23 Octavio Paz művei Ajánlott

az Octavio Paz művei, olyan társadalmi és kulturális képzeletet alkotnak, amely lehetetlenné válik a mexikói történelemről, és önmagában az egyetemes irodalomból.

A kilencvenes évek végén a költő politikai tevékenységét Mexikó nagykövete és írói karrierje ötvözte, hogy a mexikói irodalom első hivatalos képviselője legyen, aki Nobel-irodalmi díjat nyert..

A fordító, költő és sokoldalú esszéista, az Octavio Paz esztétikája könnyen megtalálható, ha követi a romantika, a szimbolizmus és a szürrealizmus útját, amelyet számos alkalommal megközelített. Az író, aki megállt a szavak és a mechanizmusok szépségének elérésében, majdnem minden költői stílust felfedezett és dinamizált, hogy megtalálja őket.

Ebben az értelemben ez volt az Octavio Paz egyik legjelentősebb hozzájárulása az irodalomhoz: hozzáállása és elkötelezettsége a költészet és a szó történeti szerepe iránt az új politikai, társadalmi és kulturális változások időszakában. XX.

Ellentétben a romantikus szerzőkkel, Octavio Paz nem töltött idejét a toronyban, hogy elemezze ezt a tények egész sorát. Ehelyett a fiatal unokája és a forradalmi értelmiségiek fia elment, hogy csatlakozzon a diákok felkeléséhez, és előmozdította az ország kultúráját és oktatását..

A társadalmi okokhoz kapcsolódóan, bár szellemi szempontból Octavio Paz a költészeten keresztül a szövetség és a spanyol köztársasági írók szolidaritását köti össze.

Így a költészetében és a korai szerzőkben, például Rafael Albertiban, aki Mexikóban száműzetéséből, a fiatal költő verseit "forradalmároknak" nevezte, nem pedig a politikai buzgóságuk miatt, hanem azért, mert képesek voltak átalakítani a nyelv.

Ebben az értelemben maga Octavio Paz maga is említette a látásmódját azzal, hogy azt állította, hogy az első szerzők közé tartozik a posztmodern irodalom témái, mint például a nyelv kritikája, a tömegtársadalom szerepe, az elutasítás a fejlődés (a modern elmélet ellen) vagy a műfajok kombinációja.

Ebből a felújítási szempontból a szerző ajánlott az alábbi alábbi munkákat olvasni:

Octavio Paz által kiválasztott művek

1 - vad hold

A Fábula kiadó pecsétje alatt Octavio Paz 1933-ban kiadja első verseit, mindössze 18 éves, ugyanabban az évben, amikor megalapította a magazint. Cuadernos del Valle de México. 

Ezekben az első fiatalkorú versekben a szerző már hiszem, hogy egy romantikus író. Kíváncsiság Vad hold csak hét versből áll, amelyek csak negyven oldalra oszlanak, amelyek a szeretettel, a költészettel és a nőkkel foglalkoznak.

Kíváncsiságban a versek kevéssé voltak ismertek a kis példányszám és a sajtóban való megjelenés hiánya miatt..

2- Nem fognak eljutni!

Ez a könyv a szerző szolidáris válasza volt a háborúban lévő spanyol köztársasági erők felé. 1936-ban a mexikói Simbad kiadó egyetlen költeményt tesz közzé: Nem fognak eljutni!, amely emlékeztetett a demokratikus oldal követői által vívott küzdelemre a madridi védelem érdekében, a jövőbeli diktátor Francisco Franco hadserege előtt.

A könyv sikere után Octavio Pazot a republikánus erők meghívták a spanyol Antifasista Szellemek második Nemzetközi Kongresszusába. Ezzel a gyűjtemény, a költő nemcsak felismerte mindkét oldalán a tó, a szerzők, mint Rafael Alberti, Vicente Huidobro vagy Antonio Machado hanem elkezdett magát, mint a nagy, egyetemes költő, a huszadik század mexikói irodalom.

3- A tiszta árnyék és a többi spanyol verse alatt

Egy évvel később, és az írónak az anyaországgal való szoros politikai viszonyában, versével Nem fognak eljutni! Manuel Altolaguirre író újra kiadta 1937-ben egy költői antológiában A tiszta árnyékod és a többi spanyol költeményed alatt.

Juan Gil-Albert spanyol esszéje üdvözölte Octavio Paz kezdeményezését, hogy írja le, hogy a mexikói szerző versei semmilyen módon nem jelentenek hamis aggodalmat vagy lemondást a republikánus csapatok kritikus helyzetéről.

4- A kő és a virág között

Ezúttal Octavio Paz ahelyett, hogy a határain túlra nézett volna, átgondolta tekintetét a legtöbb ősi Mesoamerica horizontjára. Ily módon közzéteszi A kő és a virág között, az aztékiak leszármazottai fejlődésének elemzésében és tükrözésében.

Jelenleg a könyv az egyik első hosszú versének tekinthető, amely négy részből áll, amelyeket négy fő természeti elem alapján határoz meg: kő, föld, víz és fény.

Az első kettő a mesoamerikai civilizáció társadalmi és gazdasági referenciájára utal, a harmadik a paraszti alakra és a negyedikre a kulturális kényszer következményeire összpontosít, amelyet a kapitalista rendszer ezen emberekre gyakorolt..

A könyvet befolyásolja az utazás, amelyet Octavio Paz 1943-ban újra elindít az Egyesült Államokban a Guggenheim Alapítvány ösztöndíjának köszönhetően, amellyel angol és amerikai költészetet tudott kapcsolatba lépni.

Ebben a sorban a költőkkel, mint Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens vagy T.S. Elliot a stílust megelőzően és utána jelöli. Költészet író megszabadul a régi kapcsolatok mexikói költészet új elemek bevezetése a posztmodern esztétikai és lírai használatra a szabad vers, a történelmi részleteket hétköznapi nyelvi fordulatokat, vagy azok kombinációja párbeszédek erős hagyományos képek.

5- A magány labirintusa

1945 végén a mexikói költő Párizsba utazott, hogy részt vegyen Mexikó diplomáciai szolgálatában. A francia főváros nemcsak lehetőséget teremtett az írónak, hogy kapcsolatba léphessen André Bretón szürrealizmájával, hanem minden szinten befolyásolt kulturális változással.

Erős költői jellegén kívül Octavio Paz is elismert számtalan esszéért, amit ő írt A magány labirintusa, szerkesztette a befolyásos magazin Amerikai notebookok 1950-ben.

A magány labirintusa a Mexikó történetírásának fejléckönyve, hiszen Octavio Paz a Mexikói téma pszichológiai megismerésére összpontosít, identitását az egész történelmi fejlődés során keresve.

A könyvet a hatvanas évek végén újra kiadták, amikor az olvasók elismerik. Ez utóbbi sikere olyan volt, hogy manapság Mexikó kollektív képzeletének része, amely az ország főiskolai és egyetemi központjainak oktatási programjainak alapvető munkája..

6- Sas vagy nap?

Megjelent 1951-ben, Sas vagy nap? ez egy olyan misztikus tudás útja, amely az írót a prózában és a költészetben írt könyvet alkotó három részen keresztül találja magát. Vele együtt megerősítette a zseni, mint költő, és megmutatja, hogy a stílusában Rafael Alberti vagy Jorge Guillén befolyásolja..

Az első rész jogosult Kényszer munka, Ezt a tanulás jellege jellemzi. Ebben megpróbálja megtalálni a szavak szerepét, és megtisztítani az összes gonoszságot és szeleteket, hogy elérje a költői tisztaságot.

Ezután a szerző bemutatja Váltó homok, az elvégzett munkát segíti egy sor rövid próza történet, amellyel kijuthatnak belőle, és így elérik azt a fényerőt, amely a könyv harmadik nevére és végső részéhez vezet., Sas vagy nap?

7- Rapaccini lánya

1956-ban megjelent a Mexikói irodalmi magazin, amely a költő csak a címmel fog játszani Rapaccini lánya. A darab egyetlen cselekményből áll, és az amerikai Nathaniel Hawthorne történetén alapul. Ugyanebben az évben képviseltette magát Héctor Mendoza irányítása alatt a Teatro del Caballito de México-ban.

Octavio Paz változata egy dráma, amelyet a színpadra alakítottak át egy mozdulatos gesztussal, ahol minden karakter egy emberi érzés allegóriájává válik. A munka tele van szürreális árnyalatokkal, amelyek megpróbálják feltárni a szeretet, az élet és a halál közötti kapcsolatot.

8- Az íj és a líra

Költőként Octavio Paz meditál a költészetről szóló 1956-os esszéről és az azt alkotó elemekről, hogy értelmet szerezzen, mint a ritmus, a nyelv vagy a kép. Az író viszont külön említi a költészet és a próza kezelését, valamint a kreatív út ihlette felfedő erejét..

Általánosságban elmondható, Az íj és a líra érett esszé, ahol az író válaszolhat arra a kérdésre, amely a serdülőkorból fog bántani: a költői jelenség. És amelyhez először a kiadvány ötödik számában jelenik meg először egy kiadott szövegben A tékozló fiú a címmel Költészet a magány és a közösség költészetében. 

Általánosságban elmondható, Az íj és a líra Ez része a szerző esszé karrierjének alapvető munkájának, és azt hiszi, mi lenne a jövőbeli Nobel-díj esztétikai gondolkodása. Ennek a darabnak köszönhetően az író megnyerte a Xavier Villaurrutia díjat Mexikóban, amely az ország legmagasabb elismertsége egy könyvnek..

9- Az elmász körte

Írás után Az íj és a líra, Octavio Paz 1957-ben kiadta ezt a könyvet esszéistaként. Ebben az esetben a szerző az első részében az őshonos Mexikó felé néz, tanulmányozva a mexikói költészetet Sor Juana Ines de la Cruz író és Juan José Tablada és José Gorostiza költői szemével..

A második részben, talán sokrétűbb, a szerző megtámadja az irodalmat és a japán művészetet és a költészetet, amely annyira lenyűgözte őt. Ráadásul merész a filmkritikával, amely a nagy képernyőn Luis Buñuel szürreális kiállítása iránt érdeklődik. A könyv magában foglalja az írónak az irodalmi újságírásba való belépését is.

10 - Kő nap

Az író pontosságának és költői gondosságának igazolása Kő nap, egy 1957-es vers, amely 584 hendecasyllabból (11 szótagból álló versből) áll, a Fondo de Cultura Económico Tezontle gyűjteményében..

A versben, a költői önmagában 584 versben, egy másik szeretett testén keresztül, ugyanúgy, ahogy a Vénusz 484 napon belül elindítja az utat a nap felé. A költészet és az emberi törékenység közötti összefüggést a természetre és az idő viharos folyamára utaló nagyszámú kép végzi..

Kíváncsiságként a vers véget ér, amint elkezdődik, mindig emlékezve az életciklusokra, amelyek magukban foglalják az elejét és a végét: "[...] egy folyó, amely görbül, előrehalad, visszafelé halad, megy körül és mindig megérkezik".

11 - Az erőszakos szezon

Visszatérve Mexikóba külföldről, Octavio Paz 1958-ban kerül kiadásra, La estación violenta, egy könyv, amely akkoriban a költő egyik legbefolyásosabb verse volt, kreatív gazdagsága és a mexikói költők számára, akik még mindig fogadtak. a régi módon.

Hazatérése után visszatérve az író a kulturális változások egyik legnagyobb kiállítója lett, egy fiatal írók csoportjában találkozva, akik közül Carlos Fuentes, egy harci erő, amely megújítja a művészi és irodalmi életet Mexikóban..

Ebben a bensőséges költészet gyűjteményében egy dal az író ifjúságának végén. Kiemeli a verseket, mint például Himnusz a romok között, Napkő, forrás vagy Mutra, az utóbbiIndiában tartózkodó nagykövete. Ennek a könyvnek a versei tele vannak a korábbi, Japánba tartó utazásaiban élő spirituális találkozással, csak akkor, ha az Orienthez fűződő kapcsolatai növekedni kezdtek.

A japán költői formákkal érintkező bejárat, mint a haiku vers, segített neki a költészet nyelvének megtakarításában, hogy néhány szóval intenzív érzelmeket mondjon. Egyidejűleg a befejezetlen vers ötletével kombinálva, ami akkoriban teljesen elképzelhetetlen a spanyol hagyományhoz.

12 - A szólásszabadság

Ennek a műnek a címe a szabadság paradoxon fogalmára utal, amelyet valamivel korlátozni kell, ugyanúgy, ahogy a költészetet a nyelv határozza meg..

Az 1960-ban újra kiadott költői antológia tartalmazza a fent említett verset Napkő és az 1935 és 1957 között írt Octavio Paz költeményei. Ez az író egyik első nagy antológiája, és a huszadik század egyik legfontosabb spanyol műve az úttörő jellegének. A könyv első verziója bizonyítékként készült még 1942-ben végül 1949-ben jelent meg.

Ebben a sorban a versek A szólásszabadság ő az ő idejének nyitott tanúja, hiszen benne észlelhető áramlások és művészi és irodalmi mozgalmak, mint például a szürrealizmus nyomai. A könyv kiemelkedő jellemzője, hogy a könyv egy élvonalbeli kiadványként kerül elhelyezésre.

Ebben a korabeli latin-amerikai költészet új paraméterei találhatók. Valójában az egyik versben, amely magában foglalja, Himnusz a romok között, Szimultanizmus keletkezik, egy új művészi forma, amelyet az író tervez.

A mexikói írók és Alberto Ruy Sánchez természeteinek tudósai számára ez a munka Octavio Paz érett megfogalmazása. A magány labirintusa és Sas vagy nap? a színpadon, mint író a negyvenes évek végén.

13 - Egész szél

Szükséges szünetet tenni ebben a listában, hogy egy rövid megjegyzést tegyen Egész szél, Octavio Paz egyik leghosszabb és leginkább szimbolikus költeménye, melynek célja, hogy halála napjáig az ő nagyszerű szeretete legyen, Marie Jose Tramini.

Azt mondják, hogy a mexikói író 1962-ben érkezett egy New Delhi-i házban lévő diplomáciai fogadásba, ahol találkozott Marie Jose Traminivel, majd a francia nagykövetség politikai tanácsadójának feleségével, egy politikai csoporttal és férjével egy beszélgetés során. a kertben.

Szerelme olyan volt, hogy hamarosan megírja ezt a verset, amelyet a buddhista hangulat borított, amit India, Pakisztán és Afganisztán nagykövete volt. A kilenc stanász versében egy közös elem jelenik meg a szerző költészetében: a ciklikus mozgalmak, amelyek folyamatosan próbálják egymást egymás után egymás után, különböző helyiségeket állítanak elő, amelyek úgy tűnik, hogy egy időben, egy időben..

14- Cuadrivio

Ahogy a neve is sugallja, az 1965-ös esszé négy részből áll, a költők alapján, akikre utal: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa és Luis Cernuda, amelyet a mexikói író szerint végeztek. , szakadások a korszak költészetéhez képest.

quadrivium érdekes fogadás a modern költészet megszakítása felé. Az a kérdés, amelyet Octavio Paz megpróbál felfedezni a pillanatnyi művészi és irodalmi szürrealizmussal kapcsolatos elkötelezettségében.

Forradalmi szerzőként Octavio Paz nemcsak a politikai, hanem a költői szakirodalomban is a szakadás hagyományának része, amelyhez ezek a szerzők tartoznak. Valójában a költő hangsúlyozza a quadrivium a következő ötlet: „Ez a modern költészetünk hagyománya. [...] az elmúlt század végén az első spanyol-amerikai modernisták által kezdeményezett mozgalom, amely még nem fejeződött be.

15 - Költészet a mozgásban: Mexikó 1915-1966

Az 1966-ban megjelent költői szerzők ez a antológiája, bár nem úgy tett, mintha egy lenne, újra kiadásra került-e 30-szor. Ennek a munkának a célja, hogy tisztán esztétikai jellegű legyen, hiszen olyan fiatal szerzőkből állt, akik az avantgárd költészetre vezettek, köztük Octavio Paz.

A kritikusok szerint ez egy könyv, amely megváltoztatta a dalszövegek olvasási módját Mexikóban. Olyan témákat is tartalmaz, amelyek alapvető fontosságúak a mexikói kultúra megértéséhez 1965-től 1970-ig.

16- Claude-Lévi-Strauss vagy az új Aesop ünnepe 

Az antropológus elmélete megnyitotta Octavio Paz legfontosabb munkáit, mint pl A magány labirintusa, ahol a költő többek között a mexikói ország mítoszainak felszámolását kereste.

Ennek a könyvnek a kontextusa a hatvanas évek végén Párizs alá került, ahol mindent elkezdett forgatni a jelek kódjának ötlete körül, amit meg kellett szüntetni; strukturalizmus.

A költő az elmélet apja tiszteletére írja az esszét Claude-Lévi-Strauss vagy az új Aesop ünnepe 1969-ben tiszteletben tartotta a francia etnológus felfedezéseit, aki az Octavio Paz számára látnok volt. A könyv nyílt párbeszéd a mexikói költő és kortársai antropológiai elmélete között.

Ebben a sorban Octavio Paz írja, hogy működik A forgás jelei (1965), Összekötések és diszjunktúrák (1969), A jel és a doodle (1973) és A monó nyelvtan (1974).

17- Fehér

1967-ben érinti fehér a költészet és a kreativitás kísérleti halójának fénye, amely évek óta sugárzott az íróban. A költemény megújulása a különleges tartalmú kiadványnak kitett vers, amely kielégíti a tartalom rendkívüli minőségét..

Alberto Ruy Sánchez írója elmagyarázza, hogy a szöveg egy kis lapból álló lapból áll, amely kibővül, és amikor kibontakozik, bizonyos módon a szöveget készíti el, mert maga a tér szövegévé válik. Az az elképzelés, hogy az olvasás rituálissá válik, különböző lehetőségekkel rendelkező út. Érdekességként a verset legfeljebb hat különböző olvasási kombinációban lehet olvasni.

A darab egy példa arra, hogyan, a semmiből, a teremtés és a szabadság végtelen lehetőségei vannak. Minden létezés egy üres oldalról lehetséges.

18 - Kelet-domboldal 

A mexikói író indiai utazásainak tapasztalata a későbbi verseiben mély nyomot hagyott, amelyben olyan témákról beszél, mint a szeretet. Különösen a betakarítás során, amikor az ázsiai országban hat éve tartózkodik.

Ebben a sorban közzéteszik Kelet-lejtő 1969-ben Joaquín Mortiz kiadója, 1962 és 1968 között írt versek sorozata, amely az író erotikus költészet szintjén előállított nagy változást mutatja. A versek e versei az egyszerű nyelv, a képek természetessége és az Orient egzotizmusa miatt kiemelkednek..

19- Topoemas

Az új formák költői kutatási útja egyenes vonalban marad a Mexikói Egyetem Magazinában kiadott, hat versből álló kiadással. Topoemas A topoema olyan versekre utal, ahol a szavak értéke szemantikai értéket foglal el.

A hat verset az Octavio Paz körének különböző barátai és személyiségei irányítják, és ezek révén a költő az Apollinaire calligrams stílusát tapasztalja. Az olvasás túlnyomórészt vizuális, a konkrét költészet paraméterein alapul, és az olvasó sokoldalú és értelmező jellegét erősíti.

20 - Vizuális lemezek

A korábbi kísérletezés fehér és Topoemas eléri a csúcsát Vizuális lemezek, Rojo 1955-ben megjelent festőművész, aki a mű művészi megvalósításáért felelős.

Ebben a darabban Octavio Paz továbbra is fogadja a szürrealistás verseket és az előző költészet konkrét jellegét Topoemas és fehér. Kíváncsiság, hogy a munka négy lemezből áll, amelyeket Vicente Rojo tervezett, és nemlineáris módon olvassák, lehetővé téve számukra, hogy a versek új töredékeihez forduljanak.

A kiadás egy tét, amely utánozza az olvasót, hogy játsszon a munkával, és tudatában legyen egy olyan költői stílusnak, amelyet Octavio Paz elkezd kezdeni: a verset mozgásban.

21 - Meztelen megjelenés: Marcel Duchamp munkája

Azok a számok között, akiknek Octavio Paz csodálat volt, a szürreális festő, Marcel Duchamp volt. Érdeklődése olyan, hogy 1973-ban a mexikói költő közzéteszi az esszét Meztelen megjelenés: Marchel Duchamp munkája dicsérni a művész ironikus hozzáállását és felismerni a legfontosabb darabjaiban, Readymades, a 20. század legfontosabb munkái.

Fontos azonban tudni, hogy bár a költő szoros kapcsolatot tartott fenn a kezdeti szürrealizmus legmagasabb kitevőivel, irodalmi stílusa nem került az e virágzó mozgalom paraméterei alá..

Az Octavio Paz hozzájárulása a szürrealizmushoz tangenciális és intellektuális volt, főszerkesztőinek munkáit alaposan elolvasva, és addig elismerte a mozgalmat, amennyire csak egyetemes szerzők voltak..

22 - Sor Juana Ines de la Cruz vagy a hit csapdái

Ez az esszé a madridi Autonóm Egyetemen 1982-ben bemutatott Sor Juana Ines de la Cruz spanyol költő életének elemzése. Három részből áll, amelyek a háttérben a spanyol kolóniák történetrajzi portréját próbálják megalkotni házassági bíróság.

Octavio Paz ezt a könyvet ígérte, amelyet lenyűgözött a szellemi apáca személyisége, aki az egyházi életre akart adni, hogy hozzáférjen a tudáshoz, amely akkoriban a férfiak számára fenntartott, és amely előtt szembe kellett néznie.

A költő számára Sor Juana a spanyol barokk utolsó költője, a modern költészet látnoka, egy olyan ötlet, amellyel az író bezárja könyvének utolsó részét..

23- Teljes munka

Ez a munka egy összefoglalóban összegyűjti az író 1935-től 1998-ig terjedő termelését. Két részből áll, az első megpróbálja csoportosítani a verseit és a legfontosabb könyveket. A szólásszabadság ahol a fent említett vers szerepel: Kő nap.

A második kötetben az Octavio Paz munkáját a világ minden tájáról származó költők fordítójaként próbálják megközelíteni. Ezekkel Teljes munka, a szerző a prológjából mondja ki, hogy mi lesz a munkája lényege: a "költészet második természetűvé alakítása".

referenciák

1. Adolfo Castañón (2014): Az Octavio Paz tranzitja (versek, jegyzetek, esszék). Mexikó iskolája. Mexikó, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Bevezetés az Octavio Pazba. Joaquín Mortiz. Mexikó.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Octavio Paz költészet Spanyolországban a polgárháború alatt, kivontcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: A kő és a virág között: táj, természet és kultúra Octavio Paz-ban, a critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz A fa szavail. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Sas vagy nap? Az uam.mx-ből kivont.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Paz esztétikája. Nova Scholar gyűjtemény Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): A művészettől a politikáig. Octavio Paz és a szabadság keresése. Fondo de Cultura Económico, Mexikó, D. F.