Mi az a kollektív művészet?

az kollektív művészet a két vagy több művész szövetsége, akik ötleteket és nézeteket osztanak meg, és közös célok elérése érdekében saját maguk dolgoznak; Ezek a célok a kifejezés szándéka szerint változhatnak.

A kollektív művészeti csoportok egyik jellemzője, hogy sok esetben esztétikai nyelven lehet összekapcsolni őket.

Ez azt jelenti, hogy bár megértjük, hogy a kollektív munkában különböző szerzők vettek részt, a végeredmény azt jelzi, hogy az egész készletet ugyanaz az alkotó készítette; egyes munkákban szinte lehetetlen lehet megkülönböztetni az egyes művészek egyéni részét.

A kollektív alkotás olyan széles módszertant kezeli, amelyet a művészek csoportja javasol majd a kapcsolatuk, motivációik és céljuk függvényében.

Ahogyan az előzetes fogalmi megállapodások is létrejöhetnek, hogy az elvégzett munkában egységességet érjenek el, egyértelműen szabad, spontán és azonnali folyamatokat is létrehozhat, amelyek nyitva hagyják a munkát az új beavatkozásoknak, vázlat vagy meghatározott határok nélkül.

Egyes művészcsoportok együtt élhetnek és dolgozhatnak együtt, megosztva egy intézkedésükben termelésük, tulajdonjogaik előnyeit, valamint azokat a kockázatokat, amelyeket egyes javaslatok a biztonság, a jogszerűség és a közvélemény szintjére hozhatnak..

Kollektív művészet művészeken keresztül

A művészcsoportok politikai, gazdasági és társadalmi véleményeik köré gyűlnek össze; esztétikai és ideológiai, ahol a gondolatok és értékek átadását egy közös munka támogatásával és támogatásával kívánják elérni.

A világos példája kollektív művészeti megjelenése volt rap csoportok évtizedek óta létrehozott kulturális mozgalom a világon, egyértelművé téve a véleményüket, a társadalmi nem alkalmazkodás, a megváltás értékpapírok, ébredés tudat és.

Ily módon a rap-csoportok zenei és racionális munkája életet adott az olyan szubkultúráknak, mint a hip-hop, amelyek más formákat, mint pl..

A kollektív művészet alatt futtatható egyedi vagy vegyes tudományág, a zenétől, előadóművészetek, mint a tánc, vagy színészi teljesítmény, festés minden formája, a fényképezés, a vizuális művészetek, szobrászat, irodalom költészet vagy próza, telepítés, tervezés, építészet, divat, többek között.

A kollektív művészet egyes motivátorai nem feltétlenül jelennek meg egyértelműen, vagy strukturált célokkal szervezett célokkal.

A munkák létrehozásához szervezett csoportok nem mindig állandóak vagy folyamatosak, mivel a motivátorok egyszerűen közös munkát végezhetnek a művészek közötti megosztásra, csökkenthetik a termelési és promóciós költségeket, megoszthatják a tereket vagy az anyagokat, más kezdeményezések.

Integráció a kollektív művészeti nyújt a művészeknek növekedése a vita az elképzelések elfogadása különböző megközelítések, a fejlesztés egy generált csoport intelligencia kombinálásával különböző optikai és művészeti ágak, hogy fokozza a képességeit egyéni alkotás és felszerelés.

Csoportok kollektív művészet, ahogy a ma ismert, alakult ki a 70-es években, mint társadalmi mozgalom történelmi időszakban sújtotta terrorfenyegetések, a nukleáris, a szociális osztály szemben javára vagy beszédek szélsőjobboldal a idő.

Ez a liberális gondolkodás és a hozzáállás alternatívájához vezetett, a tiltakozás és a művészi kifejezések gag nélküli nélkülözéséhez.

Ezek a mozgások váltak sarokköve a fejlesztés a kreatív jelenet, ami egy egymás mûvészeti csoportok befolyásos és hatalmas kreatív kapacitás keresek tapasztalatok megtörni sztereotípiák társadalom kritika és művészeti intézmények, saját irányukban uralkodtak.

Néhány befolyásos művészi kollektív

A művészeti kollektívák az elmúlt időkben a művészettörténetben kulcsszerepet játszottak, mivel sokféle művésztől kezdve több száz szövetségig terjedhet, és akár több száz művész is lehet, akik akár több ezer művészhez is eljuthatnak. munka vagy művészeti esemény.

A kollektív mozgalmak bizonyos anonimitást tesznek lehetővé, amelyek különböző kockázatokat és kihívásokat váltanak ki, nagyszabású projekteket valósítanak meg, amelyek eltörik azokat a korlátokat, amelyeket egy egyéni előadó találhat.

A csoportok kialakulása akkor következett be, amikor szükség volt arra, hogy egy adott hely politikai-társadalmi valóságának bizonyos helyzeteire reagáljanak, és a társadalmi és társadalmi hatások és a tudatosság előmozdítása.

Néhány olyan művészeti kollektív, amely az elmúlt évtizedek tendenciáinak meghatározására és új kezdeményezések alapjául szolgálhat:

Guerrilla Girls

A feminista művészek által vezetett névtelen kollektív 1985-ben alakult, és nevét a gerilla művészeti stratégiák alkalmazásával tisztelte a női művészeti mozgalom meghajtására..

A csoport általában gorilla maszkot, necc harisnyát és miniszoknyát használ, mozgásuk és kommunikációik ikonikus jelképeit.

Kifejezik, hogy senki vagy családja vagy párja sem ismeri személyazonosságát, és nem vallja be a csapatot alkotó nők számát; úgy vélik, hogy mintegy 20 vagy 30 művészből állt. Javaslataik cselekvéseken, plakátokon és hirdetőtáblákon alapulnak.

Gelitin

Ez a csoport 4 osztrák művészből áll, akik 1978-ban találkoztak és akiket a 90-es évek elején végzett kemény munkájuknak köszönhetően kezdtek észrevenni..

2005-ig a Gelatin (zselatin) nevet tartották, majd Gelitinre váltották. A javaslat nagyszabású cselekvéseken, installációkon és a terek beavatkozásain alapul, amelyek mérete és ambíciói egymástól eltérnek. Jellemzői, hogy pusztító jellegűek, és általában magukba foglalják a nyilvánosságot a cselekedeteikbe.

Munkájának mintája a munka Zip of Pipi (2005), ahol a moszkvai biennálé látogatói óriási jégcsapot készítettek fagyasztott vizelettel.

Gelitin egyik legismertebb műve Hase, egy 55 méteres rózsaszín nyúl telepítve egy dombon, Toszkánában, Olaszországban, amely 2025-ig marad a helyszínen.

Archigram

A 60-as években létrehozott avantgárd építészet egy olyan csoportja volt, amely egy futurisztikus javaslatra, pro-kommunista, antihero-ra összpontosított, és nagyon ihlette a technológiát.

A csoport megvizsgálta a térkapszulákat, a tömegfogyasztás képeit, a túlélést, csábító szemléletet nyújtva azon gépek jövőjéhez, amelyekben a társadalmi és környezeti kérdéseket elhagyták, a valóságot saját nyelvükre alakítva..

Művei ihletet adtak más művészeknek és technológiai projekteknek. Az egyik legismertebb műve A sétáló város (1964), amely óriási élőelemekből állt, amelyek olyan gépek és rovarok keverékéhez hasonlítottak, amelyek a városokon keresztül tudtak utazni egy egész helyzetalapú alap mögött.

Fluxus

Művészi mozgalom, amelyet a tudományágak, mint az audiovizuális művészet, az irodalom és a zene keveréke ismer fel.

Úgy rendezte George Maciunas és barátja Almus Salcius, valamint olyan partnerekkel, mint Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik és Yoko Ono, hogy kérték a performance, a költészet és a kísérleti zene. A csoport egyik leghíresebb alkotása az "Esemény pontszámok" és a "Happenings"..

referenciák

1. Jacqueline Clyde Művészi kollektívák. (2015). Forrás: widewalls.ch.
2. Nézd meg a művészeti jelenet vezető kollektíváit: modernedition.com.
3. A laza művészettörténet Gyűjtők: socialart.com.
4. Alan Moore Általános bemutató a modern művészet kollektív munkájához. (2005). Lap forrása: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektív művészet a néző szemszögéből. Visszaváltva: artfacts.net.