Görög tragédia eredete, jellemzői, szerkezete, képviselői



az Görög tragédia Ez egy népszerű dráma formája volt, amelyet az ókori Görögország színházaiban, a Kr. E. A meglévő művek nagyon rövid történeti időszakot képviselnek. Esquilo első művei 480 a körül voltak. C., és a Sófocles és az Eurípides utolsó darabjai, a Century V végén.

Szophoklész és Euripidész mind megírta első munkák az ötven év óta 480, a háború vége perzsa amíg 430, az elején a peloponnészoszi háború Sparta. Ötven évvel volt fiatalabb Periklész amikor Athén volt a csúcs.

Az Aeschylus, a Sophocles és az Euripides mellett számos más drámaíró is volt, akik a klasszikus ókorban ismertséget értek el. Ezeknek a Dionisia városának fesztiváljaiban megnyilvánuló diadalokat az idő és más történelmi források nyilvántartásai tartalmazzák..

Végül nem világos, hogy miért csak a három tragikus drámaíró művei tartottak jelen. Az igazság az, hogy ezek a három, különösen, a későbbi nemzedékek, mint a társaik jobb osztálya.

index

  • 1 A görög tragédia eredete és fejlődése
    • 1.1 Eredet
    • 1.2 Fejlesztés
  • 2 Jellemzők
    • 2.1 Korallrendszerek
    • 2.2 Maszkok és jelmezek
    • 2.3. Színészek
    • 2.4 Kórus
    • 2.5 Nyelv és zene
    • 2.6 Kompetenciák
    • 2.7 Színház
  • 3 Szerkezet
  • 4 Képviselők és munkák
    • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 4.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 4.4 Athén agathonja (448 BC - 400 BC)
    • 4,5 Quérilo (546 BC - 460 BC)
  • 5 Referenciák

A görög tragédia eredete és fejlődése

forrás

A görög tragédia pontos eredete még mindig a vita tárgyát képezi a tudósai között. Néhányan egy korábbi művészeti formához, az epikus versek drámai recitációihoz kapcsolódtak. Mások azt sugallják, hogy eredete a Dionysus-kultuszban (az ecstasy görög mitológiai istene) végzett rituálékkal függ össze..

Ebben az értelemben Dionysus egyike azoknak az istenségeknek, amelyek népszerű kultuszát Görögországban gyakorolták. Térbeli kapcsolatban áll Athénnal és Thebes-szel.

Megtiszteltetésében a rituálék között a trag-ôdia nevű rituális dal volt, és a maszkok használatát is használták. Tény, hogy Dionysust a színház istenének ismerik.

Másrészt a görög tragédia eredetének tekintett rituálék egyike az ital rítusai voltak. Ezekben a bhakták addig ivottak, amíg elvesztették az érzelmeik teljes irányítását, és más emberekké váltak, mint a színészek, amikor cselekedtek.

A maga részéről a filozófus Arisztotelész megállapította, hogy a görög tragédia fejlődött ditirambo kórus dance kapcsolódó imádják Dionüszosz. Úgy tartják, hogy azt énekelte egy kör alakú kórus (Körös) ötven énekesek.

Végül más Arisztotelésztől eltérő tudósok a tragédia eredetét Thespisnek tulajdonították. Ez egy hatodik századi költő volt, aki bemutatta egy színész beszédeit a kórus előadásokban.

fejlesztés

Az V. században a görög tragédia képviselők csak borfesztiválok: Dionysia és Leneas (mindkettő decemberben), és a Nagy Dionysia (márciusban). A kör alakú ábrázolások készültek szabadtéri színházak, mint sportlétesítmények.

Az első tragédiáknak egyetlen színészük volt, aki álcázott, és maszkot viselt, ami lehetővé tette számára, hogy isteneket ábrázoljon. Később a színész beszélt a kórus vezetőjével, legfeljebb 15 színészrel, akik énekeltek és táncoltak, de nem beszéltek.

Ezt követően a színész ruhát cserélt a prezentáció során (egy kis sátrat használva a színpad mögött). Ily módon megoszthatták a munkát különböző epizódokba.

Bár a forgatókönyv kizárólag a férfi szereplők számára készült, a nők és az idősek képviseletére módosítást hajtottak végre. Ez azt jelentette, hogy a kórust különböző csoportokba osztották, hogy más férfi szekunder karaktereket is képviseljenek.

Később három színész volt engedélyezve a színpadon. Ezt a számot addig emelték, amíg sok fordítóval nem dolgozunk színpadon (azzal a feltétellel, hogy nem vettek részt a párbeszédekben). Ez a legújabb változás lehetővé tette a művek nagyobb pénzügyi támogatását, ami jobb előadásokat jelentett.

jellemzői

Korallok

Mivel a görög dráma a kórus előadásából alakult ki, mind a tragédia, mind a vígjáték kórusai voltak az előadások fontos elemének. A kórusok olyasmi volt, ami nem mindig szerepel más drámai műfajokban.

Maszkok és jelmezek

A színészek olyan messze voltak a közönségtől, hogy álcázás és eltúlzott maszkok nélkül nehéz volt megérteni a munkát.

A maszkok vászonból vagy parafából készültek. Kétféle volt, a tragikus maszkok szomorú vagy fájdalmas kifejezéseket viseltek, míg a képregény maszkok elmosolyodtak, vagy lenyűgöző levegővel néztek..

szereplők

A modern szabványok szerint a szereplők száma meglehetősen kicsi volt. Általában kettő volt először és három a későbbi tragédiában. Minden színész férfi volt.

Továbbá voltak olyan extrák („néma maszkok”), amelyek többek között kifejlesztették az asszisztensek szerepét a munkában, a katonákban és a nyilvánosságban. A szakemberek biztosítják, hogy a tragédiákban a dramatikusok maguk is néha cselekedtek.

énekkar

Eredetileg a kórus egy tucat emberből, minden férfiból vagy fiúból állt. De Sophocles később tizenötre emelte, és onnan az összes mű tiszteletben tartotta ezt a számot.

A kórus tagjai amatőrök voltak, kivéve a profi vezetőt. Minden tagot úgy választottak ki, hogy a fesztiválon képviseljék a helyi területet.

Nyelv és zene

A görög tragédia minden műve versben íródott. Ez részben hagyományos volt. Az idő Homer, a vers használták volna fel, hogy mit lehetne meghatározni, mint „szépirodalom”, és próza volt fenntartva nevezhetnénk „non-fiction”: beszédek, nyilvántartás, filozófiai és történeti írások.

kompetenciák

A görög tragédia versenyeken minden színésznek négy darabot kellett bemutatnia. Általában némelyikük, ahogy Aeschylus teljesítette a négy munkáját.

Ily módon az első három három nagyszerű drámai cselekedet volt. A negyedik (a szatír játék) vonatkozásában könnyebb epilógus volt.

színház

A színház épületeit színháznak nevezték. Ezek a hegyek lejtőin épült nagy szabadtéri szerkezetek voltak. Három fő elemük volt: zenekar, skené és közönség.

Először is a zenekar nagy kör alakú vagy téglalap alakú terület volt a színház közepén. Innen fejlesztették ki a munkát, a táncot és a vallási rítusokat. Mögött egy nagy, téglalap alakú épület volt, amelyet keretként használtak, a skené. Ezen a webhelyen a színészek megváltoztathatják a jelmezeiket és a maszkokat.

Korábban a skené sátor vagy kunyhó volt, később állandó kőszerkezet lett. Ezeket a struktúrákat néha háttérképként szolgálják.

Végül ott volt a közönségnek (nézőknek) megfelelő terület, amelyet magasabban helyeztek el a zenekar köré. A színházakat eredetileg nagyszabásúan építették be, hogy nagyszámú nézőt lehessen elhelyezni.

Az ókori görög színészeknek nagyszerű gesztusokat kellett készíteniük, hogy az egész közönség láthassa és hallhassa a történetet. A görög színházak azonban ügyesen felépítettek, hogy akár a legkisebb hangot is átadhassák bármelyik ülésre.

struktúra

Jellemzően a görög tragédia prológussal kezdődik. Ez egy monológ vagy párbeszéd, amely bemutatja a tragédia témáját, és amely megelőzi a kórus belépését. Ezután kövesse a párodos: kórusbemutató dalt.

Általánosságban elmondható, hogy tagjai a munka többi szakaszában a színpadon maradnak. Bár maszkot viselnek, táncuk kifejező, hiszen a kezükkel, karjukkal és testükkel üzeneteket közvetítenek.

Akkor jöjjön az epizódok (általában három és öt között), amelyekben egy vagy két színész kölcsönhatásban áll a kórussal. Legalábbis részben énekeltek vagy mondanak.

Minden epizód egy sztancával zárul: egy kórus ode, amelyben a kórus megjegyzéseket készíthet, vagy reagálhat az előző epizódra. Az utolsó epizód után jön a kórus kilépési dala.

Képviselők és munkák

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus görög drámaíró volt. A tudósok úgy vélik, hogy a görög tragédia apja. Ő volt más sikeres görög drámaírók, mint a Sophocles és az Euripides elődje.

Szintén rendszeres résztvevője volt a Nagy Dionizia néven ismert színházi versenyeknek, amelyek közül tizenháromszor nyert..   

Az Aeschylus által írt mintegy hetven-kilencven tragédiából csak hét maradt életben a mai napig.

Olyan művek, mint az Agamemnon, a Libation hordozói és az Eumenidek. Hasonlóképpen, a perzsák, a felperesek, Seven ellen Thebes és Prometheus a láncokban a színházi drámai repertoár részét képezik.

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles görög tragikus költő volt. A görög tragédia műveiben bevezetett számos újítás közül egy harmadik szereplő szerepelt. Ez lehetővé tette Sophocles számára, hogy mélyebben létrehozhassa és fejlessze karaktereit.

Történészei szerint mintegy 120 alkotást írt. Szerint a Suda (bizánci Encyclopedia ősi X. század), mindössze 7 összes műve ma is fennállnak: Oedipus Rex, Oidipusz a Colonus és Antigoné Ajax, Trachiniae, Electra és Philoctetes.

A szakemberek véleménye szerint munkái mindig az első vagy második díjat nyerték a színházi versenyeken, ahol részt vett.

A színpadon az emberi természet és a jólét inspirálta. Művészi karrierjét a 468 a. Évben kezdte. C. nyerjen díjat a munkájáért és legyőzte az Aeschylust a versenyen.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Az Euripides görög tragikus költő volt. A görög tragédia három apjának egyike a szakemberek (Aeschylus és Sophocles) mellett. Valójában az Euripides volt a csoport utolsó és talán legbefolyásosabb tagja.

Mint az idei vezető drámaírók, az Euripides a Dionysus istenének tiszteletére tartott éves athéni drámai fesztiválokon versenyzett. 455-ben először lépett be a fesztiválba, és az első 441-es győzelmét megnyerte.

A költő és drámaíró karrierje során körülbelül 90 darabot írt. Mindazonáltal csak 19-en dolgoztak kéziratokon keresztül a jelenlegi generációk számára.

Az Euripides leghíresebb tragédiái közül néhány a Medea, a Bacchae, a Hippolytus és az Alcestis. Emellett emlékeztetnek a trójai, az Electra, az Andrómaca, a Helena, az Orestes, a Tauros és a föníciaiak közötti Iphigenia..

Athén agathonja (448 BC - 400 BC)

Agathon athéni tragikus költő volt. A mű történetéből leválasztott zenei zárójelek hozzáadásával jóváírják. Emellett az Agatón által bevezetett újítások egyike az volt, hogy műveik személyiségei ahelyett, hogy a görög mitológiából származtak volna, saját találmányuk volt..

Másrészt, csak egy játék tulajdonítható Agatónnak. Ennek a munkának a címe úgy tűnik, hogy La Flor. Csak mintegy 40 sora maradt fenn a következő generációk számára.

Quérilo (546 BC - 460 BC)

Quérilo volt az egyik legrégebbi athéni tragikus költő, akinek vannak rekordjai. Azt mondják, hogy első munkáját 523 a körül állította elő. C. és a 498 a év körül versengett a tragikus Aeschylus ellen. C.

Egyes források 13 győzelmet tulajdonítanak neki a Nagy Denise fesztivál versenyeiben és bizonyos tragikus maszkokban és jelmezekben végrehajtott újításokban. Művészi munkájából csak a mai napig tartott: Álope.

referenciák

  1. Cartwright, M. (2013, március 16.). Görög tragédia. Az ancient.eu-ból származik.
  2. Az emberek. (s / f). Görög tragédia. Az emberekről.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah Állami Egyetem. (s / f). Klasszikus görög tragédia. Az usu.edu-tól.
  4. Easterling, P. E. (1997). A Cambridge Companion a görög tragédiához. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Görög tragédia. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. és Griffiths, T. R. (2014). Útmutató a görög színházhoz és drámához. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Ókori Görögország. (s / f). Ősi görög színház. Elvették az ancientgreece.com-ból.
  8. Taplin, O és Podlecki, A. J. (2017, július 12.). Aiszkhülosz. Görög dramatikus. A britannica.com-ból.
  9. Ősi irodalom. (s / f). Ókori Görögország - Aeschylus. Az ősi-literature.com-ból.
  10. Smith, H. L. (2006). Klasszikus görög dráma remekei. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Híres szerzők. (s / f). Szophoklész. A híresauthors.org-tól.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, április 16.). Choerilus. A britannica.com-ból.  
  13. Életrajz. (s / f). Euripides Életrajz. A biography.com-ból.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, október 23.). Agathon. A britannica.com-ból.