • 2.1 Központi telek
    • 2.2 A realizmus
    • 2.3 A fenti intézkedésekkel kapcsolatos ötletek
    • 2.4 Többféle média és több művészeti forma használata
    • 2.5 Az elbeszélés töredezettsége
  • 3 Szerzők és kiemelkedő alkotások
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Referenciák

Eredet és történelem

A világ minden tájáról származó színház eredete az ókori Rómában és Görögországban található. Az évek elteltével a színház minden eleme a korszak jellemzőinek megfelelően változott.

Az első változás a Római Birodalom bukása után történt, amikor az egyház betiltotta a római színházi formákat. Ez megteremtette a reneszánsz színházat, amelyet a témák realizmusa jellemez.

Ezt a tendenciát a 19. század végéig tartották fenn, amikor az avantgárd művészek egy csoportja több lelki témát bontott fel, és a közvélemény eszméletlenével foglalkozott..

A következő évszázadban a kortárs színházhoz kapcsolódó áramlatok sorozata keletkezett. Az egyik ilyen áramlás a szimbolizmus, amely az ötletek egyesítését fogalmak, hiedelmek vagy események képviseletére használta.

Más formák között az expresszionizmus nagy hatással volt a kortárs színházra. Ez a mozgalom a valóság torzítására törekedett, hogy szubjektívebben fejezze ki az embert és az őt körülvevő természetet.

Általánosságban elmondható, hogy a szigetek minden mozdulata (dadaizmus, egzisztencializmus, expresszionizmus és mások) az irodalmi színház megmentésére törekedett, és új kifejezési formákba vezetett, így a kortárs színházat alakítva.

jellemzői

Központi telek

A kortárs színházat egy központi narratív cselekmény jellemzi, amely logikai és szekvenciális módon alakul ki, a kezdetektől kezdve és a játék utolsó cselekedetének befejezésével..

realizmus

A szereplők felveszik a közönséges polgárok szerepét, akik az élet tragédiáin és az egzisztenciális konfliktusokon alapulnak. Ezt a tragédiát vagy vígjátékot lineáris sorrend alapján alakítják ki.

Ebben különbözik a hagyományos drámától, amely a természetfölötti elemekkel, a sors, a lenyűgöző verekedésekkel foglalkozott, többek között.

Az akciók feletti ötletek

A kortárs színház alapvetően az ötletekre összpontosít, nem pedig cselekvésekre. Ezek az ötletek általában elrejtve vannak az alapügyben. Célja, hogy feloldja a világ és a „én” felfogásának jelenlegi módjait..

Így a munkát olyan eseményként vagy folyamatként mutatjuk be, amelyen keresztül a közönség, a színészek, a tárgyak és a tér kölcsönhatásba lép mentálisan. A hangsúly a tudatosság és a tapasztalat sokkal kevésbé érzelmi.

Több média és több művészeti forma használata

A kortárs színházban a prezentáció során egyidejűleg megjelenő több eszköz és művészeti forma szándékos használata gyakori..

Általában ezt a technikát arra használják, hogy megtörjék a környezet észlelésének és megfogalmazásának szokásos módjait.

Ily módon a néző egyidejűleg egyidejűleg észlelhet egy filmet, táncot vagy dalt, amelyet párhuzamosan játszanak, miközben a fő jelenet kibontakozik.

Az elbeszélés töredezettsége

A modern színház normál elbeszélése ötletekre, képekre és rekonstruált töredékekre oszlik, amelyek mozaik vagy háromdimenziós festményeket alkotnak.

Ezekből a környezetekből a néző kiválaszthatja azokat az információkat, amelyek érdekesek.

Szerzők és kiemelkedő alkotások

David Olguín (1963-)

Ez egy díjnyertes regényíró, esszéista, drámaíró, rendező mexikói színház. Munkái közé Ez a látszat?, Belize, a fájdalom és a boldogság, fogyasztó, a hátsó ajtón, gyilkosok és a nyelv a halott.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese színész, bábszínész, drámaíró és argentin színház igazgatója. Munkáit angol, portugál, francia, olasz és német nyelvre fordították le.

Színházi darabjai közül kiemelkedik a Bárányok, az éjszaka elfojtja a gyermekeit, az egyik férfi emberének krónikája, Nők álmodtak lovak és a színház a madarak számára.

Edgar Chías (1973-)

Edgar CHIAS egy régi színész, rendező és mexikói drámaíró. Ő is egy diploma a Bölcsészettudományi Kar és levelek UNAM és jelenlegi professzora az intézmény.

Legfrissebb művei közé tartozik: Úgy érzi, a hideg, ami közeledik?, Aspirational, A kék hegyekben, Finom projekt, A föld, amit soha nem lépünk tovább, és ez nem Dánia.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell színházi rendező, színész, színésznő és spanyol előadóművész. 1993-ban megalapította az Atra Bilis Teatro-t (Madrid), és azóta több mint 20 nemzetközi produkciót hozott létre..

A Liddell művei több mint tíz különböző nyelven olvashatók. Ezek közül a művek közül néhány a házasság Palavrakis, és a halak kimentek, hogy harcoljanak a férfiakkal és egykor a nyugati aszfixiában..

David Gaitán (1984-)

David Gaitán egy mexikói színész, rendező és drámaíró, aki több mint 20 darabot írt. Az egyik legismertebb műve a Versek, a gyilkosságok meghívása.

További sikerek közé tartozik az Antigone, a horizont horizontjának sebessége, Isten vagy nem, és túl rövid lábak.

referenciák

  1. Mason, F. (2009). A posztmodern irodalom és színház A-tól Z-ig. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, július 8). Dadaizmus és jellemzői. A historialdedisenio.wordpress.com webhelyről készült
  3. Ontañón, A. (2012, március 2). "A főnök nem ad át": Guy Debord és a Situationizmus. Szituációkból.info   
  4. Kerr, E. (2011, szeptember 2). A Merry Pranksters 'Magic Trip' mögötti kemény valóság. Az mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). A színházi jelleg igazsága. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Kortárs Színház. Az ecured.cu
  7. Cikkek Jar (s / f). A modern drámai jellemzők az angol irodalomban. A cikkekből készültek     
  8. Saner, R. (2001, február 12.). Postmodern Színház: A káoszelmélet megnyilvánulása? Készült a paricenter.com oldalról.
  9. Színház hirdetőtábla. (2016. szeptember 24.). 10 kortárs drámaíró, akit tudnia kell. A carteleradeteatro.mx.
  10. Művészeti Akadémia. (s / f). David Olguín (1963). Előadóművészet. Készült az akadémián.
  11. Spanyolország kultúra. (s / f). Angelica Liddell. A spainisculture.com-ból.