A realizmus jellemzőinek, technikáinak és szerzőinek festése



az reális festmény helyettesíti a hagyományos művészet idealista képeit a valós életű eseményekkel, elsőbbséget biztosítva a mindennapi élet ábrázolásának. Ez annak köszönhető, hogy társadalmi és ideológiai érzékenységük van az alsó osztályok és a bal mozgalmak felé.

Gustave Courbet 1861-ben alapította meg az alapokat, amikor azt mondja, hogy "a festészet lényegében konkrét művészet, és csak a valódi és létező dolgok reprezentációjában állhat".

A realizmus olyan művészi mozgalom, amely Franciaországtól a XIX. Század közepéig származik, Nagy-Britannia és később az Egyesült Államok között is. Pontosan a forradalom után kezdődik, amely 1848-ban Louis Philippe monarchiát lerombolta. A III. Napóleon alatt kialakult második birodalom alatt alakult ki, és a 19. század vége felé ér véget.

Kezdetben ez a mozgás az irodalomban a Campfleury-val (Jules François Félix Husson) zajlik; Balzac és Luis Edmond Duranty. És a festészetben is, amelynek maximális kitevője Gustave Courbet volt.

index

  • 1 A reális festés jellemzői
  • 2 Alkalmazott technikák
  • 3 Szerzők és kiemelkedő alkotások
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3.4 Anglia
    • 3.5 Egyesült Államok
  • 4 Referenciák

A reális festés jellemzői

Ahhoz, hogy meghatározhassa sajátosságait, figyelembe kell venni, hogy fő célja az, hogy - ahogyan azt Courbet is kifejezi - a világ körülvevő valóságát. Ehhez azt állítja, hogy az idő szokásait, ötleteit és szempontjait rögzíti, kiemelve személyes valóságát.

Mégis, az 1855-ös kiállítás katalógusának preambulumbekezdésében mégis kijelentik, hogy "tudnod kell, hogy tenned kell", és hogy célja az "élő művészet" előállítása..

Gustave Courbet a realizmus fogalmát alkotta meg, hogy ezt a nevet adja az épületnek, amely a fent említett kiállításra épült: "A realizmus pavilonja". Ezen belül azonban nincs teljes egység. Sok festő van benne, de nem strukturált vagy homogén mozgalom.

Az alábbiakban azonban néhány sajátossága említhető:

-A társadalom alacsony és középosztályú népességének mindennapi valóságának ábrázolása. Erre példa Jean-François Millet "Gleaners".

-Az öröm hiánya komolyan néz ki, és ezért sötét színekkel vannak képviselve. Ily módon a festmények komorak, mint a munkavállalók által tapasztalt nehéz helyzet bemutatásának eszközei. Egy tisztán látható olajfestmény a Honoré Daumier „Harmadik osztályú fuvarozása”.

-Kép a városi, vidéki és szegény munkavállalókról, akik hajlított testhelyzetben jelennek meg, és kemény munkát végeznek. Ez látható a Gustave Courbet "The Stone Breakers" című munkájában.

-A társadalmi osztályok megkülönböztetésének kihívása, például a "falu fiatal hölgyeiben". Nagyon közel vannak a fiatal nők, akik a feltörekvő vidéki környezetet és a szegény parasztosztályt képviselik, amely elfogadja a jótékonyságukat.

Az alkalmazott technikák

Az idő kritikusai számára a Courbet festménye és a realizmus kortársai festménye nem tartotta tiszteletben a hagyományos technikákat. Számukra ez a mai gyakorlat ellentmondásos és tiszteletlen művészete volt.

Az idei művészi szakembereket megdöbbentő technikák közé tartoznak:

-A számok kontúrjainak erősítése, ahogy ez a Courbet első munkájában történik, a "The Stone Breakers", amely "lapos" vászonot ad.

-A perspektíva és a méretmegtagadás hiánya, mint egy másik Courbet munkában, a „falu fiatal hölgyei” és Édouard Manet „Le déjeuner sur l'herbe” munkájában.

Manet festménye esetében a periódus kritikája felháborodott Marcantonio Raimondi és Giorgione műveivel összehasonlítva. Tehát úgy gondolták, hogy Manet kezelése nem örökkévaló a régi mesterek előtt.

Ugyanez történt a "Venus de Urbino" -on alapuló "Olimpia" -val a Titian által, amelyet kontúrnak, laposnak, nyersnek és durvanak tartottak..

Ezek a manipulációk mind a Manetben, aki később az impressionizmust alapították, mind a Courbetben a realizmus festményét adták annak a lehetőségének, hogy a vászon kétdimenziós támaszként jelenik meg, amelyet kreatívan pigmentnel borítanak. És ez volt az a lehetőség, hogy a jövő művészei megszabadulhatnak a naturalizmustól.

Szerzők és kiemelkedő alkotások

Gustave Courbet (1819-1877)

E mozgalom alkotója, a legismertebb művei "The Stone Breakers" és "The Village Ladies of the Village" mellett egy újabb úttörő, az "Ornánok temetése" címmel..

De amikor 1855-ben a párizsi egyetemes kiállítás zsűrije elutasította ezt a munkát és a "Festő stúdióját", visszavonta őket és megalapította a realizmus pavilonját.

Jean-François Millet (1814-1875)

Festményeket festett a vidéki életről, mint például a "juhok nyírása egy fa alatt". Ily módon tisztelegett a francia lakosságra, akik a vidéki területekről az iparosodott városokra költöztek.

Egy másik munkája a "The Gleaners", amely megmutatja az akkori vidéki szegénységet. És a "Nő a Raike-nal" szobrászati ​​jelenlétet ad neki, hasonlóan Michelangelo és Nicolas Poussin művészetéhez.

Honoré Daumier (1808-1879)

Ez a festő kiemeli a társadalmi-gazdasági különbségeket a városi területen. Ez az első, második és harmadik osztályba tartozó rekeszek vonatútvonalának tapasztalatán keresztül történik.

Az "Első osztályú kocsiban" nincs fizikai kapcsolat a négy szám között. A "Harmadik osztályú szállításban" a nők és férfiak tömegei vannak. Ráadásul kiemeljük egy fiatal anya és alvó gyermekét, amely megmutatja a látszólag apja nélküli család napi nehézségeit.

Daumier kitűnő volt a "La Caricature" és a "Le Charivari" magazinok grafikai munkáiban is. Bennük szatirizálta a burzsoázia és a kormánytisztviselők szokásait.

Rue Transnonain néven is ismert, amelyet 1834 április 15-én jelentettek be a Mensuelle Magazin Egyesületben. Itt látható a munkavállalók demonstrációjának erőszakos elnyomása. Bár Daumier nem volt jelen, sikerül leírnia Louis-Philippe kormányának brutalitását.

Franciaországon kívül megemlítheti:

Anglia

A Pre Raphaelite Testvériség és a Ford Madox Brown festői csoportja. A Newlyn-iskola valósághűnek is minősülnek (7).

Egyesült Államok

Thomas Eakins "The Gross Clinic" és Winslow Homer "Snap the Whip" című munkájával (8).

referenciák

  1. Musée d'Orsay. (2006). „Realizmus”. A média-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (2004. október). "A tizenkilencedik századi francia realizmus". Európai Képzőművészeti Tanszék, a Metropolitan Museum of Art, 2018. május 30-án a metmuseum.org-tól.
  3. Musée d'Orsay. (2006). „Realizmus”. A média-orsay.fr.
  4. Ismertesse ezt az Art. "Realism Art Movement" -t a "Művészeti mozgalmakban és stílusokban". Visszavont 2018. május 30-án az identifythisart.com webhelyről.
  5. A művészettörténet, a Moderns Art Insight. „Realizmus”. 2018. Május 30-án a theartstory.org-tól szerezhető be.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (2012. február 15.) "A realizmus és az angol nyelv előtti raphaelit" a művészettörténetben. Junta de Castilla és León. A webhelyen a 201. május 30-án szerezhető be.
  7. Donna Campbell (Értékelés). "A realizmus (1800-as évek vége) a" Tudás új könyvéből ". Scolastic Art. Scholastic.com.